話題：中國該如何拍出老少皆宜的動畫

在很長一段時間裡，國產動畫往往給人比較「幼稚」的印象。彷彿只要到了一定年齡，就再也沒有繼續看國產動畫的理由了。而近年來國漫發展迅速，很多迎合年輕人口味的作品紛紛誕生。可這些作品又在一定程度上顯得「只適合年輕人」。相比起來，國外很多的優秀作品卻可以做到老少皆宜，無論什麼年齡段都能從中獲得樂趣。那麼中國到底該如何拍出老少皆宜的動畫呢？在今天的話題中，讓我們一起聊聊吧。

【觀點一：編劇應當擁有足夠的閱歷】

對一部優秀的動畫來說，好的編劇往往可以起到「靈魂人物」的作用。他們將為這部作品構建完整的世界觀、設計出個性十足的角色，並且讓角色在這個世界觀當中講述自己的故事。然而正因為如此，若是編劇本身的能力有限，那麼想要拍出好的作品就不是容易之事，更別提做出「老少皆宜」的作品了。

因此，只有那種真正擁有很多閱歷的人，才能知道不同年齡段的觀眾都需要看到什麼樣的內容。例如說，要塑造一個可愛的小孩子角色，那麼還沒有當父母的人、或者從來沒有照顧年幼弟妹的人，恐怕只知道他們眼中的「熊孩子」，而很難將孩子的可愛展現出來。又比如說，若是沒有經歷過跟親人的生離死別，又如何明白生命的不易以及「珍惜當下」的可貴呢？有了閱歷，這些故事才能夠自然地浮現在編劇們的腦海當中。這樣一來，不同年齡段的人都可以對作品產生代入感，那麼哪怕全家坐在一起看，也不至於出現某個成員感到無聊的情況。

在國外，很多優秀作品的編劇往往都不是年輕人。例如同時兼任了《尋夢環遊記》導演跟編劇工作的李·昂克里奇今年已經50多歲，並且在業界打拚了多年時間，此前更是有過眾多的代表作。相比起來，目前國內的很多動畫編劇，有些可能還是在校的兼職大學生。那麼想要指望他們創作出太有人生閱歷的作品，顯然也是不現實的吧？

【觀點二：人設要能讓人有親近感】

也許每一名觀眾對動畫的理解不同，因此在談到「人設」的問題時，也會做出不同的選擇。但通常來說，真正能夠達到「老少皆宜」程度的動畫作品，卻可以在角色人設方面最大限度地做到讓大家都能夠接受。為此，人設要能讓人有親近感就顯得特別重要了。

這裡的親近感並不是指角色們都要長得慈眉善目，而是當我們在觀看作品時會覺得角色彷彿就活在自己的身邊一樣。讓我們看看日本的國民級作品《哆啦A夢》：看起來很廢柴卻又特別善良的大雄、家裡有錢卻又因為身高而自卑的小夫、特別粗魯卻很講義氣的胖虎、完美的鄰家女孩靜香。雖然角色都是小孩子，但在現實里的成年人群體當中，依然可以看到他們的影子。因此，無論觀眾擁有著怎樣的成長經歷，以上這些角色的形象都一定會在他們的人生當中引發共鳴。因此就很容易讓觀眾們產生親近感了。

相比起來，目前很多國產動畫的人設卻距離這個目標還有比較長的路要走。過去的國產動畫往往喜歡用「可愛的小動物」，這種非人類的形象本身就跟觀眾拉開了距離，再加上如果動物的行為舉止不夠「人性化」的話，那麼確實也只能讓小觀眾滿意、而被年紀大的觀眾認為幼稚了。現在的一些國產動畫作品又設計出了很多特別時尚的形象，這固然討好了年輕觀眾，可小孩子跟成年的觀眾接受起來可能就比較困難了。

【觀點三：讓不同年齡的人從中分別找到不同的樂趣】

當不同年齡的人同時看一部作品時，如果發現作品講述的劇情太過於簡單，或許就很難讓大多數人都感到滿意。國產動畫在過去很多年當中講述的都是「正義的主人公們，用正大光明的辦法打敗了邪惡的××」的故事。這對培養小孩子們正確的三觀而言非常有幫助，可年齡再大一些的觀眾就未必會買賬了。與此同時，如果一部作品純粹就是年輕男女在恩恩愛愛，那麼小孩子會一頭霧水，年齡大一點的人又覺得這跟自己的生活已經沒什麼關聯，於是乎也不會成為老少皆宜的作品。

因此，如何讓不同年齡的人找到不同的樂趣，或許就是讓國產動畫通向「全年齡」的關鍵因素之一。前些年迪士尼製作了一部名為《瘋狂動物城》的動畫，在國內獲得了驚人的票房成績。很多家長會帶著孩子一起去看，而不少年輕人或者年紀更大的人同樣在看完作品之後回味無窮。之所以能夠有這樣的魅力，正是因為它做到了「不同年齡有不同樂趣」。對小孩子來說，作品當中擁有著那麼多超級可愛的動物，並且動物們最終迎來了一個皆大歡喜的結局。對年輕人而言，兔子跟狐狸之間那種又像是好友又像是情侶的氣氛，讓網路上出現了一大堆同人本。而在擁有一定社會閱歷的人看來，作品當中很多的細節都彷彿是在影射現實里存在的現象，諸如行動緩慢的辦事人員、種族之間平等和歧視的問題、兔子最終是在黑道大佬幫助之下才能實現目的等等。這樣一來，大家都會覺得看一場《瘋狂動物城》絕對值回票價了。

【觀點四：主題積極向上】

如果是長期追日本深夜檔作品的動漫迷，可能會因為不少作品的劇情太過於「大同小異」，因此會期待出現什麼神展開的橋段，刺激他們的眼球。這些年，但凡是走「黑殘深」路線的作品，往往會在網路上引發強烈反響，若是參與到作品的討論當中，我們就會下意識地產生「彷彿全世界都認同了這部作品」的錯覺。例如今年1月《惡魔人crybaby》大尺度的表現手法固然讓年輕的動漫迷大呼過癮，但很顯然這種主題消極的動畫，並不可能適合所有人觀看。

那麼到底什麼樣的題材才能夠做到老少皆宜呢？也許作品具體的世界觀、人物形象會有所不同，但歸根結底，只有主題積極向上的作品才能贏得大多數人點贊。

這也是為什麼不少美國動畫能夠在全世界贏得廣泛好評的原因。故事當中的主人公們也許出身貧寒，卻始終都保持了積極樂觀的態度。而且他們也都會在故事發展過程中展現出「永不言棄」的精神。最終，他們的努力一定得到了回報。這樣的作品讓觀眾們在看完之後，彷彿對人生充滿了希望。無論觀眾的年齡在哪個階段，大家也都會願意去買賬的。

【觀點五：減少說教】

長期以來，很多國產動畫因為受到了諸多限制，從而只能將主要的對象人群瞄準小孩子。這樣一來，如何通過動畫來讓小孩子學到知識、學習「什麼是對的、什麼是錯的」，就成為了不少動畫的創作初衷。即便在上世紀八九十年代的「國漫黃金期」，當時播出的很多國產動畫也都沒能夠逃避這樣的設定。因此如果現在讓我們重新回味那些童年經典，就未必還能堅持看下去了。

而到了今天，部分國產動畫突破了低齡化的限制，開始瞄準了年輕人的市場。不過與此同時，一些作品卻又受到了部分日式少年漫畫的影響，開始喜歡在戰鬥當中來一段「嘴炮」，彷彿只要主人公一張口，對面的敵人就會自動降低5成戰鬥力一樣。這也成為了近年來不少動漫迷吐槽這類日漫的原因。而國產動畫若是大量學習這種嘴炮，恐怕也並不容易得到所有人的支持。

此時，若是關注一下國外優秀的全年齡作品，我們就會發現它們幾乎不存在死板的說教內容。若是想要說明「友情的重要性」，就一定會安排讓角色們遇到危機、最終通過友情來化解的劇情。當觀眾們看了之後，便自然而然地體會到了友情的意義。比如《哆啦A夢》里的胖虎講義氣，從來不是一味拍胸脯說「我們都是好朋友」，而是當危機來臨時他總會站在同伴們身邊，甚至於經常衝到第一線。那麼大家也都會在觀看作品的時候明白：胖虎確實很重視友情。

因此，國產動畫若想要做到全年齡化，那麼減少說教、用劇情表達想法的思維轉變就顯得至關重要了。

【觀點六：動畫的本質還是要讓觀眾看到流暢的畫面】

長期以來，國產動畫之所以發展得特別緩慢，除了在題材方面擁有著太多限制之外，其作畫質量本身也很難讓擁有一定閱歷的觀眾感到滿意。即便是現在被認為「童年經典」的一些國產作品，都會存在大量宛如PPT畫面一樣的效果。角色們除了嘴巴在動之外就沒有任何動作，這樣的作品又如何吸引現在早就被養刁了胃口的觀眾呢？有網友就說，不光是國漫了，就連現在很多日本深夜檔動畫都各種作畫崩壞、PPT，所以才讓越來越多的人開始對深夜檔動畫感到失望。

因此，如果國產動畫想要做到吸引大多數人的目光，那麼作畫的流暢度、完整度就顯得特別重要了。有時候哪怕劇情真的很簡單，可角色們的動作特別靈活、看起來栩栩如生的話，這本身就是作品的一大魅力。

在動畫發展史上，有一部作品雖然距離最初誕生已經過去80年，卻始終可以得到觀眾們的點贊。這就是《貓和老鼠》。作為一部1939年首次播出的作品，它充分體現出了製作方的誠意。任何人在看動畫時，都會覺得這兩個角色像是真正活在了屏幕當中，再加上各種搞笑動作，可以讓觀眾獲得非常多的快樂。

而想要做到流暢動作，除了製作人員們的用心之外，肯定也不能缺少經費支撐。因此作為國產動畫的製作者，也可以大大方方地喊出「我，國產動畫，打錢」了吧？

OK，以上我們列舉了中國想要做出老少皆宜的作品，為此到底應該朝著哪些方面努力。對此大家又是怎麼看呢？歡迎大家積極評論，好的評論將在明日話題中進行展示哦。

而昨日話題「除了動漫，你們還有什麼愛好」也引發了很多動漫迷的評論。下面就看看其中的代表是怎麼說吧。

【版權聲明：本文是騰訊動漫獨家稿件，未經授權，不得轉載，否則將追究法律責任。】