如何看懂傳奇藝術大師張大千？| 少禾看展

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ink給你不一樣的美

春節期間，最有名的展覽

莫過於還是張大千藝術展

印客美學曾組織[少禾看展]線下活動

同時也做了線上分享

（想要重聽線上分享的同學點擊

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我們整理了內容

作為春節後第一次推送

以饗那些沒能參與活動的各位inker

1、

●

如何理解張大千傳奇人生和獨特畫風

？

●

 

張大千的作品風格，可以分3個時期，

早中晚

。

早期是40年代以前，以模仿古人畫作為契機，形成的風格，中期41-43年，張大千遠赴敦煌，以臨摹敦煌為主，50年代中期以後，以潑墨山水為主。可以說，

他30歲以前的畫風可謂「清新俊逸」，50歲進於「瑰麗雄奇」，60歲以後達「蒼深淵穆」之境，80歲後氣質淳化.

 

ABOUT EXHIBITION

張大千的這個展，共100多件展品，是四川博物館、國博和榮寶齋的聯展。主要是四川博物館的展品。

四川是張大千的老家，張大千在離開內陸後，把大部分家中藏畫留給自己的親眷，把這些畫作捐贈給了四川政府，所以我們看到的大部分是張大千早中期的作品，也主要能看到張大千在敦煌的畫作。

 

展覽主要分四單元：大千早期和40年代畫作、臨摹敦煌、大風堂收藏（古畫和同輩師友畫）、大千所用印。 

 

當然很遺憾，沒有看到張大千最有名標誌性的潑墨山水畫，也主要因為張大千潑墨山水，是在他後期的創作風格，張大千晚年時選擇定居台灣，大家有機會可以去台灣看他的潑墨山水畫。

 

這次展出中不僅有張大千本人的作品，也有傳說中石濤的真跡，和張大千的朋友們，例如大家熟知的徐悲鴻、齊白石、吳昌碩等人的作品。

 

了解張大千的同學，會明白為什麼會在這個展覽里還有石濤這些人的作品，對於初次了解張大千的同學，就要知道張大千的歷史了。

我用四個字來形容張大千個人和他的繪畫特點：

大開大合

。

 

如何大開大合呢

？

 

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師

，他的傳奇色彩不僅表現在他的藝術天賦，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。

他與齊白石並譽為

「南張北齊」

，又與溥心畲共稱「南張北溥」，在西方與畢加索起名，有

「東張西畢」

的說法。

 

另外一個創奇色彩，來源於他的個人獨特的經歷。張大千經歷了我們常人重來沒有經歷過的事，比如被土匪綁了當師爺，比如出了家三個月後又還俗，緊接著又娶了二老婆，20多歲就開始留長鬍子，一輩子都以長鬍子為標誌，一輩子明媒正娶的有4個老婆，一個李秋君為他終身未嫁，成了藍顏知己，據說還有一系列數不清的小情人，非常的風流。

 

張大千出生在1899年，那個年代活了84歲的高齡。張大千的父親是個商人，母親是個綉娘，張大千的藝術天賦有可能是從母親處熏陶出來的。有人說，張大千畫作有匪氣，是的，張大千上初中的時候就被土匪綁架過，土匪非常中意張大千，準備讓他留在土匪窩裡。張大千在土匪窩裡當了整整100天的師爺。後來才輾轉被家人解救。

 

有一次，張大千被迫在跟土匪一起去打劫，因為賊不走空是規矩，張大千不想搶東西，只好到書房去拿了一本《詩學涵英》。後來他在匪窩裡熟讀這本書，也為他後來在詩歌上的造詣做了鋪墊。

 

雖然張大千不算真正當過土匪，但是這100天，我個人認為，算是他人生的一個重要節點。

為他後來一種文人中少有的拿得起放得下豁的出去的性格，奠定了他能夠大開大合的基礎。

 

後來在19歲的時候，張大千由於原配的去世，悲痛欲絕就出了家，出家的過程中才有了他後來的名字，大千，其實是師傅賜他的法號，

他的本名叫

張正權

。

 

然而出家後才3個月，因為家裡的原因很快又還了俗。就跟著二哥，去了東瀛也就是日本學習印染。其實張大千的二哥也是個小有名氣的畫家，他畫的老虎非常形象。

 

可以說最初張大千的繪畫就是從二哥那裡學到的。張大千的繪畫天賦很快展現出來.

我們來看這個展覽中，張大千早期的作品。

張大千的線條已經非常流暢，以山水畫為主，線條剛進和柔美並舉， 在線條之外，張大千色彩的冷艷華美是一大特色。

我想這在天分之外，還拜剛剛我們講的早年在日本學習染織所賜。　

 

張大千走著傳統的畫家學習的路數，

從習古人到習自然。先從模仿古人開始

，張大千模仿石濤，模仿唐伯虎、八大山人等等，都惟妙惟肖，可以以假亂真。

江湖上一直流傳有不少段子，生動記述了張大千偽造石濤作品如何蒙過當時書畫鑒賞大家的眼目。

 

所以在展覽中，會有石濤的畫作。

 

石濤畫作的特點：

一是石濤山水畫構圖講究「新」追求「奇」

。他善於處理畫面上平遠、深遠、景緻的關係，還善用局部特寫

二是石濤山水畫擅用「墨」精通「法」。

他畫山水用墨濕枯並用，濃淡結合，特別能表現一種山野暮靄的層次感和空間感

張大千早期的畫作也是以平遠、深遠為主，注重濃淡相宜，喜歡畫這種雲霧山川的感覺。

 

這裡面需要特別說一下，華山雲海圖。

 

 

這是張大千與哥哥在1936年爬華山時創作的一副寫生作品，是一副重彩金碧山水長卷，

全圖用金粉、硃砂、石青、石綠、蛤粉等礦物顏料繪成，所以僅百年之後，顏色還是依然這麼瑰麗。

 

長卷中再現了華山的連綿不斷和雄偉氣勢，還有白雲繚繞，說實話我沒去過華山，看完這副圖，還是對華山很嚮往的。

 

其實張大千畫過很多副華山雲海圖，傳說這是最好的一副，送給當時最有名的京城第一廚，可見張大千也是個吃貨。

 

 

2、

●

 

張大千敦煌行為何引起公憤？

●

 

張大千是在41年到43年帶著他的徒弟們去到了敦煌進行臨摹，本來是只打算去三個月的，然後這一去3年才回來。張大千被敦煌的畫作給驚艷到了。因為天然的顏料很貴，號稱用了500噸黃金，

這讓張大千債台高築，但也奠定了他的畫作基礎和歷史地位。

 

但是說到敦煌，

歷史上一直對張大千褒貶不一，爭論不休。

很多人是通過張大千的畫作才了解和認識敦煌的，張大千對敦煌文化探索的價值是不言而喻的，但是與此同時，傳說張大千毀壞敦煌文物，也成為引起公憤的焦點。

 

敦煌的壁畫，從卑微到宋代，歷代前來求神者留下來的畫作 ，前人在牆壁表層畫滿了，後人就用泥巴石灰鋪上，繼續畫。

 

經歷了歷朝歷代，

敦煌壁畫成為

畫中有畫，寶中有寶

。

然而傳說張大千想要看到更裡層的畫作，就肆意的剝落外層畫作，由於他個人喜好，大刀闊斧的將宋元的壁畫砍去，後來有人質疑他，他也承認，而且態度比較強硬，認為想看到裡面，就應該剝掉外層的。

 

還有一種說法，

張大千跟乾隆一樣，經常在上面還亂圖亂畫

。但是在於右任的袒護之下，這場風波也並沒有影響到張大千。

 

傳說張大千從敦煌回來帶回

296

件臨摹畫作，這次展出時

90餘

件。這是規模比較大的。

 

 

與文物工作者原狀複製壁畫不同，作為畫家的張大千，在臨摹敦煌壁畫時，採取了第三種方式，即復原臨摹。

因為壁畫原來是色彩鮮亮的，臨摹的時候就要努力恢復成壁畫最早的色彩，用石青石綠等材料進行臨摹，主要是為了再現壁畫原貌的臨摹方式，便於日後對古代壁畫造型體系的全面研究和展覽。

 

 

 

在敦煌學習的過程中，張大千才真正領悟到「大開大合」 這四個字。

 

1是，

張大千畫作從直觀感受就變大了，這是形態上。

2是，前面講到了張大千的線條和配色。

其實張大千在敦煌之行之後，能看出更加的精進。他的線條更加精準，人物的神態更加傳神，而他的色彩也更加瑰麗。

而在後期的畫作中即使用大紅大綠，他也能處理得雅緻。我想這在天分之外，這跟他3年的臨摹相關。他的配色，清透明亮而能突出主次，後來學張大千的畫家，有想做得更地道、完美些的，往往五色斑斕，不免就會落入一種俗氣。

 

3是，最重要的一點，

而從內容的這個加引號上的大，是從一種有我到無我的一種狀態，是一種心胸和心境的變化。

 

 

可以看出張大千大致規划了下佛教人物的頭部造型，並從張大千之後的人物畫上可以看到很多從此借鑒的影子。

從敦煌回來後的張大千，也由於歷史政治原因，開始了遊歷世界的征程，他也是一個公關營銷的高手，隨著他在全世界各個地方舉辦展覽的過程，他的名氣和地位也與日俱增。

 

在一次盧浮宮辦展的過程中，拜見了當年已經是20世紀最有影響力的畫家畢加索。

在這個過程中，畢加索拿出自己畫的中國畫給張大千看，張大千一個勁的誇讚，說畢加索找到了中國畫的精髓，只是有一點很遺憾，畢加索問是什麼，張大千說，

畫中國國畫，需要用毛筆，才能畫出中國畫的神韻。

畢加索對張大千大衛稱讚，並留下了合影。

 

這樣，一下子在國際上名聲大噪，從此有了跟畢加索齊名的機會。

 

3、

● 

 

潑墨山水從何而來？

●

  

50年代末，

張大千右眼因毛細血管破裂堵塞眼球導致視力下降，從此再也不能畫工筆畫了，於是改細筆為粗筆，反而因禍得福，逐漸開創了獨屬於自己的潑墨潑彩山水。

 

1956年在巴西養病期間，某日雨後，張大千看到園中樹木雨霧朦朧，隨即以潑墨手法畫了一幅《山園驟雨》圖，竟達到了意想不到的效果，開啟了後半生潑墨潑彩的壯闊篇章。

 

此後，張大千又在潑墨的基礎上加上了顏料，尤其是敦煌壁畫中大量使用的青綠色，從而創造出了潑彩的畫法。

 

 

《愛痕湖》是張大千1968年所作的一幅巨幅潑彩作品，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見到的景色。此畫構圖宏大，細節清晰，洶湧的山巒、如鏡的湖水和安靜的屋舍機地融為一體，是張大千化用西方抽象藝術與中國文人山水的交融之作，是公認的張大千最精彩的潑彩山水。這幅畫於2010年拍出1.008億 的天價，成為中國藝術品拍賣史上第一件突破億元大關的作品。

 

1981年7月，83歲的張大千在台北的摩耶精舍開筆繪製人生中的最後也是最大的一幅鴻篇巨製《廬山圖》。這幅畫高1.80米、長10.8米，張大千為此耗盡畢生心力，曾兩次住進醫院，最終還是在畫作完成之前就遺憾地離開了人世。

 

 

這是張大千的傳奇一生。

也是藝術的一生。

文｜少禾

本文為絕對原創，請轉載時註明轉載自

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