女兒被殺害，她用《三塊廣告牌》對抗世界! 科恩嫂神演技征服觀眾
北京時間2018年3月5日上午7點，第90屆奧斯卡頒獎禮就要正式開幕了。
奧斯卡金像獎作為電影界最具重量級的獎項，每年都會引來全世界目光和熱議。
而今年更是久違的奧斯卡「大年」，大師雲集，佳作輩出。
既有講述同性之愛的《請以你的名字呼喚我》。
也有涉及青春成長題材的《伯德小姐》，
還有吉爾莫·德爾·托羅執導，攬獲13項奧斯卡大獎提名的《水形物語》等等。這部電影也即將在3月16號國內上映。
今天婊姐要介紹的這部電影，是今年奧斯卡大熱門，已經獲得了七項大獎提名。
而更牛逼的是，在此之前，影片在各大電影獎中橫掃了87項大獎！
比如，第74屆威尼斯電影節最佳原創劇本大獎和第42屆多倫多國際電影節的觀眾選擇獎。
還包攬了第75屆金球獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳劇本4項大獎，成為最大贏家。
這樣一部零差評的電影，在今年的奧斯卡上拿下多少大獎。
婊姐都不會驚訝，因為——
論故事、論表演、論劇本……這部電影都可以說是名副其實的神作！
三塊廣告牌
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
目前豆瓣8.7分，好於97%的犯罪片和97%的劇情片。
爛番茄新鮮度93%。
英國鬼才導演馬丁·麥克唐納，編劇並執導。
這位現年47歲的愛爾蘭裔導演的身體內，既流淌著土生土長的愛爾蘭式的民俗雅韻和冷峻氣質，也帶著英國人特有的黑色幽默和精英主義。
他的作品不多，但鮮有失手之作。
2004年，他曾以《六發子彈的手槍》獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳真人短片。
之後的兩部劇情長片《殺手沒有假期》和《七個神經病》，更是好評如潮。
殺手沒有假期 /劇照
有他加持，這部電影延續了他最擅長的黑色荒誕風格。
但與之前的作品不同的是，這部《三塊廣告牌》在犯罪外衣的類型之下卻在反類型。
某種意義上，它很像去年奧斯卡的那部大熱門《海邊的曼徹斯特》一樣——
骨子裡是一部很喪的電影。
海邊的曼徹斯特 /劇照
故事發生在上世紀80年代的一個美國小鎮。
半年前，這裡發生了一樁駭人聽聞的姦殺案，一名少女被姦殺，屍體也被兇手焚毀。
因為沒有DNA ，沒有目擊證人，甚至連嫌疑人都沒有。所以案件過去七個月，警察仍然毫無頭緒，就連女孩的死都正在逐漸被人遺忘。
可有人忘不了這樁慘案，她就是遇害少女的母親米爾德里德（弗蘭西斯·麥克多蒙德 飾）。
電影中飾演這位絕望母親的是好萊塢老戲骨，弗蘭西斯·麥克多蒙德。
影迷更喜歡稱她為「科恩嫂」，因為她的老公是大名鼎鼎的喬爾·科恩，他與弟弟伊桑·科恩並稱為「科恩兄弟」，他倆的名頭響徹美國以及世界影壇。
科恩嫂曾經在丈夫參與執導的《冰血暴》中，飾演的勇敢睿智的女警探的形象而獲封奧斯卡影后。
冰血暴 /劇照
二十多年過去，曾經的女警探成了一位絕望主婦，不變的是強悍的個性與作風。
眼看著案件調查毫無進展，這位一心為女尋求正義的母親決心用一種激進的方式來逼迫警察——
她在小鎮路口租下三塊廣告牌，並將矛頭直指當地警長威洛比（伍迪·哈里森 飾）。
每一塊廣告牌上都只寫了一句話，分別是：
強姦致死
兇手卻逍遙法外？
威洛比警長，怎麼回事？
三句話言之鑿鑿，觸目驚心，確實很有效果，很快便引來媒體爭相報道。
沒想到隨著事件開始發酵，一場圍繞小鎮居民的戰爭卻就此展開。
小鎮上有不少居民對米爾德里德的行為表示質疑，甚至是反對。
因為她控訴的這位小鎮警長並不是真的無所作為，反而因兢兢業業在當地頗受愛戴。
於是威洛比警長先是獨自找到女主，非常真誠告訴她：
案件無法偵破是因為缺少證據，自己已經儘力了。
而且更為關鍵的是——
警長如今已經是癌症晚期。
言外之意是，懇求女主能夠撤下廣告牌，好讓警長可以帶著好名聲死去。
結果早已看淡生死一心為女報仇的絕望母親卻依舊保持一臉冷漠 ：
鎮上誰都知道你得癌症的事，那又怎麼樣呢？
正當觀眾以為這部片子是一部美國版《秋菊打官司》的上訪伸冤故事的時候，影片之後的劇情卻急轉直下。
因為三塊廣告牌而引發的對峙行為。
讓小鎮上其他人也陸續受到波及，捲入這場充滿暴力感的事件中。
小鎮上沒有人理解女主角的做法，從不認同一路升級到激烈的矛盾。
局長下屬認為女主是在詆毀一名優秀的人民公僕。
在當地頗有名望的神父帶著小鎮的民意來勸說她，卻被她一言給懟了回去——
上帝在我最需要的時候沒有出現，現在他來了已經晚了。
女主角去看牙醫，結果對方卻試圖威脅她，幸好女主角更強悍直接把電鑽給訂進了牙醫的指頭。
除了外界的阻撓，女主更面臨著家人的冷眼旁觀。
兒子因為廣告牌在學校受到欺凌，前夫也為了廣告牌帶著小女友來找女主的麻煩，但都被主角不怕天不怕地的精神給反抗回去了。
怎麼樣，這樣的情節是不是很眼熟？
同樣是為了查明女兒死因、明明希望渺茫卻只是倔強地想「討一個公道」而偏執到近乎發狂的母親。
這既是影片的主角，也是現實生活里江歌的媽媽。
然而即便如此，現實中的江歌媽媽卻依然躲不開網友的口誅筆伐和那些理中客們的不負責任的惡意揣測。
更加諷刺的現實是，明明是是受害者一方，如今卻僅僅因為是想為自己的女兒討回公道，就面臨著眾叛親離被人惡意傷害的局面。
為什麼她這麼固執？
因為她知道，一旦她把廣告牌撤下去，她女兒的命案很有可能就會石沉大海。
導演在影片的情節推進過程中不斷升級女主角與小鎮人的對峙，故事就是這樣一環扣一環，一步步將矛盾升級到難以挽回的地步。
電影中的女主角米爾德里德是一個非常複雜的角色。
表面上看，米爾德里德有著固執火辣的性格，但她也有堅韌與自嘲的一面：
偶爾會用幽默來處理絕望，甚至拿拖鞋逗自己開心；在外懟天懟地，對走失的麋鹿卻滿臉溫柔。
導演同過一系列的細節，來塑造這個暴力母親複雜的一面：
她失敗的婚姻，糟糕的家庭關係，讓她的生活充滿頹喪與絕望。
而女兒的慘死則成為壓倒她生活的最後一根稻草——
女兒死的那天早上，母親還因為瑣事與女兒吵了一架。為此女兒生氣的詛咒自己路上被強姦，母親也氣頭上來了還隨口附和：
是嗎？好，我也希望你在半路被強姦。
誰都知道這是母女賭氣說的氣話，卻沒想到悲劇真的發生了。
所以，女主角之所以如此的憤怒，這個外在囂張、鋒利、渾身是刺的母親的所有決絕表現其實是對自己無言的懲罰。
一方面她登廣告施加壓力看似是在尋求正義，但其實也是因為自身有愧於女兒而無法走出陰影之後的自我發泄。
可以說，科恩嫂用自己開掛一樣的演技，入木三分地還原了一個忍受喪女之痛的母親激發出的堅強與無畏。
但是，正如片中所言：
所有的這些憤怒，都只會招來更大的憤怒。
恰好在此時，人人愛戴的小鎮警長威洛比因為病痛而選擇自殺。
儘管他事前留了遺書，但小鎮居民都認定這跟女主角立起的那三塊廣告牌有關。
事情從此時此刻開始，徹底變得失控起來。
在影片中，暴力成了回應憤怒的一種最直接方式。導演將這座虛構的小鎮設計成為一個封閉卻處處充滿恐懼和憤怒的地方。
電影中的所有角色都處在一個不斷積壓憤怒的不健康狀態當中，就連路邊刷廣告的小哥都有著對於警察本能的憤怒。
每一個角色都在自己的生活里成了怒不可遏的暴徒，甚至不惜殺人放火來泄一時之憤。
某種意義上，這部《三塊廣告牌》是一部講述失控的電影。
然而就是這樣一個希望與絕望交織的故事，導演卻反套路的加入了許多黑色幽默元素。
影片中另一個靈魂角色，是來自威洛比警長的下屬——
迪克遜（山姆·洛克威爾 飾）。
他是一位有著種族主義傾向的警察，衝動易怒，頭腦簡單。
生活中，他不僅是個媽寶男，而且還有著潛藏多年的同性戀身份。
電影中僅僅用兩段戲就讓這個人物變得鮮活起來。
一處是，他得知了威洛比警長自殺的消息。
他憤怒地衝到馬路對面將製作那三塊廣告牌的廣告公司砸了，還把老闆從二樓窗口扔了下去。
另一處，是他在酒吧偶然聽到一起關於強姦的案子。
他不惜挨了一頓打，只為取得對方的DNA。
在一開始，迪克森是作為反面人物出現的，他的衝動和不成熟，讓他屢屢做出過激的行為。
可老警長威洛比卻認為這個愣頭青非常有做個好警察的潛質，甚至在自殺之前還專門留了一份遺書給他。
在看完如師如夫的威洛比警長的遺書之後，迪克森的內心悄然發生了轉變。
他變得更加成熟理性，本來與女主角水火不容的性格，卻能夠攜手開始案件調查。
這種荒誕的反差，恰恰是小人物身上的堅強，是人性最有趣的地方。
這也是影片劇本的高明縝密之處——
電影中並沒有真正意義的惡人。
相反，每一個角色的內心都隱藏著複雜的矛盾和自我掙扎，卻都因為憤怒而變得失控。
三塊廣告牌的出現，是源於憤怒。
對女兒被殺的憤怒，對自己內心愧疚的憤怒，最終又引起了無法挽回的惡行與惡果。
那三塊廣告牌象徵的就是人類內心深處憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分。
導演用荒誕的手法借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身反暴力，打造出這個全程不斷反轉，充滿戲劇張力，又引發觀眾深思的黑色幽默電影。
每個社會都存在不公或不幸，人類因此而憤怒，但也請不要忘記，我們內心最善良的底色。
最後評分四星半，五星推薦，這部電影讓本屆奧斯卡失去懸念。
