108顆佛珠救贖愛情，《岡仁波齊》拯救心靈？
昨天，"三毛轉世"的90後文藝女青年，嚮導演張揚洋洋洒洒寫了7千字的情書，感人肺腑的10萬+文章瞬間出爐，佛系青年的108顆佛珠，估計立馬成為淘寶爆款。
基友陳說，看完文章終於知道張揚是誰了，才知道他是《岡仁波齊》的導演。此刻，肖想張導的內心的os應該是mlgb，電影沒火，pp火了。
張導救贖了女文青的愛情，重新審視一次《岡仁波齊》，建立在信仰以上的藏民朝聖之路，張導能否拯救自我的心靈呢?
作者|| 阿井
公眾號|| 是我不道
投資1300萬~最終票房拿下一億！！！岡仁波齊，是中國觀眾為信仰買單？
毋庸置疑，岡仁波齊是獨特的，電影也跟普通人是有距離的~
但也是為喧囂都市人量身定做的，即使有觀眾認為很爛，也不好意思罵，因為它太關乎人的心靈了！
這部小成本文藝片，導演和觀眾其實不謀而合：一個給信仰，一個為尋找片刻的寧靜——這世上再也沒有比這更和諧的消費者與生產者了。
電影的美，並不僅僅取決於戲劇衝突，還有人們感受到的一種別於日常的純粹~~
通過第六代導演張揚的「上帝視角」，岡仁波齊用偽紀錄片的手法，描述了藏族人崇拜匍匐朝聖的艱難過程。
不在宗教問題本身上來糾纏，而用瑣碎的細節增加符號意義，構成了一部以信仰為賣點的土雞湯國產電影！
1
【 苦行僧公路片】
2017年7月國產電影保護月的開門之喜！
最初的想像，是觀眾或抱著對藏族文化的窺探欲而去的，但在電影院中，等著高潮反轉、人性剖析、矛盾衝突等傳統橋段遲遲卻未能來臨。
是的，岡仁波齊有些太過簡單了。
藏族人尼瑪扎堆在父親去世後決定完成父親的遺願，帶著叔叔去拉薩和神山岡仁波齊朝聖。
這年恰逢藏曆馬年，是釋迦牟尼降生和成道的年份，也是神山岡仁波齊百年一遇的本命年，傳說諸神會聚集岡仁波齊，在藏傳佛教中，轉山一圈，可增加一輪十二倍的功德。
村莊里很多人都希望加入尼瑪扎堆的朝聖隊伍，隊伍最終湊出了11人，這些人陷在日常帶來的原罪困惑中，都有自己不可打開的結，想去神山岡仁波齊贖罪：
有即將生孩子的孕婦，有每天喝的酩酊大醉的屠夫，有身體有缺陷的殘疾少年，有家裡遭受飛來橫禍失去親人的中年夫婦，還有他們才剛剛9歲的女兒。
去岡仁波齊的路，長達2000多里，耗時一年的朝拜，為電影建立了敘事脈絡。朝聖路上，他們找來一輛拖拉機用來運送食品和物資，也沒有舉辦任何儀式。
電影中，鏡頭切換，沒男女老少匍匐在地，磕起長頭，朝聖之路就這樣開始了。
這群人日出而走，日落而歇，等暮色來臨，便找一片空曠地帶搭起帳篷，去附近的河裡取水，酥油茶就著一小塊臘肉當晚餐，睡前在老人的帶領下念經文，大家一起睡在大通鋪中，在這一年的朝聖途中，無畏嚴寒酷暑，無畏生死，只是不斷的重複著同一個動作。
一路上並沒有發生平常電影中預測到的互相猜疑和爭吵，也沒有刻意的渲染悲壯的情緒。他們懷著同樣的信仰，低著頭一步一步的繼續他們的朝聖之路。
沒有錢了，大家去打工，賺得旅費繼續上路；遇到風雪，頂著風雪磕頭，遇到水坑，在水坑中匍匐。如果說唯一的爭議，就是途中的一個老者，批評年輕人磕頭不夠標準，小女孩走路的步子太大了。
生完孩子的產婦，休息了幾天後就繼續朝聖，孩子哭了，她就爬上拖拉機裡面的貨箱給孩子餵奶。
讓人感動的是，9歲的小女孩給家裡人打電話的時候，跟每個人的對話如出一轍，翻來覆去都是「你想我嗎？我想你了。」
攜帶物資的拖拉機被一架趕著送人到醫院的車不小心撞壞了，大家很快就原諒了肇事者，肇事者揚長而去。
但拖拉機壞掉了，男人們就去掉車輪，幾個人用力拉著車走，而拉到幾百米外，再走回原點，重新磕頭到幾百米外，朝聖的路，一步都不馬虎。
在路上，朝聖的老人在某一天早晨再沒有睜開眼睛，大家請來喇嘛，把他葬在神山的懷抱，沒有痛哭，只有祝福。
直到影片末尾，畫面停滯在大雪紛飛中，那些跪著的朝聖者，他們剛在神山岡仁波齊安葬完老人，然後繼續跪拜著磕頭上路，那動作重複了上萬次，生亦何歡，死亦何苦，沒有哭泣，沒有感傷，因為他們明白，人只是這輪迴中一環，自然而然就好。
追逐信仰的人，他們只管磕頭，一路朝拜，自然歇息睡眠，而神在看著他們。
直到影院的燈光亮起，屏幕上開始滾動字幕，所有的觀眾都靜默如迷，肅穆莊嚴，久久不肯離席。
類似苦行僧般的公路電影，多麼像人生：由碎片堆積起來的真實和虛幻，四季變遷，生生不息。
這種苦行僧式的公路片，用自己獨特的節奏吸引了觀眾，闡釋人生生老病死等宏大的命題。
中國第四代導演謝飛甚至在豆瓣上評價：「影片採取了一種紀錄-戲劇的樣式，讓我們近距離地接近和感受了一次藏民族的文化與精神，實屬可貴」。
2
【 信仰成最大賣點 】
導演張揚帶著20多人的團隊，歷時一年製成。
從2013 至 2014 年，11位當地藏民被選中，幾乎本色出演，攝製組只進行紀錄片般跟隨拍攝。
一年下來，12位藏民與攝製組一起，經霜雪歷冬夏，看到碎石，看到洪水漫過馬路，才走完了艱辛真實的朝聖之旅。
作為第六代導演，張楊的風格凸顯無疑，沒有通過製造幻覺的快感向市場妥協，而是更多地關注那些難以企及的超越性日常，在影像風格上，強調真實的光線、色彩和聲音，大量運用長鏡頭，形成紀實風格。
主題跟佛教中的人生七苦呼應，只有經歷了生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得，人生才是一個圓滿。
一場朝聖說是朝聖，不如說是一個輪迴：朝拜路上女人產子和老者最終死亡的場景；以及藏民朝聖路途中跟髮廊妹那似有似無的曖昧，但這份日常中可能的愛情，仍然在朝聖者去往神山，髮廊妹不願意跟隨而無疾而終。
死亡和新生，過客和停留，一環環相扣，構成了岡仁波齊的主題照應。
特寫的鏡頭並不多見，反而是長鏡頭和大場景為主。
比如，一行人到了公路，公路的彎彎曲曲的大場景便躍入眼中，到了安營紮寨的平地，攝像師又從山間拍攝這群人，這種上帝視角的俯視感，周圍的事物和人物融合，畫面展示出天人合一的和諧感也揭示另一層意境：一場因為宗教而緣起的朝聖，神自然也注目著信仰。
不過，儘管讚譽滿屏，對這部電影的最大的疑問或質疑，也莫過於它整部作品組織的架構與思路，它並非是一部原生態呈現真實的紀錄片，而是有著類紀錄片風格而填塞劇情的「公路片」。
在震撼之餘必須承認，電影其實跟普通觀眾有著距離感，熟悉一般電影的矛盾衝突口味後，看岡仁波齊常常會走神。
對於影片的批評者來說，看著一行十多人從家中一直磕頭匐行，中途迎接新生命的到來、山石滑落、生病、缺錢打工、老人在到達之際去世等突發的，甚至有些「賣苦」意味的情節時，實際上又會感到不適。
這些苦難來自於許多家庭親自經歷的疊加，將這些疊加事件都強加到一行人身上，過於戲劇感，也太過刻意。
如果劇情不那麼具備突發性和戲劇性，如果事先不知道這是排演好的劇情片，許多觀眾甚至有可能會認為這一切都是真實的紀錄與再現。
換句話說，朝聖本身再美，但當它定格在一個個打磨的場景上時，它便不再具有生活本身的厚度，只剩下營造的消費感和苦難感。
這也是癥結所在：外來者的視角，帶來了無可避免的消費感，在每一個精心營造的場景里隨處可見，高樓林立的城都市觀看客，是不是在消費一種虔誠呢？
3
【 中國觀眾被低估】
去年《百鳥朝鳳》宣發時，正因為製作人驚天一跪，帶來議論和口碑。
第五代導演吳天明的遺作，本來剛硬紮實，非要用非常人的手段來引起注目，這恰恰說明，不是電影不好，而是觀眾的口味被好萊塢大片給慣壞了，這背後掩藏了一個嚴肅的命題：中國電影在等自己的觀眾。
上映之前，在剛閉幕的上海國際電影節，中國著名導演馮小剛炮轟中國電影觀眾，認為「垃圾觀眾」造成了「垃圾電影」，像打臉一樣，馮導叨叨怨懟，觀眾必有回聲！
事實上，從去年開始，內地電影市場正在發生巨大變化，電影市場的泡沫逐漸開始被清洗，比如小鮮肉不再受歡迎，電影節也不再處處談IP，行業人員叫嚷著「資本寒冬」......
資本開始尋找真正優質和稀缺的內容，藝術電影、紀實電影的機會由此而來，市場給觀眾更豐富的選擇，而觀眾也在變得越來越成熟。
上映期間，《岡仁波齊》、《重返狼群》、《忠愛無言》三部紀實類國產電影，票房均突破2000萬人民幣，尤其是《岡仁波齊》，票房一路走高，上座率更連續多日保持第一。
相比之下，好萊塢大片《變形金剛5》累計票房才到13億元人民幣，豆瓣評分4.8分，惡評如潮，北美上映兩周的累計成績也只是勉強突破1億美元。
今年以來，從《摔跤吧！爸爸》開始，最先因為電影巨頭公司互相掐架而被故意屏蔽，取得好口碑後，影院被迫增加排片，普通觀眾一次次走進了影院，票房逆襲超過10億人民幣。
可以說，《摔跤吧！爸爸》改變了人們對「中國觀眾」的刻板印象，到了岡仁波齊這樣的電影，新聞紀實IP正成為華語電影征戰大銀幕的一股清流，似乎也對「中國觀眾」進行了重新畫像。
往常，人們習慣的大片，往往有震撼的音效，觀眾即使發出聲音，也沒有人會注意。
但是，岡仁波齊是如此的安靜，周圍任何嗡嗡聲都變得難以忍受，面對一群虔誠者的信仰，內心有個聲音告訴你，小聲一點，別打擾他們。
觀眾觀影自發的靜謐感也側面說明了，對影片，越來越成熟的他們給予了足夠的耐心和尊重。
投資僅1300萬元的文藝片岡仁波齊，如今超一億人民幣的票房，是七月國產電影保護月的開門之喜，與去年製作人為百鳥朝鳳下跪的慘烈相比，紀實類、現實類電影短短一年之後備受關注而讓人感懷，背後的命題也直指中國觀眾：越來越成熟的他們是不是一度都被低估了？
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