傅文俊數繪攝影作品在美國拉斯維加斯藝術博物館展出

當地時間2月17日，「2018年國際當代大師展」在美國拉斯維加斯藝術博物館大都會展廳開幕。中國當代藝術家傅文俊受邀展出了多件數繪攝影作品，以創新的當代攝影手法傳遞出中國藝術的特有氣韻。

「國際當代大師展」是拉斯維加斯藝術博物館每年舉辦的重要展覽之一。2018年邀請了來自全球各個國家和地區近四十位藝術家參展，突出展示藝術家各自藝術風格的同時，讓百餘件藝術作品之間產生互動式對話，呈現出當下全球藝術世界多樣化的面貌和多元的發展方向。

展覽還推出藝術文獻《當代藝術傑出之書》，收錄並詳細介紹了參展藝術家及其作品的藝術內涵。數繪攝影，是傅文俊近年來在當代攝影藝術創作中提出的一種新的理念和創作方法。他主張在創作中弱化攝影的客觀記錄功能，增強極具觀念性和問題意識的當代藝術表達，通過將繪畫性元素有機融入攝影中，讓自己的諸多思考與反思得以在攝影作品中獲得深刻且引人深思的表達。

在本次拉斯維加斯藝術博物館的展覽上，傅文俊帶去的數繪攝影作品有著非常突出的「中國氣質」，而這正是「數繪攝影」眾多藝術呈現效果中的一類。策展人Despina表示，「傅先生的藝術攝影非常特別，與我們在美國看到的許多藝術攝影作品都有所不同。他的作品有著典型的東方氣質，很典雅，同時攝影的圖像本身帶有抽象的意味，他的作品不注重用圖像來講故事，在我看來，是更希望與不同的觀看者產生不同的共鳴。」

對於傅文俊來說，創作過程遠不是從端起照相機開始拍攝時起，早在之前，拍什麼、為什麼拍、怎麼拍、拍完之後如何形成一幅有想法和見地的藝術作品，這些問題都要有答案。他注重後期創作過程中的「筆」隨心動，各種看法、想法、技法涌動起來，彙集在手上，就好似中國傳統大寫意繪畫一樣一氣呵成、酣暢淋漓地完成創作。

「怎麼拍不去依循什麼既定的規則，隨心所欲，而這個『心』就是我內心的想法。」傅文俊主張不為自己的作品設定單一解讀，他解釋，至於最後的呈現，就得看個人的藝術理念和視覺傳達掌控的功力了。說的有些縹緲，但這的確是無法言傳的，那要不然怎麼拍的都是同樣的東西，最後的作品卻大不相同。傅文俊說，對這樣的作品有些人說奇怪、沒看過、不習慣，有的人卻說新鮮、有意思、與眾不同，見仁見智，沒有什麼標準答案。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！