看完這部電影，我想把衣櫃里的衣服全扔了
要說每屆奧斯卡最「好看」的獎項，不是最佳影片，不是最佳女主！
而是「最佳服裝設計」單元啦！（不接受反駁）
2017年最佳服裝設計獎獲獎片——《神奇動物在哪裡》
雖然常常被歸入技術類獎項慘遭忽略，但它無疑是電影造夢藝術的重要一環，沒有為角色量身打造的衣裝，再驚艷的表演也會黯然失色。
2016年最佳服裝設計獎獲獎片——《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
電影服裝設計要時刻拿捏好影片主題與精美華服的「君臣關係」，既要讓人過目不忘，又要切忌喧賓奪主，最考驗設計師的巧手與匠心。
近三年的獲獎影片——《神奇動物在哪裡》、《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》和《布達佩斯大飯店》都彰顯了這一點。
2015年最佳服裝設計獎獲獎片——《布達佩斯大飯店》
再來看本屆奧斯卡「最佳服裝設計」的5部入圍影片——《水形物語》、《維多利亞與阿卜杜勒》、《至暗時刻》、《美女與野獸》、《魅影縫匠》。
本屆入圍作品紛紛主打年代復古牌，可謂各有千秋，強手如林。而小電君今天要為大家介紹的，也是其中的種子選手，要數丹尼爾·戴·劉易斯主演的這部《魅影縫匠》了。
《魅影縫匠》又譯作《霓裳魅影》，一聽名字就知道與「時尚」脫不開關係。
影片的男主角雷諾茲·伍德科克也是20世紀50年代蜚聲時尚圈的泰斗級人物。
他與妹妹Cyril共同把持著家族品牌，歐洲皇室、名媛貴婦、各界名流都是他們的客戶。在感情方面，才華橫溢的伍德科克卻是篤定的獨身主義者，任憑情人在身邊來來去去，始終不為所動。
然而，一位名叫愛爾瑪的年輕女子的出現，打破了他一板一眼，井然有序的生活，也喚起了他塵封已久的熱情與慾望，更最終成為他篤定的繆斯與終生的伴侶。
片中，「毒蘑菇」是維繫二人感情的」靈藥」。愛爾瑪用毒蘑菇讓強勢的雷諾茲展現虛弱一面，而雷諾茲也默許著下毒行為，享受放下戒備時，病榻旁愛人的悉心陪伴。
這種飲鴆止渴般的「虐戀」遊走在道德與戒律的邊緣，上映後便引發了不小的爭議和討論。
不過，電影主題並非小電君討論的焦點，畢竟在愛情觀方面見仁見智。但拋開主題不談，影片強大的主創團隊，唯美復古的畫面配得上它收穫的6項奧斯卡提名。
導演兼編劇保羅·托馬斯·安德森（PTA）曾獲得柏林、戛納、威尼斯最佳導演獎，42歲就成為首位獲得歐洲三大國際電影節大滿貫的導演。
男主角則是曾三封奧斯卡最佳男主角的丹尼爾·戴·劉易斯，他也將憑藉這部「封山之作」再度競逐最佳男主桂冠。
人物原型
保羅·托馬斯·安德森（PTA）沒有明確透露過伍德科克的人物原型，但不少眼尖的影迷和時尚迷指出男主像極了巴黎世家創始人克里斯托瓦爾·巴倫西亞、Charles James、「老佛爺」Karl Lagerfeld等時尚圈傳奇人物的合體。
克里斯托瓦爾·巴倫西亞（Cristobal Balenciaga）
他們無一不是典型的「天才在左，瘋子在右」式人物，在自己最擅長的時尚領域才華橫溢，在凡人的生活里卻常常偏執乖張，不食人間煙火。
為了無限貼近人物，丹尼爾·戴·劉易斯曾花費一年時間，師從紐約芭蕾舞團御用設計師馬克·哈勃，學習服裝設計和縫紉技巧。
培訓課程的核心任務是，一針一線地還原著名設計師克里斯托瓦爾·巴倫西亞的一件經典禮服。
克里斯托瓦爾·巴倫西亞1962年設計
直到這條驚為天人的晚禮服全部復刻完成，劉易斯才同意正式開始拍攝，三屆奧斯卡影帝的敬業精神名不虛傳。
御用設計師
要說讓PTA這位時尚門外漢「美夢成真」的最大功臣，自然是影片的服裝設計師——馬克·布里奇斯了。
設計師馬克·布里吉斯（Mark Bridges）
他是PTA的御用設計師，二人曾合作過《不羈夜》、《血色將至》、《大師》等多部作品。布里奇斯還曾憑藉電影《藝術家》捧得第84屆奧斯卡最佳服裝設計小金人。
《藝術家》劇照
為了還原上世紀50年代英倫服飾的經典風韻，布里吉斯獲准進入倫敦著名的維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A Museum)，近距離感受館內珍藏的大師作品，包括紀梵希、 巴爾曼（Balmain）, 巴黎世家, 高定之父Charles Frederick Worth等等。
在汲取大師靈感的同時，布里吉斯還需要結合電影劇情和人物特質，量身訂做出兼具藝術審美和電影鏡頭感的服飾。
倫敦V&A博物館舉辦的服裝特展
布里吉斯的團隊共計為這部電影設計製作了50套以上的原創作品，包括婚紗、晚禮服和日常裝等等。其中就包括一整套前後連貫，風格統一的春季Collection。可以說，為了拍電影真正重演了一場服裝秀從設計到展示的全過程。
經典造型
下面就讓我們近距離地欣賞下電影中幾套經典造型，順便聽聽設計師在接受外媒採訪時對服裝背後的設計靈感是如何解讀的吧！
熏衣草裙
The Lavender Piece
看過電影的人一定無法忘記這套熏衣草裙的靈動嫵媚，搖曳生姿。
PTA曾在劇本中寫道，這款布料是男主角雷諾茲從二戰中搶救下來的珍品。而在實際製作過程中，這一套從布料到顏色，也都是丹尼爾·戴·劉易斯親自決定的。
設計師布里吉斯則根據戲中雷諾茲的品牌定位，為裙子增添了蕾絲裝飾，使得它兼具50年代的現代輪廓又不失復古的經典韻味。
海報中那抹綠
Green Silk Gown
能夠登上電影主海報，足以見得這套在設計師和主創心中的地位。50年代的英國，女性著裝日趨開放，抹胸禮服也成為時代潮流。
作為影片中唯一一件無弔帶禮服，它完美展現了愛爾瑪肩頸部線條，橄欖綠搭配金色顯得時尚且雋永。
兩人在拍攝封面時的互動也十分有愛
公主的婚紗
Royal Wedding Gown
這是雷諾茲為比利時公主量身打造的婚紗，也是片中的重頭戲。系扣高領、蕾絲緊身胸衣胸衣再加上長袖設計顯得相對經典保守。
輕薄的蕾絲胸衣設計在50年代十分流行，艾爾瑪的另一件裙裝也應用了這種設計，可以讓女性在優雅的同時小露性感。
高級圍裙與春裝秀
The Crimson-and-Lace Debut
設計師與導演在片中不遺餘力地打造了整套春裝設計，還栩栩如生地還原了當時的時裝秀現場。
這條緞面蕾絲裙是其中最有趣的一件。它為家庭主婦量身定製，讓主婦在家主持日常聚會時保持魅力優雅，又不顯得過於隆重。裙擺的蕾絲靈感來源於主婦必備的「圍裙」，但十分高級，兩旁的插兜則更加方便實用。
影片對於時裝秀的還原也十分到位，那時沒有明確的T台劃分，模特手持號牌從賓客之中走過，賓客可以按照號碼競拍服裝。只不過當時普遍要求模特面無表情，一切為服裝服務，愛爾瑪的台步卻極具個人風格，無疑彰顯了她的不循規蹈矩，特立獨行。
姐姐的日常霸氣裝
Cyril』s Day Look
英國女演員萊斯利·曼維爾憑藉雷諾茲姐姐Cyril一角獲得奧斯卡最佳女配角提名。作為精明強幹的女主人，Cyril在片中的著裝十分符合角色氣質。
設計師布里吉斯的靈感來源於巴黎世家銷售部的著裝風格——海軍藍色的V領束腰裙搭配簡潔的珠寶裝飾，既幹練專業，又不會蓋過店內時裝的風格。為了充分襯托Cyril的膚色和氣勢，設計師將海軍藍改成了片中的深灰色。
雷諾茲的定製西裝與粉色襪子
Reynolds』 Look
丹尼爾·戴·劉易斯的全套服裝全部由英國百年定製西裝店——安德森與謝潑德 (Anderson&Sheppard) 量身打造。已故著名設計師亞歷山大·麥昆也曾在該店擔任學徒。
50年代，英國紳士們即使穿著最經典的西裝、燕尾服也往往會在細節處彰顯個性與品位。影片中，雷諾茲的必殺技要數這一雙粉色長襪了。
布里吉斯透露這是劉易斯的創意，他希望在細節處展現這位時尚鬼才古怪又可愛的氣質，粉色長襪和紫色領結都是增添角色戲劇張力的利器。
看了這麼多至美華服，你最心水的是哪一套？《魅影縫匠》6項提名能有多少收穫？丹尼爾·戴·劉易斯能否憑藉封山之作四封最佳男主？
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