你喜歡拍照片，還是喜歡做照片？

攝影有兩種形式，一種即是拍攝，也就是我們通常所謂的記錄，這樣的拍攝大部分時候都沒有什麼計劃性，而是看到了覺得好的畫面就拿起相機將其記錄下來，通常新聞攝影、街頭攝影或者我們的隨手拍都屬於這一種。

而另一種則是製作，或者說創作，製作影像需要有很強的計劃性，而拍攝的過程僅僅作為製作照片中的一個環節而存在，這些作品通過嚴密的設計後被拍攝者創建，其中作品的概念化和意向性等元素以及對於攝影技術的理解完全取決於攝影師本人。

Photo by Ian Schneider on Unsplash

攝影師 Ernst Haas 曾經說過：「相機只能夠幫助我們拍攝，而攝影師則必須為改造作品以及超越普通的現實而努力。」

在很多時候，很多偉大的作品都需要一個堅實的計划過程，排除那些可能出現的偶然情況，讓畫面中的一切元素都在攝影師的掌握之中，從而拍攝出攝影師心目中的理想畫面。

而這些照片在被拍攝出來之前，就已經在攝影師心中被定型，攝影師知道自己想要拍出什麼樣的照片，對他們來說，唯一要做的就是去計劃如何將自己的構思轉化為現實。

Photo by DESIGNECOLOGIST on Unsplash

每個攝影師都有自己的工作流程和工作方式，也因此並沒有一個官方的數據化的模式去告訴你如何拍出一張好看的照片。別說我們每個人所面對的環境各不相同，就算我們面對相同的環境，不同的人同樣可以拍出不一樣的照片，不能說誰拍的好誰拍的不好，拍照這種事很大程度上還要看個人喜好。

但是在創作的某些階段，依然還是有一些相同的步驟可以供我們參考，按照這些步驟來一步一步的創建我們想要拍攝的主題。

Photo by Estée Janssens on Unsplash

首先就是想像力的爆發，對於製作照片來說，首先我們得明確自己想要拍出什麼樣的照片，想像力來自於我們的日常累積，可能是通過一些外部的引導，或者是文學作品，或者是電影、音樂、別人的照片，甚至是漫畫都能帶給我們靈感。

可能有的時候絞盡腦汁也不知道要拍什麼東西才好，也可能有時候突然就靈光一閃，但不論如何，留住靈感才是最重要的事。

對於靈感我們當然不能僅僅只是一閃而過，隨時記錄下來，在方便的時候進行一場頭腦風暴，就靈感轉化為根深蒂固的想法。

Photo by Tim Arterbury on Unsplash

當我們明確了自己想要拍出什麼樣的照片之後，下一步就是要確定根據這個想法所要拍攝的主題了，在選擇主題的時候有一個非常重要的問題一定不能忽視，那就是這個主題的拍攝必須要適合你所擁有的設備。我多次說過不同的相機以應對不同的主題，器材的形式和鏡頭的焦段是為主題而服務的。不能說你只有一支長焦鏡頭卻想要拍攝大景觀。

所以應該要因器制宜，根據你手中的器材和鏡頭的焦段來選擇最適合自己的主題。這樣也能夠最大限度的發揮我們的器材的實力，降低失敗的風險。

有了主題，有了合適的器材，下一步就是要選擇拍攝的場地了，在這一步最重要的是收集信息。如果你想要拍攝風景作品，那麼一定不能忽視的就是光照和天氣，什麼時間點的陽光角度正好，什麼樣的風向最能夠詮釋你想要拍攝的作品，這些都要事先做好充足的調查。如果你想要拍攝城市，那麼就必須要弄清楚什麼時間的城市霓虹燈光效果最好，什麼時間段的人流干擾最小，不能夠拿了相機直接就跑出拍，可能也能拍出來覺得還不錯的照片，但絕對不會是最好的。

Photo by Marc-Olivier Jodoin on Unsplash

當一切都準備妥當，你所需要做的，就是將你的靈感，你所選擇的主題，通過你手中的相機，在合適的場地拍攝出你想要的照片。

同其他的藝術形式一樣，攝影也是一種不分國界不分種族的通用語言，它能夠通過圖像中的故事和情緒來與不同的觀眾創立一種連接。作為拍攝者，你清楚的在你的作品中表達你想要傳達的故事，讓觀眾通過這個畫面，通過你所創建的這個故事，走進你的內心。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！