與頂級美術館匹敵的「高橋藏」，21年見證日本當代藝術

最新 03-02

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尋見那些在藝術之路上

行走的收藏家

高橋龍太郎是公認的對日本當代藝術具有非凡見解的收藏家，他是一位精神科醫生，對日本社會和人的洞察是獨到的。這讓他在收藏之路上，建立起來的文脈系統更豐滿，更具有代表性。從上世紀八十年代開始，高橋和大部分日本的收藏人士一樣，對於西方藝術熱衷。經歷了日本經濟動蕩時期和「反文化在世界成為主流」的變遷，促使高橋藏那一代收藏家思考日本的藝術觀。所以真正的高橋藏，是從1997年開始的。高橋專心致力於日本當代藝術的收藏，這一行為至今已有21年，收藏了1500多件重要作品，被國際上公認為是日本當代藝術收藏的集大成者。認可的背後恰恰說明日本的收藏家具有很強的文化情結和歷史視野。

文化認同，文化給養，任何時代都是驅動人類文明往前走的根基。思想和內核形成獨特的當代藝術，在藝術領域這顯然是重要的。

日本和中國的地緣關係，是複雜的，但是在文化藝術層面上，正如高橋龍太郎所說日本要比中國、韓國等國家更早經歷了西方藝術的感染，也就是說這一過程更加快了日本當代藝術自身的成長和思考。我們也就不難理解，為什麼高橋藏是日本當代藝術的見證。

1997年高橋有兩個作品是進入國際視野的，一個是草間彌生的油畫作品《Infinity Net》，從亞克力轉換到油畫。另一個是日本前衛藝術家會田誠的《妞育空爆圖》，後來和村上隆等形成新日本主義藝術陣營。

從高橋收藏50多件草間彌生的作品，不難看出，他所關注的往往是那些不尋常的事物。草間彌生當時並未享有今天的盛名。作為波普藝術家，她的作品打破了東西方的界限，又具有極強的精神個性，這與草間彌生本人的經歷不無關係。

高橋在談到他的收藏時，對繪畫的觀點道出了收藏的真諦。他認為「拿繪畫來說，並不是那些模擬自然或者模擬固有形式的繪畫，而是極端地去表現人類身心正在碰觸的一種極限作品」。

如果說草間彌生並不能單獨證明高橋的獨到眼光，那麼對於小谷元彥的收藏，卻顯示了高橋對於文化脈絡的梳理駕輕就熟。他很早就擁有小谷最早期的4件木雕作品，從山本裕子手裡。我們來看看小谷元彥的經歷，他1972年出生，畢業於京都藝術大學雕塑系，1997年舉辦第一次個展。小谷元彥的代表系列「空」，是日本傳統文化新生的代表，2000年後迅速崛起。

如果說高橋的收藏早期還局限於平面作品，那麼從小谷元彥開始，他的收藏更多元，從他的收藏脈絡來看。隨著藝術媒介的發展，收藏那些屬於他體系的收藏。每年80%的收入預算，數以十年計的持續收藏，讓高橋藏成為日本梳理當代藝術的重要線索也是自然而然的事情了。高橋認為代表日本最好的、最具代表性的作品，很多都沒有留在日本，展示自己的收藏給大眾，是他收藏最大的喜悅。

發現那些早期的還未成名的藝術家，是高橋龍太郎收藏的另一個特點。他在媒體訪談時，公開表達他的立場，將自己的收藏聚集在日本當代藝術，持續十年、十五年或更久去收藏那些尚未成名的日本當代藝術家同時期最好的作品。

高橋龍太郎一直對於NEOTENY的關注表現強烈，這是他對於日本藝術特點的把握和挖掘。幼態持續概念，本來源自社會生物學概念，意指減緩成熟的過程，保護直至其獨立生長。高橋用這一概念表達自己最新收藏體系。從溫柔中走來，是日本藝術的一個特徵，高橋對於日本江戶時代的藝術所具有的繪畫表現力十分痴迷，他認為日本當代藝術更終極表現了這一優點，譬如池田學和青山悟的作品。當然奈良美智也是顯著的代表。

日本畫廊和中國畫廊最大的不同在於日本畫廊團結，有著共同的文化理想，就是建立區別於西方當代藝術的日本當代藝術，他們和高橋龍太郎這樣的收藏家一道為這樣一個追求努力。高橋認為為NEOTENY收藏舉辦的展覽，正是對西方成熟藝術的反省，他們迫切希望日本建立自己的藝術價值觀，創造出獨立的屬於日本屬於亞洲本身的藝術歷史或體系。

筆者需要特別說明的是高橋藏的收藏觀，不是局限於日本文化這一概念下的收藏，而是建立在人類時代下的基於日本文化土壤的收藏觀。

無論是高橋龍太郎還是宮津大輔，日本的收藏對於我們建立自己的收藏體系，所提供的文化意義和途徑意義，是極為明智的。我們在走過40年的時間裡（1978-2018），比任何時期更為清晰，敢於反思自己的過去，建立更加具有獨到中國文化體驗和源於東方美學的藝術，是我們著手於組織和改變藝術收藏和發掘藝術文化的關鍵。

文化其厚重，非一人所能，無有思想和情懷，無有對中國未來之憂心忡忡，無有對於生命前途之擔憂，恐懼每一個白天的過去。