孤獨的梵高，在黑白的人生里畫最明媚的色彩
說起梵高，不得不提的一部電影就是《至愛梵高·星空之謎》，電影從一開始，星夜妖魅，色彩濃烈，鏡頭從天上的星星拉下，到那個最有名的有著撞球枱的咖啡館，那條狹窄的石板街，在外面的桌子有人喝著聊著，而畫家已經死亡，他留下的有關阿爾的畫作之中，將這個小鎮成為一個不會被遺忘的永恆之地。難以想像的製作難度，演員讓每一幀油畫都有了人間煙火氣，透過顏料可以讀懂西爾莎羅南的哀嘆。
電影從多方角度，碎片式拼湊還原梵高逝世前的內心真相。1秒12幀，1幀1幅畫，6萬多幅油畫，形式上夠驚艷！麥田，烏鴉，星空，整個銀幕像要燃燒起來，梵高死忠粉都會看到流淚吧；對文森特來說，生命中的細枝末節並非小事，也並不卑微；你總想知道他是怎麼死的，但是你知道他死前是怎麼活的嗎？瑕不掩瑜，電影中不乏以小見大的動人瞬間。
亨利.托馬斯說過：「梵高相信繪畫的使命不是構圖而是色彩，色彩不該是靜止的，應該活動且富有生命。」創作者以第三人稱視角為梵高之死的動因做出一個推論。當眾人皆笑梵高瘋癲時，呈現給觀眾的是一個生無可戀、孤芳自賞的藝術家，曲高和寡即是如此。 電影很有創意，也足夠有心意。六萬多張畫，組成被嫌棄的梵高的一生。身邊冷漠的人對天才梵高的死，都直接或者間接的有責任。等他死後，卻以認識他為榮。世人總想知道他是怎麼死的，卻不知他活的時候有多麼孤獨無助。看的有些莫名難過。
當一幀幀熟稔的經典畫作，在百餘位畫家手中動起來，伴隨著流淌的故事，梵高煥然重生。這80分鐘是5年的孕育，近6萬幅畫作的再創作，以及2位導演深切的誠摯敬意。直到影片最後，所有與梵高有關的人，都在他的畫作中聯繫在一起，被後世所知，眼淚止不住下來。人世無常，藝術永恆，那些書寫永恆的人，在世人看來痛苦無力，內心卻是開闊澄明，萬物皆納於心。
穿越時空而來的他，雖曲高和寡，但卓爾不群；然百年孤寂，卻絕世獨立。我們跟著上百位藝術家手繪出的一封情書，用最恰當的方式欣賞著梵高人生的一個角落，但僅此一角，就足夠令我們心馳神往，為之著迷。他的一生，擁有獨善其身的本領，卻以身試法窺探藝術的未來。像走進了一副畫，便隨著慣用的筆觸，緩慢急促回首告別他所處的一切。他的內心，狂攬細微渺小柔軟醜陋。以無掛礙的遊歷形式，與極碎片探訪口吻，拼湊出關於情感以及生來孤獨的生命體征。
影片中人們回憶起他的生前種種都能讓我流淚，烏鴉偷食他的午餐他能面帶笑意，這是多麼孤獨。他孤獨卻溫柔，敏感卻細膩。他的純粹與執著，無一不珍貴。天才包含著深刻的悲劇意識，在個性和形式獨特的追求，電影的畫面都在激烈的精神支配下跳躍和扭動著。梵高的畫有了生命，他帶著無數後人的敬仰，永遠的活在自己的畫作之中……
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