立木畫廊宣布代理美國藝術家麥克阿瑟·比尼恩——極簡主義的自傳式抽象藝術
麥克阿瑟·比尼恩，「威尼斯雙年展」，2017年。攝影：Francesco Galli。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
立木畫廊宣布代理美國藝術家麥克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）。在過去的40多年的藝術實踐中，比尼恩創造出極簡主義的自傳式抽象藝術風格，他始終致力於將拼貼、繪畫及油畫相結合，並把其個人紀念性物品拼貼於大尺寸網格畫布之上，這種複雜而深刻的創作過程使他的藝術創作獨樹一幟。比尼恩出生於美國密西西比州梅肯市，在芝加哥生活、工作。麥克阿瑟·比尼恩在立木畫廊的首次個展將於2018年秋季在香港開幕，隨後將於2019年冬季在紐約舉行。
麥克阿瑟·比尼恩，Route One: Box Two: XIV，2017年，油畫棒、紙張、畫板，182.9 x 121.9 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麥克阿瑟·比尼恩，Untitled，2015年，油畫棒、紙張、畫板，34.3 x 30.5 厘米。作品背簽藝術家簽名、作品名及日期。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麥克阿瑟·比尼恩，Route One: Box Two: XIII（細節圖），2017年，油畫棒、紙張、畫板，101.6 x 121.9 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
「去年我們在威尼斯雙年展上被麥克阿瑟·比尼恩的作品深深吸引。他結合個人記憶與歷史回憶，運用極簡主義和抽象主義來表達社會事件和政治事件的方式與立木畫廊的展覽非常契合；同時，比尼恩與卡德·阿提亞（Kader Attia）、特雷西塔·費爾南德斯（Teresita Fernández）、施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、麗莎·露（Liza Lou）、塞西莉亞·維納（Cecilia Vicu?a）以及納利·華德（Nari Ward）有著緊密的合作。麥克阿瑟·比尼恩是這個時代中最重要的藝術家之一。」樂睿昕（Rachel Lehmann）表示。
麥克阿瑟·比尼恩，展覽現場，第57屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」，2017年5月13日至11月26日，義大利威尼斯。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
麥克阿瑟·比尼恩，展覽現場，第57屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」，2017年5月13日至11月26日，義大利威尼斯。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
初看之下，比尼恩複雜的分層作品可被視為極簡主義抽象風格，這使得許多人將他的作品與賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）、羅伯特·雷曼（Robert Ryman）及布萊斯·馬登（Brice Marden）的作品進行比較。與他同時代的藝術家相比，比尼恩傾向把對物質性、抽象性的探索以及當時的社會政治氣候放在藝術創作的首位。比尼恩的作品傾注了大量的個人研究，使用多種方法創作包括線條和顏色層次以及個人記憶與歷史描敘的抽象繪畫。早期創作中，比尼恩創造性地使用了油棒，並將其用於粘稠的材料中，從而賦予了藝術構圖以嚴格的形式主義。近距離觀看作品，藝術家密集的潛意識、私人信息通過一張張出生證明、地址簿中的零散頁、剪報及家庭照片展現無遺。觀者可以很直接地發現藝術家和這些個人紀念品的關聯，但藝術家通過長時間在作品上手繪線條形成精度合理的網格，精細地模糊處理讓作品直觀地表達隱喻。
關於立木畫廊
立木畫廊（ Lehmann Maupin ）由樂睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德偉（ David Maupin ）於1996年共同創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括聲名顯赫的重量級藝術家和嶄露頭角的藝壇新貴，作品類型變化多端，創作媒體不拘一格。立木畫廊在香港、紐約及首爾均設有畫廊，展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲、中東地區的藝術家作品。畫廊一直不遺餘力支持那些能夠挑戰視覺感官的突破性藝術創作，展出大量概念性的個人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治、全球化。
當前展覽
展覽預吿
American Landscape，3月15日至5月5日，美國紐約西22街536號
嘉芙蓮·奧比，5月17日至7月7日，香港中環畢打街畢打行407室
塞西莉亞·維納，5月19日至7月14日，美國紐約西22街536號
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