如何學習攝影后期修圖？

一、 想要學好攝影后期，先要學習修圖軟體的使用操作。

有句話說得好，技術決定下限，審美決定上限。可是對很多初學者來說，對軟體的掌握程度就決定了修圖水平的高低，壓根到不了審美的層次。我和一些想學攝影的朋友聊過，他們表示很想學習怎麼後期，但是卻連ps的基本功能都認不全，Lightroom更是聞所未聞，連基本的修圖軟體都不能掌握，修圖只能靠濾鏡一鍵傻瓜操作，又能進步多少呢？

目前電腦攝影后期的主流軟體有Photoshop和Lightroom，手機攝影后期有潑辣修圖、Snapseed、VSCO等。每種軟體都能在網上找到非常詳盡的教程，大家可以根據自己的興趣和需要去選擇學習。

我個人非常反對不學習系列課程，而是想著在實踐中摸索的軟體學習方法，那樣不僅耗時，還限制了攝影師的很多想法。

舉個例子，如果攝影師不知道ps有加深減淡這個功能，他如果想要對某個物體的某個部位的中間調進行加深，他要麼得非常小心地使用選區和曲線，或者用畫筆極其仔細地塗抹自己「認為」的中間調，一不注意，效果就會非常不自然。還有很多朋友，到現在都不明白蒙版的原理和使用方法，一旦遇到需要修改的地方，只能束手無策。

學習軟體不在多而在精，你可以只學習1-2種軟體，但必須要保證軟體里的每一個功能、每一個命令的作用都爛熟於心。只有這樣，你的創作才能如虎添翼，不要讓自己的手束縛了自己的思想。

二、 學習色彩和構圖基本原理，懂得如何分析一張作品。

這也是很多人非常不重視的一點，甚至還對此有所誤解，認為是浪費時間。

的確，攝影是一門藝術，而藝術是沒有明確的評判標準的，但這並不意味著學習攝影不需要任何理論基礎。相反，只有了解了基本原理，後期才有法可依，而不是光靠直覺亂調一氣——直覺是很重要，但我們誰都不是天才，不可能每次都能靠直覺調出大片。

不重視理論的後果是什麼呢？不知大家有沒有這樣的經歷，在調整顏色時，有時候把調整滑塊左滑右滑，恰好有那麼一個範圍，讓整張片子看起來瞬間就不一樣了。於是洋洋自得，認為自己實踐出真知，摸索到了什麼了不得秘訣，然後每次調片子，都會先試著把滑塊滑到那個位置看看。有時候效果很好，有時候效果則很差。

出品不穩定，修圖效率低下，這就是知其然而不知其所以然的後果。

我建議，每位想要系統學習後期的朋友，都應該去學習一下色彩的基本原理，了解色相環，知道什麼是互補色、鄰近色；知道什麼是分區曝光法，知道明度和飽和度的關係……我們要充分藉助理論的力量，站在巨人的肩膀上看世界，而不是在山腳亂沖亂撞。

知道了色彩的基本原理，調色的時候才不會為了讓草地更綠而把綠色的飽和度一個勁地調高了——應該調高的是黃色的飽和度，因為草地的顏色是由黃色和綠色組成的；也不會對著發灰的畫面拚命拉對比度了——畫面發灰是因為有黃色的存在，減少黃色的飽和度，畫面自然就通透了。

三、 大量閱片，學習他人的修圖思路。

前面提到技術決定下限，那麼在這一點裡，就是不斷提高自己上限的時刻。太陽底下沒有新鮮事，所有大師的作品都是對前人作品的繼承和創新。同理，如果我們想要有所突破，埋頭苦幹肯定是不夠的，必須要經常抬頭看看世界，看看別人的作品，獲得更多創意靈感。

四、 大量練習，熟悉一種類型的圖片後期處理之後，再學習下一種，切忌眉毛鬍子一把抓。

Practice makes perfect.這個道理想必大家都懂。學也學了，看也看了，剩下的就是拚命實踐了。一旦開始修圖，不修到身體極限都不會停下來，最多的時候一天就修了兩百多張精修風光，從早上六點一直到第二天早上十點，但進步也非常迅速的。

只有落到實踐上，才能獲得實打實的進步。

以上就是總結的關於系統學習攝影后期的一些建議和心得，希望對大家有所幫助！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！