一說達芬奇就只知道蒙娜麗莎？這裡還有十二幅畫了解一下

《天使報喜》（The Annunciation ），1472年

烏菲茲美術館（Uffizi）

透過這幅創作於青年時代（20歲左右）的作品，我們對達芬奇的思想有了更進一步的了解。這幅畫從未離開過佛羅倫薩，儘管在達芬奇於1555年出版的傳記里找不到關於它的描述，但毫無疑問，這就是達芬奇的作品。畫面中的每一處細節都在尖叫與歌唱：遠方柔和而夢幻的山景，充滿愛意的樹木與花朵，神秘的陰影，覆蓋於瑪麗與天使腿部的華麗織物……更重要的是，達芬奇對天使的翅膀給予了極大關注，比其他任何藝術家都要多，表達了達芬奇對人類飛行夢想的迷戀。

《女子肖像》（Portrait of Ginevra de" Benci），1474年

美國華盛頓特區國家畫廊（National Gallery of Art, Washington DC）

松樹林在女子面龐的周圍形成一道黑色光暈。松樹在義大利語中為「ginepro」，與畫中女子的名字「ginevra」相關，一語雙關的象徵意義也為後世藝術史家的研究留下了線索。除了達芬奇，當時不會有第二個人會以這種直接、充滿個性的方式來描繪女性。畫中女子的表情神秘而猶豫，面部的陰影微妙地勾勒出輪廓，尤其是半透明的眼睛和粉色的嘴唇，這種細膩的現實主義風格在達芬奇之後的所有藝術作品中均有所呈現。由於這幅作品在當時的佛羅倫薩轟動一時，當他於16世紀早期重回佛羅倫薩時，便受邀創作了著名的《蒙娜麗莎》。

《博士來拜》（The Adoration of the Magi），1481年

烏菲茲美術館（Uffizi）

1480年前後，達芬奇離開佛羅倫薩去米蘭做宮廷畫師，這幅《博士來拜》畫到一半就擱置了。然而傳世的草圖依舊揭示了一些達芬奇的創作特點：緩慢、理智與猶豫。這幅畫同樣揭示了達芬奇超乎常人的想像力：馬兵們在廣闊的平原上戰鬥，東方三博士（the Magi，根據基督教的說法，帶禮物朝拜耶穌聖嬰的人為東方三博士，又稱東方三賢）的空洞目光好似對世間萬物洞察於胸。在這裡，我們看到了真正的達芬奇，一位善於運用柔和的暗示技巧、並善於將人與自然緊密結合起來的思想家，一位渴望捕捉宇宙的夢想家。有趣的是，恰恰是這張未完成的作品與達芬奇的夢想最為接近。未完成，即是無限。

《岩間聖母第一版》（The Virgin of the Rocks(1st version)），1483-1485年

盧浮宮，巴黎（Louvre, Paris）

從這幅畫我們可以瞥見達芬奇的另一面：異端。但他真的如瓦薩里（Vasari，文藝復興時期編年史家）所說的那樣是無神論者？在達芬奇獨特而神秘的觀念里，他之於宗教信仰的關係，是若即若離的。在達芬奇之前，從未有將瑪麗、耶穌、施洗者等形象繪製在岩洞里的傳統。達芬奇擅長運用超現實主義的繪畫手法，他喜歡一直盯著牆上的痕迹，直到看見奇怪的面孔與畫面。但這一次，達芬奇走得太遠了，畫中的瑪麗挽著施洗者約翰的手，天使同樣也指著約翰而不是耶穌。最後，這幅畫的資助人拒絕了它，因為太離經叛道了。

《音樂家畫像》（Portrait of a Musician），1486-1487年

米蘭安波羅修圖書館（Biblioteca Ambrosiana）

達芬奇不是在畫眼睛，而是在科學地研究眼睛。在他的筆記本里，有一些關於視覺以及眼部與大腦連接機制的研究。這個年輕人的棕色大眼睛，體現了達芬奇對人類的科學觀察和他那無與倫比的繪畫天才。如果第一個為達芬奇作傳的作家記載屬實，那麼畫中年輕男子的捲髮便是達芬奇自我意識的表現。但相比之下，這幅作品的其他部分卻顯得一般，可能是草草完成，也可能是由其助理完成的。

《聖傑羅姆》（Saint Jerome），1488-1490年

梵蒂岡博物館（Picture Gallery, Vatican Museums）

這幅作品完美地呈現了達芬奇的藝術風格，以至於人們都會忽略這幅畫實際上並未完成這一事實。畫面中，「苦行僧」的絕望面龐看起來正經受著解剖學家的折磨，傑羅姆緊繃的肌腱和裸露的動脈和骨頭，與達芬奇繪製的人類頭部和頸部的解剖圖十分相似。畫中朦朧的岩石和遠山，又好像是他用盯著牆壁等待幻影出現的方法創作出來的。在15世紀，從沒有其他藝術家留下這樣的作品，也沒有人會對自己的作品置之不理。在這個未完成的作品中，達芬奇試圖證明自己是一個天才，這幅草圖比任何其他藝術家的完成品都更有價值。500多年後，依舊散發著奪目的光彩。

《抱銀鼠的女子》（The Lady with an Ermine），1489年-1490年

扎托里斯基博物館，克拉科夫（The Czartoryskich Museum, Krakow）

畫面中的女子名叫切奇利婭·加萊拉尼（Cecilia Gallerani），是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）的情婦。達芬奇打破了15世紀的女性形象，用畫筆詮釋出女性的活力與自由，畫中女子栩栩如生，幾乎要從畫框中走出。她懷中的寵物也同樣不安分，這個蠕動的小生物幾乎與盧多維科公爵形影不離，切奇利婭抱著它，反映了其與公爵的親密關係。

《最後的晚餐》（The Last Supper），1490-1497/98年

聖瑪利亞修道院，米蘭（Santa Maria delle Grazie，Milan）

該作品是達芬奇所有作品中記載最多，同時也是損壞最多及最難解釋的一幅。在潮濕的牆壁上達芬奇創作了這幅畫，自他放下畫筆的那一刻，這幅作品便從牆面上逐漸脫落。過去的幾個世紀，它被反覆粉刷過多次，在20世紀晚期的一次徹底修復中，人們為了恢復達芬奇作品的原貌，試圖將後世每一處添加的油漆剔除。這一不切實際的追求極大地損壞了這幅作品。從畫面戲劇性的構圖、人物雄辯的姿態，以及深刻的戲劇視角，我們看到了背叛、恐懼與死亡的必然性，這一場面徹底改變了故事的敘述方式，人類的故事將從這裡開始。

《岩間聖母第二版》（The Virgin of the Rocks (2nd version)），1491-99 and 1506-08年

英國國家美術館，倫敦（National Gallery, London）

正如我們之前所看到的第一幅《岩間聖母》，因為它過於異端，達芬奇只好重新創作。在這幅作品裡，畫師皈依正統，施洗約翰手中多了一個十字架，表明其對基督命運的預感。此外，天使指向約翰的手指也不翼而飛了。然而，這幅畫並不完全是達芬奇的原創，能夠肯定的是，那美麗的雌雄同體的天使絕對出於達芬奇之手。在最近一次修復後，國家美術館聲稱這幅作品完全或大部分為達芬奇的真跡，但這實在是缺乏說服力。相比於天使的出色描繪，這幅畫的其他部分顯得謹小慎微，可見它們可能是由達芬奇的助理創作的，儘管如此，此幅畫仍是國家美術館裡最偉大的作品。

《一個女子的肖像》（Portrait of a Woman (La Belle Ferroniere)），1493-94年

盧浮宮，巴黎（Louvre, Paris）

相比於達芬奇的其他女性作品，這幅畫既顯得撲朔迷離也更為平常，但它卻表現出達芬奇對人物性格的精妙感知，以及善於用平滑的曲線和陰影勾勒人物面龐的能力。畫中女子堅強而具有活力。她個性神秘，作為米蘭公爵的情婦，她是在表達著不屑嗎？達芬奇對人類心理有傑出的感知能力。

《救世主》（Salvator Mundi），1499年之後

私人收藏

如果這幅市值4.5億美元的曠世作品看起來像是贗品，那是因為創作該作品的畫家本身是一個無神論者。這確實是達芬奇的真跡，卻不是畫家內心真實思想和感情的表達。不論這幅畫多少世紀以來被改造過多少次，就像所有的古老繪畫一樣，它依舊顯得特殊而充滿力量，這一點使得它與模仿者的作品有所不同。2011年，這幅被遺忘的畫作在國家美術館展出，重新成為人們關注的焦點，其拍賣價格近年來也在不斷攀升。畫面中，救世主的怪誕不完美及其散發的奇異光輝顯而易見，他的凝視是那樣令人不安與惶恐。

《聖母子與聖安妮》（The Virgin and Child with Saint Anne），1501年之後

盧浮宮，巴黎（Louvre, Paris）

或許這是達芬奇最偉大的作品，他關於遠方山巒的藍色夢想是如此廣闊而無限，而近景岩石的細節則直接植根於他對自然的科學研究。達芬奇平生喜愛收集各類化石，在這幅畫里，他不僅表現出對自然的關注，而且對此還有深刻的認識。這幅描繪神聖家庭的風景畫，展現了自然的浩瀚壯麗與生命的神秘。畫面呈現的朦朧空氣和無限距離給人一種十分深刻的滿足感。

《蒙娜麗莎》（The Mona Lisa），1503之後

盧浮宮，巴黎（Louvre, Paris ）

沒有哪一幅作品像《蒙娜麗莎》一樣擁有如此多的爭議。幾年前在海德堡大學圖書館發現的一份文件顯示，達芬奇於1503年展開對麗莎（Lisa，佛羅倫薩絲綢商人的妻子）的肖像畫創作。科學研究證明她並沒有真的在微笑。在商人的贊助下，達芬奇創作出這幅最神秘的作品。不論是蒙娜麗莎的微笑，還是她身後漫長而曲折的道路，都隱藏著更深層次的意義——一種隱秘的生活。在當時，佛羅倫薩商人的妻子往往不如米蘭宮廷的自信貴婦那樣自由，然而達芬奇卻發現了蒙娜麗莎內在的自由，給予了她夢幻般的品質，及不為人知的神秘。她的微笑引起了人類永恆的遐思。

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