香港最前衛的音樂人，不是陳冠希，而是他！

本文發於香港電影號, 文：房大師

這個世界很無趣，幸好還有有趣的人。

2月27日，也就是昨天，是香港音樂人劉以達的生日，說起劉以達，大家印象最深的或許還是在《大內密探零零發》里飾演的那個假扮成婦科患者來監視周星馳的保龍一族

以及那個《食神》里的熱愛口活的方丈

我也必須承認，我很難想到他天生那種獃滯的冷麵下，居然隱藏著那麼熾熱的音樂魂。相較於黃耀明，達明一派無論是宣傳還是表演，劉以達都更像是一個幕後製作者，哪怕面對訪談他也有點溝通障礙。

但他作曲的《誘惑我》確實是王菲唱過最多變最詭異的作品，也是我認為竇唯時期之後，王菲最迷幻的作品。

而這只是他為電影《誘僧》所做的電影主題曲，對於電影配樂，對於實驗音樂，他還創作了很多很多。

香港狂僧，法號妙慧

長發算不算叛逆少年標配？崔健早年留過長發，並且跟他那個軍樂隊小號手父親抬杠，故意剃了個平頭問他爸：我這樣就算乖孩子了？

1963年出生的劉以達讀中學時也留了一頭長髮，開始搞搖滾，而且偏向迷幻與實驗流派。那是1980年，邵氏的壟斷已經被嘉禾和新藝城分了好幾杯羹，當年只能屈居當年票房第四；同年，香港出台即捕即解政策，偷渡潮繼大饑荒之後再次興起；同年，只是中學生的劉以達無心學業，組建了前衛的D.L.L.M樂隊，彈奏實驗環境音樂。

石頭記達明一派 - 石頭記

後來樂隊成員相繼出國留學了，樂隊也就散了，他又斷斷續續組建過一些樂隊，但直到他1985年登報招歌手招到黃耀明，才算是真正有了組織。

達明一派最著名的《石頭記》和《禁色》都是劉以達作的曲。

從勢利眼的角度說，達明一派成就了黃耀明的妖艷絕色舞颱風格，儼然香港大衛鮑伊，而劉以達則是那個為羅卓瑤導演的《誘僧》譜寫配樂的低調音樂高手，彼此路數不同，後來黃耀明也說了一句「我跟劉以達是合作夥伴，談不上最好朋友」，兩人的音樂理念確實不同。

低調有低調的好處，他的音樂創造力一直圍繞著自我，而黃耀明更多的是伸出觸角，包括近幾年觸電左小祖咒。劉以達其實挺性感的，但又只是在音樂創作里性感，屬於很自我中心那種，不像一休宗純，和尚嫖個娼當勳章一樣掛肩上顯得特立獨行？

劉以達是真低調，低調於寫了很多歌都給別人唱，就連《十個放火的青年》里，他念白也比演唱更具辨識度，那種磕絆的語速，那種冷笑的尾音，哎，實在不適合唱《石頭記》。但他適合唱《愛因斯坦和普羅米修斯的夢》，麻木的唱腔當然適合包豪斯和哥特搖滾。

厲害了達哥，1996年他默默糾結了一批性感的音樂人，包括黃秋生，出了自己的集大成之作《麻木》。你說創作班底，你說音樂內涵的民族特色也好，這張音樂專輯已經進入世界音樂（world music）的層面了。

一額汗達明一派 - 兜兜轉轉演演唱唱會

達明一派合作僅四年就掰了，在這之後的十幾二十年，劉以達在音樂上一直不斷嘗鮮，包括在電影配樂方面的創造，我聽他的電影配樂專輯，就跟聽他的個人創作專輯一樣刺激，哪怕是《灣仔之虎》這樣描述黑道人物的粗製電影，他配的音樂都有實驗味道。

而黃耀明為《香港仔》唱作的主題曲《目的地》，依舊是他拿手的妖艷氣聲唱法，相較下，黃耀明是自戀的，而劉以達一直在自毀自立的。

這十幾二十年，劉以達一直信佛教，後獲法號妙慧（不是夢遺），這種精神狀態很適合做實驗樂，就像你在《口音》里聽到的竇唯，呢呢喃喃彷彿正覺阿羅漢。

世界是孤兒院，可惜沒床位了

一個有宗教信仰的人，創作起來，難免不跟神對話。

信佛的劉以達的音樂作品裡，無論電影配樂專輯還是個人創作出版，一直有佛在場：《麻木》有金剛的霹靂手段，《醉生夢死之灣仔之虎》是普賢菩薩的投奔地獄，《誘僧》是鎖骨菩薩的歡淫胱淋普度眾生，《秋月》是孽緣過後的大徹大悟又如何，而你不需要理會這些作品是電影配樂還是個人創作專輯，我捂住封面你真聽不出來。

再說了，佛都在《金剛經》里撂過狠話了：不以三十二色相跟你們刷臉，就像你無法深究一幅唐卡上滿天神佛的座次。

最好的愛煞人武器范曉萱;劉以達 - 達明 Reunion

有佛心的人，會把苦與樂都掛在身上，這樣才能隨時正覺，劉以達就像羅卓瑤導演的《誘僧》里，後半部分登場的破廟老和尚。

老和尚收容了驃騎大將軍，那個背叛了主子幫助李世民奪帝位的將軍，那個一開始假裝遁入空門尋求機會復仇，後來真心想了卻塵緣的將軍，老和尚用他媽的說話口吻解答了他的一切傻兮兮的苦惱：快去吃飯，想那麼多幹什麼，肚子空，怎麼四大皆空。

將軍出家後，妖姬來色誘，雲雨過後，將軍殺了妖姬。老和尚看見了卻說：你打死的是一條野狼！

《誘僧》改變自李碧華的小說，李碧華何許人也？同樣改編自李碧華小說，關錦鵬的《胭脂扣》里的十二少，一臉痴情到頭來選擇苟活，情義抵不過私心，攤開了誰都一臉羞。

流星達明一派 - 新城唱好·同場異夢音樂會

羅卓瑤保留了原著中一兩個重大的戲劇轉折，砍了不少情節，再用舞台劇的鏡頭感彌補劇情的破碎。

於是，劉以達用樸素的民族樂器襯底，再用不甘流俗的即興演奏來返璞歸真，於是，配得上影片不同於古裝片的哲學命題。

一曲原始部落式的《祭天》配上群舞的畫面，交代了影片的時空，也回應了導演充滿儀式感的鏡頭，鼓和跋是莊嚴的，但嗩吶卻是脫衣舞的。

再來一首《緣起》，西塔琴很快就能帶你進入胡漢雜處的貞觀年間，遁入那個衣服寬大胸下垂的唐朝。王菲演唱的主題曲《誘惑我》則是又痛又快，歌詞有歡樂的釋放又有追求哀求的呻吟，整首歌最終像一個即將高潮的女人喊著：速速日死我！

誘惑我劉以達 - 誘僧 電影原聲帶

在武俠風盛行的90年代，古風樂曲有胡偉立鮑比達等人坐鎮，而劉以達獨到之處，是他曲高和寡的音樂意識，這種意識讓他廣泛選擇了各地民族樂器來呈現那個兼容並蓄的朝代，跟葉錦添做的美術遙相呼應。

而在漢民族樂器的運用上，他也企圖更接近樂器的樸素音色，更從容，更即興，直接體現樂器本身音色，整張專輯就是一部電影。

更遠離旋律，也就離影片本身的悟道主旨更近，但世上執迷者居多。就像這麼些年還有人在質疑竇唯為什麼不開口，而不去好好聽聽他十幾年來每年一張的音樂專輯。

《誘僧》雖然拿下了當年的金像獎和金馬獎，但劉以達並沒有像那些知名配樂人一樣漲身價，因為《誘僧》這部片子本身就很不商業，找上門的合作方也少，這是劉以達自己命苦。

生老病死怨憎會愛別離求不得——這佛家七苦在劉以達的音樂世界裡都有涉及，而更直接的苦，是窮人的窮苦。吳孟達的著名台詞之一「你開賓士我挖鼻屎」就來自於劉以達直抒人間疾苦的一首歌《屎你系一督屎》。

歌詞白描了每個國家每個社會裡最底層的人，那些永遠無法向上爬的窮人，那些在六道輪迴中永遠摸不到金光大道的窮鬼。

這首歌收錄在香港漫畫《屎撈人》的音樂專輯中，跟專輯中黃秋生溫馨演唱的《月光光》相比，劉以達用他那麻木聲線獻唱的這首歌，簡直就是一個大寫的慘字。

聽罷徒留一額汗

算起來，真正慘的是金武林這樣的高手，居然要退居幕後做那些少女組合的音樂監製。

劉以達則完全用他的風格在給電影配樂，真正讓我聽完流汗的地方，就是他的音樂自由尺度，居然對命運和市場甚少依傍。

他不靠人與人的緣分像鍾志華遇上杜琪峰那樣連續合作好幾部，也不靠那種個人音樂特點剛好滿足某一類市場像黃英華那樣，這些運氣他也沒法靠，因為他運氣確實太差。

從他那幾年配樂的電影來看，《明月照尖東》《五虎將之決裂》《廟街皇后》，都是當年流行的那種街頭恩怨情仇電影，劉以達並沒有遇見自己的伯樂。

但奇妙的是，這些快餐電影卻有毫不快餐的配樂，劉以達似乎怎麼做都能耐聽，而且無論遇上《誘僧》《秋月》這種作者電影，還是《灣仔之虎》這種跟風的黑社會偽傳記電影，裡面的配樂都刮著實驗風。

他沒法靠運氣，卻能做到毫不違和，所以《愛因斯坦和普羅米修斯的夢》在1996年2月初出版後，可以直接被他用入當年六月份上映的電影《三個受傷的警察》中。

《三個受傷的警察》是一部整體平庸卻有趣的電影，拍攝的手法還是靠事故來撐開故事，就紀實性而言，它不如陳嘉上的《野獸刑警》里偶爾一為之的偽紀錄片畫風。而有趣的是立意，整部電影幾乎都是講幾個警察的苦悶，甚少火爆場面。片名的「受傷」，也是指心靈受傷。

王敏德飾演的是被查辦的火爆刑警（他好像很適合這種角色），鄭則仕飾演的則是陷入中年危機的警察（他憑藉此片拿下當年金像獎影帝），還有一個是林曉峰飾演的開槍之後心神不寧的初級警察。

反正就是苦悶，幾乎沒有轉折，連觀眾都看的很苦悶。

最終鄭則仕在97回歸夜綁架了幾個高級督察（其中一個跟他老婆有染），其實他也只是想讓老婆回心轉意，結果被同僚擊斃。

我之所以把劇情全部攤開，是因為我發現我看這部電影和聽這張原聲帶完全是兩個感受，聽原聲帶我覺得我好像在一個地下搖滾樂隊的現場。

《灣仔之虎》表面是真實黑社會人物陳耀興的傳記片，實際上也就是跟風古惑仔的電影，跟《跛豪》這種梟雄片沒法比。唯獨迷離的配樂，比電影更貼近這個早逝的黑道人物原型的躁動一生，而不是那些片中突然冒出來beyond的歌。尤其是片尾，女主摟著男主，尷尬又多情，宛如從良教育片。

劉以達和韋啟良合作的這張原聲帶里，從一開始的《醉生》就用凄美的純美聲來概括這個人物，隨後而來的幾乎每段配樂里都有電吉他從中躁動，而且他極為聰明的將引擎轟鳴聲、槍聲，全部放進音樂里，顯得又切題又像在做實驗合成。

一直到那首《夢死》，扣題。

這兩張專輯都足以說明劉以達的無奈，因為這裡面毫無運氣可言，電影太平庸，但他卻發揮出極大的容量，包含了噪音手法和迷幻搖滾，該solo的時候低音吉他使勁solo。

例如金牙九被追債的時候，這首《金牙九》里，有人聲在嘶鳴，有低音吉他在推弦，鼓聲很喪，還有個人在呢喃無字歌，就連後期合成都是劉以達喜好的包豪斯搖滾式的。

但如果看回電影，就是拍張耀揚帶一群人去收債，還拍得毫無亮點。

真要說起來，這種躁動不安的音樂，又確實符合電影里角色的設定，你甚至可以回過頭來怪導演：你看人家配樂多用心，你看你拍的。

佛祖和耶穌，你挑一個咯

08年，奧運年，舉國歡騰，我高中畢業，劉以達改信了耶穌，還拍了一部《流浪漢世界盃》，那是一部福音電影。

在這之後，他也出版了他的基督教音樂專輯《Love mission》。曾在06年的時候，他就和一個廣州的樂手一起組了個樂隊，唱了《06石頭記》，似乎是對當時「紀念達明一派」呼聲的回應。

本來，我們不該聽完歌再去瞎揣測這個音樂人，起於音樂就止於音樂，但又怎麼可能不去揣測。劉以達也在訪談中提起過達明一派的事，但言語中帶著明顯的不爽，其中一句「達明真的已經成為歷史了，沒完沒了的搞紀念Show，讓人紀念，不就是死了么」，這種話讓我對他的印象更好了，不矯情。

但說到印象，他也一樣不爽：「達明一派的形象是因為當時簽約了寶麗金，張叔平包裝出來的，未必是你們看到的那樣」。所以還是那句話，不要揣測，都是一廂情願。

崔健說那些聽《一無所有》老淚縱橫的人，其實是自己被自己感動的。

若說被劉以達的音樂觸動最深的一次，是他為電影《秋月》所做的配樂。

那也是羅卓瑤的電影（這麼算來劉以達還是有一位伯樂導演），移民三部曲，講的是鄉愁，言語的隔閡，文化的隔閡，一個日本少男突然跑來香港，在這裡他遊歷了，艷遇了，結識了朋友，也感受了一把老人家對故土的鄉愁，但對於自己的生活，他依舊不知去向。

兒歌劉以達;Tommy Wai - 秋月

嗯，還好情感永相通，例如那首《兒歌》，通篇是一個老奶奶對兒孫的叮囑，有個聽不懂粵語的朋友告訴我，她聽哭了，因為她奶奶就是這樣嘮叨的。

整張《秋月》都很遊子，很故國，很不堪回首。開頭的那首《春花》，電音吉他的連奏，讓我想起陳果的《去年煙花特別多》里，那個黑社會老大的女兒搭飛機離開香港時，也是一陣吉他的嗚咽，像極了戀人告別時吃的啞巴虧。

春花劉以達;Tommy Wai - 秋月

其實《秋月》講的不是九七，不是文化差異，而是我們在哪個時代都無所歸依。長大了才知道，鄉愁跟你離開老家、出國遊學並沒有關係。世界再大，我們掙錢謀生，總會在某些時刻感受自己的渺小，在後現代的人口與資本流動中無所適從。

在近結尾處，伴著古箏與跋的民族調調，胡蓓蔚念著英文歌詞，為我們淺唱主題曲，它落得個素雅的名字：《秋月》。

秋月劉以達;Tommy Wai - 秋月

到頭來，只能反認故鄉是他鄉，唯有音樂能安慰你。

劉以達在整張《秋月》的原聲帶中，展示的是一個頹靡美麗的哀愁新世界，而不是他90年代擅長的搖滾喪魂，這是很難得的，除了在他個人專輯《The wors 1991-2001》之中的那首《revolving shanghai》之外，我們很少聽見同樣的城市迷幻。

在電影的最後，羅卓瑤很體貼地留了希望，兩個主角放起了煙花，而配樂《奔月》也用MIDI合成的音色讓人開始展望，音樂節奏提速，心裡頭也明亮了起來，哪怕電影已經出字幕了。

劉以達今年四十幾了，雖然很多人叫他達叔，其實他沒那麼老。這麼多年來他組織過各種樂隊，也發起過各種音樂計劃，在很多人盼著達明一派能複合開個演唱會什麼的，我更寧願聽他最新的創作。

翁貝托艾柯說，人一輩子都在追著一個念頭打轉，但不知道是哪一個，艾柯很喜歡講這種玄乎的道理。但同期的義大利作家裡，卡爾維諾就是比他技高一籌，因為他不總結人生，他直接虛構了幾百座城市。

這就是我喜歡劉以達的原因，我不是一個懷舊的人。

最後，祝達叔生日快樂！

附註：

1.文中相關資料來自袁智聰先生的樂評《埋藏著的傳奇：劉以達》及劉以達訪談。

2.部分音樂QQ音樂庫沒有，而微信圖文只允許插入一首音頻。

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