Prada FW2018 | 跟著Miu姨做前衛又時髦的知識份子
FairyShanghai
時尚圈中Miuccia Prada被公認為是最像知識份子的女性領袖，政治博士出身的她不得不因為是家族唯一的繼承人而接盤家族企業。她將自我表達的形式放到
時裝上
，成為知識分子心中時髦裝備的不二之選
。連Raf Simons也表示過：「我之所以穿Prada，不僅僅是因為好看以及喜歡這件衣服本身，還因為這背後的理念與思緒。全世界都能做好看的衣服，幾乎每個設計師都知道如何做一件好看的衣服，但這背後如果沒有一套完整的價值體系，我是不會穿的。」最近，我們迎來了Prada 2018秋冬大秀，更有首個虛擬網紅掌控Prada官方社交媒體賬號，令時尚界欣喜連連。
請標題 abcdefg
Prada Fall
2018 Ready-to-wear
——重複的顛覆「很多人都說美麗會拯救世界，但我不這麼認為。世界將被智慧、人性和慷慨拯救，可能還有愛情。
」
在2018秋冬大秀後Miuccia Prada對媒體講述了關於這場秀的生命之源。Prada的設計永遠與當下有關，她不止一次提及過她的靈感對與當下密不可分的，這個品牌在她的執掌下活靈活現，像個極端的矛盾體，既複雜又簡單。智慧、哲學、文藝等，通通都能在設計中被找到。這位真正的女權主義者
杜絕甚至厭煩時尚圈攀高踩底的
勢力群體，堅持不將時裝娛樂化、粗俗化，一場時裝秀僅僅關注
秀就足夠了。
此次上演的2018秋冬系列中，Prada繼續秉承經典的尼龍材質單品。尼龍是Prada的象徵甚至是靈魂，自從1987年Prada女士用黑色尼龍製作第一款Prada背包開始，尼龍就不再是一種樸素的工業材料，它進入了時尚的語言與審美體系之中，被賦予了奢華的意義。而尼龍自帶的工業感又與傳統的奢華面料格格不入，充滿了挑釁意味，這便是Prada
延續至今
的顛覆與創新。
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除此之外，防水膠靴、漁夫帽等生活元素的運用和搭配都在暗示這是一次知識分子對社會階層的探討，是傳統意義上「奢華」與「時尚」的反骨。
當大多品牌都在為「千禧一代」的喜好趨之若鶩時，當它們都開始為了「千禧一代」將自身基因棄之不顧時，只有Prada女士站出來闡述
事實
：「當我們把每一個不同的年輕人統稱為『千禧一代』時，就是把年輕人視為商業的分類，變成了『它』，而不再是『她』或『他』，它成了產品推銷的對象，成為了同一種人，而不再是各自有思想的人，把『千禧一代』視為一種類型去研究，真是對年輕人極其地不尊重，他們想要的個性化卻被這個標籤統一化了。」
工業革命的成熟，消費社會的崛起，時尚不僅僅作為一種現象，更是商業和文化的的衝突與矛盾，誰又能在其中取得平衡？這原本是設計師們絞盡腦汁的重大問題，而今，時尚全民化為其圈下整個市場，成為資本主義的主要商品，充當著市場的主要機制，甚至如同一顆勃起的心臟向各個部位輸送血液以維持市場存活。
當時尚演變到今日如此龐大而重要的地位時，它的純粹性也正逐漸被裹上五顏六色的慾望。原本時尚中理所應當的原創性不再成為設計師們和看客所關心的事，商業策略的成功和吸睛的噱頭成為品牌們的賭資。快速的設計與生產周期使得設計師們疲憊不堪，消耗損力，原創與顛覆不再具有神聖的價值。時尚對商業的偏頗似乎於情合理，但若還有堅持原創與不斷超越自我的品牌，那便是激起思維漣漪的強心劑。
2014年財務報表顯示，Prada的業績開始陸續下滑，
令Miuccia被指責「保守」與不夠商業，
但一向我行我素的她不與任何人為伍。在「千禧一代」尚未成為主力消費群體之前，當別人還在因為到底選擇商業還是創意而如履薄冰時，Prada輕輕鬆鬆將兩頭摘入囊中，並被奉上神壇。Prada過去的豐功偉績，不是平衡的取點，而是Prada女士將生意與藝術的徹底分離，獨立地存在。正因如此，即便Prada在盈利上不太如意，但在時裝上，那些被賦予了智慧、哲學、政治等構成完整世界觀體系的設計，卻從未丟失過一絲氣
節。
在新媒體時代幾乎以分秒為單位，一歲早已不是一枯榮所能描述的，但
Prada卻在去年才終於意義上做出了妥協，面向互聯網。
雖然這個舉動不足以讓Prada下定決心在商業上重返戰場，但在外人眼裡這「慢半拍」也許恰是最適合品牌的時間。
Prada的建築之美
關於去年在網路上幾乎佔據各大媒體頭條的新聞——Prada修復上海榮宅。Prada為此耗費了6年的時間，
以至於Prada女士自己都忘了當初是如何發現這座從20世紀初至今完整保留下來的花園洋房。榮宅的修復過程參照原來的製作工藝進行，多數由義大利和中國工匠手工完成。「我們沒有一直緊催，」Prada女士說，「這個過程花費了很多時間，因為他們真的是非常用心去做的。」榮氏家族過去的生活已經遠去，生火的爐灶早已不復存在，但榮宅內所有經Prada女士親自挑選的鮮花卻溫暖著每一個人的心。在我們眼中，Prada的形象或許是冷酷、獨立、強硬的，但在這棟建築中所透露出的，則是一種溫暖和包容，以及更多的心平氣和。
回顧Prada女士在品牌建築中所注入的精力便能知道，建築是她表達設計的重要載體之一，如同尼龍般成為Prada的重大底牌。日本東京的青山旗艦店，由瑞士建築大師皮埃爾·德梅隆操刀，建於2001年至2003年。對於剛跨入21世紀的人們來說，那如同編織出來的菱形網格水晶外形、太空艙般的室內功能構造，高調之餘，給足了我們暢想未來的空間。對於21世紀初的日本來說，它是一座指引先鋒
前進
的指標所在。
還有韓國首爾的Prada「變形屋」，毗鄰當地傳統建築。白色半透明PVC包裹在鋼框架之上，軟硬兩種材質，剛柔兩種形態，強烈和諧地構建成一座富有哲學含義的建築物。「變形屋」的四面牆上展示著裙裝展、藝術展、電影節和時裝秀，
四場不同活動
的現場場景，在不停地旋轉過程中，將過去、現在、未來串聯起來。
而義大利米蘭的Prada基金會總部，則於2015年開門迎客。建築選在一處始建於1910年的廢棄工業園區內，Prada在保留原有建築的基礎上，新增了展覽、電影院和畫廊，與舊建築融合交替。
正像Prada女士所說的那樣：「在充滿挑戰的今天，我只能堅定地繼續堅持自己，不然我還能怎麼樣呢？」如今的Miuccia Prada在年邁後更加懂得融入市場，包容市場，從而使自我更加篤定。
虛擬人物掌管Prada社交媒體
在
Prada大秀到來之前，一位虛擬人物成了負責Prada官方Ins賬戶的網紅。在了解這個網紅之前，你首先需要了解賽博格（Cyborg）的概念，翻譯過來就是義體人類或生化電子人，用機械替換
部分
人體的統稱。曾經被認為是屬於科幻世界的賽博格，如今正成為現實。據國外媒體報道，利用「生物強化」技術，我們或許會在不到一個世紀的時間內，見到真實版「變種人」的誕生。未來已來，就在當下，這便是證據。
這位負責Prada社交媒體的Lil Miquela，如今是一個坐擁60萬粉絲的網紅。她是由3D科技製造而成的虛擬人物，有屬於自己的「身份」：一名居住在洛杉磯的模特兼音樂人。她正發揮著與我們所見到的其他網紅一樣的作用——在社交媒體上Po自拍、曬搭配圖、給品牌拍宣傳片、與品牌合作等等。
「
慢半拍」的Prada正在迅速前行，不論在國際還是在中國，都證明了我們對時尚進入了一個資深的階段。如今，考驗Prada的時刻已經到來，同時也是檢驗東方消費者是否可以進入資深班，與西方消費者共賞時裝世界的重要時刻。
你要不要做個時髦前衛的知識份子？
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