下得這等工夫，春風秋色也不在乎
文/伏筱溪 作品/魯玉
心 里 有 太 陽 眼 里 滿 春 華
奇貨
客居
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中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，
吸收了西方的精華，使之走向世界文化的潮流。
——筱溪
クラゲの歌
TVアニメ「DRAMAtical Murder」オリジナルサウンドトラック
中澤まさとも
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01
對學術以及藝術的本體創作，
表現出輕視、傲慢或虛偽的樣子的藝術家們，
只是在暴露出自己的無知以及修養的睏乏，
最終將會失去作為一個藝術家的素養和資格
就如同人一樣，
就算穿上其他國家的服裝也不能變成他國的人，
這個道理就是中國畫「骨」的獨特性，
這也是任何一種外來形式都無法取代的原因。
根本的途徑則在於變通，
就像新陳代謝一樣隨時要變才能走出自己的路。
中國文化博大精深，我認為確實要發揚傳統，
只有發展自己，才不會為外物所取代。
02
中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，
始終保持著它所特有形式和語言前進。
使之成為具有多樣性又有條理性；
既具有變化又和諧統一的整體吸引著觀者。
對於此點，
在中國古代就有了「筆墨當隨時代」的精闢的總結，
既能形成畫面的表現中心，
又更好地突出主要形象。
所以繪畫它本身沒有一種固定的模式，
目的在於使純粹的作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，
又有現代社會文化中的審美要素。
究其本源，則在於以書入筆，
清王昱《東庄論畫》對此論述更為詳細說：
「作畫先定位置。何為位置？
陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結
、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。」
這些要素都寄予了時代的特點。
「書畫同源」、「書畫相通」。
如八大晚年書法的每一筆轉折變化，
極盡「精微」，卻不造作，
如行雲流水，隱然有禪意。
03
也正因為如此，
詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，
豐富了畫中所取的物象與畫外有著的聯繫，
物象由畫外而入，由畫內而出。
內涵深廣且法度嚴謹。
潘天壽先生也有論述說：
「起如開門見山，突見崢嶸；
承如草蛇灰線，不即不離；
轉如洪波萬頃，必有高源；
合則峰迴氣聚，淵深含蓄。」
清笪重光說：
「得勢則隨意經營，一隅皆是；
失勢則盡心收拾，滿幅皆非。」
早在東晉顧愷之就提出了
「若以靈光見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也。」
皆以詩、書、畫、印結合輔助完成。
既能讓畫面即突出主體又不顯得呆板，
還使畫面變得生動有情趣。
到達實而不悶，乃見空靈。
04
中國畫與文史哲聯繫緊密，
比如石濤的 「一畫」之法就是石濤哲學思想形象化的體現。
畫中國畫不能單純的傳移模寫，
只有讀萬卷書、行萬里路，
豐富學養、知行合一，
才能找出自己的獨特的美學取向。
由於世界一體化和經濟文化的全球化，
人們的審美已經發生了很大的變化，
因此現代繪畫引入外來元素融入其中是很必要的，
只有這樣才能畫出自己的面目，
構建起自己的精神世界。
不棄古法，善取今人，
筆墨入勝境，必定超越自然。
堅持走下去，一定會做出更好的成績。
05
但當下的文藝與批評、文藝家與批評家，
它（他）們之間或多或少都帶有門戶之見，
圈子式的文藝和官樣式的批評，
並不能夠產生新的飛躍。
所以很多場合也便出現了越來越多，
所謂站台藝術家和坐台批評家。
老一輩不再具有更多德藝雙馨的榜樣力量，
年輕一輩也不再具有更多正直謙遜的從藝品質，
這對於豐富繪畫的社會性起到拉後腿的作用。
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