《戰狼2》為什麼會取的這麼大的成功？看了這些幕後真相你就懂了！

《戰狼2》為什麼會取的這麼大的成功?從90年到之後的25年，是一個消解一切崇高、拒絕一切偉大、無視一切終極思考的時代簡單地說，這是一個只有眼前的苟且，而沒有詩與遠方的時代。

再簡單地說，這是一個王朔的時代。而由王朔延伸出來的電影界的代表人物，就是馮小剛。

不僅草根小民是如此，那些官僚公僕們，也是如此，他們跟王朔馮小剛一樣，嘲弄和鄙夷一切崇高和偉大，其人生原則從頭到尾就一個詞：苟且。

正是這種全社會的苟且的心態，才有了整個九十年代王朔的風光，才有了九十年代後期馮小剛的異軍突起，並迅速超過張藝謀和陳凱歌，成為最受老百姓歡迎的導演。但是，一個社會，一個國家，總是需要做一點夢的，總是需要一點崇高和偉大的，總是需要一個終極目標的，哪怕是假的，作為構築國家這個「想像的共同體」的必要組成部分，這些東西都必不可少。

在這東西，在紅太陽時代是有的，所以那個時代的影視作品，可能臉譜，可能片面，可能說教，但終究，能讓人們感受到一種強大的精神力量，你可以不認同，可以認為這種精神很邪惡，但不得不承認，這種力量確實存在，並且，極富感染力。

這種東西，在八十年代也有，那是一個否定紅太陽的時代，一群含羞忍辱幾十年，憋著一股子勁來表達自己主張和思想的文化精英們，重新找回了舊時代那種意氣風發、捨我其誰的痛快感。他們堅信自己是負有極大的歷史使命的，堅信自己應該為這個民族和國家的未來做點什麼，堅信自己有某種「天命」在身。所以，他們拍攝的電影，往往帶有宏大的歷史背景、家國情懷，即便筆者並不贊同他們的許多觀點，也並不喜歡他們的許多電影，卻也不得不承認，這些人的作品，確實稱得上是壯懷激烈、雖死猶榮。

沒錯，他們後來「死了」，雖未全死，卻死了一大片，因為時代變了，觀眾不再想看這種類型的作品了，他們固然對解放全人類的偉大理想不感興趣，對治國平天下也同樣漠不關心。既然紅色理想已經破滅，那他們這些小民就不再是國家的主人翁了，小民只是小民，解放全人類不關他們的事，治國平天下同樣不關他們的事，那都是精英才應該操心的。

所以，進入九十年代中期，在八十年代叱吒風雲的文化精英們尷尬的發現，自己被拋棄了，他們曾經嘲笑過紅色精英的勢微和落伍，現在，他們也成了落伍的一員。他們又驚又怒的發現，以前那個他們瞧不起的小混混馮小剛，居然成了新時代中國電影的代表，口誅筆伐隨之而來。在一片聲討中，有人死守過去，最終被淘汰，有人則與時俱進，向商業妥協，等到進入新世紀，那個拍攝了《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等作品的張藝謀，率先開啟了中國的大片時代，《英雄》橫空出世。

但張藝謀畢竟是張藝謀，他不是馮小剛，他想玩商業，又不想像馮小剛那麼low，那麼媚俗，於是他使勁的往《英雄》里摻私貨，私貨的內容還是家國情懷那一套，可是前邊說了，這一套已經不吃香了，而且他摻私貨的手法也相當低級，折騰出來的劇本非常彆扭，《英雄》口碑就此撲街。

既然精英們的高級趣味已經落伍，那整個社會就只能往低級趣味上走了，所以，影視作品的主角們，六七十年代的時候他們戰天鬥地，八十年代他們反抗毒菜為民請命，到了新世紀，他們就整天糾纏於柴米油鹽、鍋碗瓢盆、三姑六婆、婚喪嫁娶之中無法自拔了。

2000年之後的中國電影就是一坨坨翔，《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》等都是空有奢華表面其實毫無內涵的古裝大片。中國的影視產業其實跟中宣很像，放棄了某些東西後彷彿失去了存在的目標，只為了存在而存在。

然而如今再回到《戰狼2》這部電影上面，這部電影故事的背景是中國國立迅速強大，國外影響不斷增大，就電影本身質量而言真不算多好，只是及格。但戰狼2在其他同行襯托下，又符合現在觀眾的心理需求，符合時代需要，就出乎行業內人的預料又理所當然地爆了。

張YM等第5代導演必然會被時代拋棄，因為他們成長在最崇洋媚外的年代，《歸來》、《芳華》這種傷痕文學的影視衍生品對90後沒有共鳴。港台導演也必然會時代拋棄，《太平輪》《黃金年代》這種為前朝招魂的電影....懷念民國的沒腦子。

《追龍》這種懷念當年港片輝煌的，過去的已經過去，真的也只剩懷念了、即使是港片最後的高質量的電影人星爺，《美人魚》的口碑也不盡人意，破紀錄主要靠消耗以前的路人緣，如今那一套已經沒有更多的發展空間。果然，其記錄不久之後就被質量剛剛及格以上的《戰狼2》刷新，因為大國意識的覺醒反映到影視作品上。

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