俄羅斯時尚第一人，時裝藝術是他的一生熱愛

時尚 03-03

說到俄羅斯時尚，很多人首先想到的是當紅設計師 Gosha Rubchinskiy，還有以 Irina Shayk、Natalia Vodianova、Sasha Pivovarova 為代表的俄羅斯超模軍團。而在俄羅斯人的心中，斯拉瓦·扎伊采夫（Slava Zaitsev）才是他們默認的時尚第一人。

扎伊采夫自 1960 年代初開始時裝設計生涯，他的作品很快就被西方世界知道，還被法國媒體評價為「紅色迪奧」（Red Dior），當時甚至有觀點指出他會是皮爾·卡丹、伊夫·聖羅蘭等設計師的潛在對手。但是那時期的他在蘇聯工廠上班，沒有創立品牌的機會。不過，到了冷戰最焦灼的 1980 年代末期，他終於受邀在巴黎辦秀，還將衣服賣到了美國。

從蘇聯到俄羅斯，扎伊采夫為多位政治領袖的夫人設計過衣服，很多第一次也在身上發生：第一個被蘇聯政府允許在自己衣服貼標籤的設計師、第一個在巴黎時裝周發布作品的俄羅斯設計師、第一個在美國舉辦時裝秀的俄羅斯設計師……

最難得的是，扎伊采夫一直拒絕西化，始終堅持通過作品體現俄羅斯文化的原生根脈。

扎伊采夫（中）與模特合影

(c)Slava Zaitsev

1938 年 3 月 2 日，斯拉瓦·扎伊采夫出生於俄國西部城市伊萬諾沃（Ivanovo），他的父親是 1930 年代肅反運動（大清洗）的受害者，被國家認定為人民公敵，被監禁在斯大林集中營，母親是一名普通的清潔工和洗衣工。

扎伊采夫念完初中之後，因為父親的關係，他無法去工業學院、戲劇學校和飛行員培訓學校學習，被剝奪了像大部分同齡人那樣成為工程師、藝術家、飛行員的機會。但他並沒有終止學業，而是選擇去伊凡諾沃化學與技術學院學習。那段求學經歷，讓他對紡織產生了極大興趣，畢業之後，他決定前往莫斯科追逐自己的紡織夢想。

1956 年，18 歲的扎伊采夫進入莫斯科紡織學院學習。大學期間，他還完成了人生的一項重要任務——結婚生子。同校的妻子，後來成為了俄羅斯知名藝術家。兒子在他的影響下成為了時裝設計師，並且是他時裝事業的得力幫手。

年輕時的扎伊采夫（下）與模特合影

(c)Slava Zaitsev

1962 年，扎伊采夫大學畢業，獲得繪畫和設計學士學位。那年 3 月，他開始擔任蘇聯「實驗技術服裝廠」的藝術總監，負責監督莫斯科及周邊地區零售店的女裝生產。雖然在統一標準下工作，他卻不安現狀，一些別緻的設計作品引起了周圍人的注意，比如莫斯科小鎮披肩裙，為集體農莊工作人員設計的多色氈靴。

那些設計後來成為了他的標誌性作品，但在當時那個講究穿著整齊劃一的年代裡，他的作品卻不能被批准生產，即便當局對作品表示了極大讚賞。不過也有好消息，法國知名雜誌《巴黎競報》（Paris Match）不知從哪裡知道了他，於 1963 年 2 月對他進行了報道，並給予了高度評價，西方資本主義世界首次知道了社會主義陣營里還有如此時裝牛人。

理論上，當時正值冷戰時期，扎伊采夫能被西方知道已經非常僥倖，可不曾想，兩年之後，更大的幸運光環再次光臨。

1965 年 3 月，扎伊采夫成為全蘇時裝屋（All-Union Fashion House）的藝術總監。那一年 4 月，皮爾·卡丹（Pierre Cardin）、姬龍雪（Guy Laroche）、時任 Dior 設計師馬克·博昂（Marc Bohan）等時裝設計師訪問莫斯科，幾位西方同行對他的作品給予了高度讚譽，法國媒體甚至稱他是「紅色迪奧」（Red Dior）。

1960 年代的扎伊采夫

(c)Slava Zaitsev

扎伊采夫在全蘇時裝屋工作到 1978 年，那之後，他創立了個人工作室。脫離了政府體系，他的個人時裝事業迎來了黃金期。

1980 年夏季奧運會在莫斯科舉辦，他為蘇聯代表團設計了一系列服裝。1982 年，契訶夫創作的戲劇《櫻桃園》在東德和匈牙利演出，他擔任服裝設計師。1982 年至 1992 年，他為多位獲得世界冠軍的蘇聯花樣滑冰運動員設計服裝。

1982 年，扎伊采夫將個人工作室更名為 Slava Zaitsev 莫斯科時裝屋，他成為被蘇聯政府允許為自己衣服貼標籤的第一位設計師。

根據美國《匹茲堡郵報》（Pittsburgh Post-Gazette）在 1984 年的報道，扎伊采夫的時裝屋在當時的顧客人數過萬，生產銷售的服裝價格從 170 美元到 260 美元不等，而高級禮服的價格高達 1000 美元。到 1980 年代中期，扎伊采夫擁有 600 名僱員，每年生產的服裝價值約 200 萬盧布。

1980 年代，時任蘇聯最高領導人戈爾巴喬夫的妻子賴莎成為扎伊采夫的客戶，他因此獲得了空前關注，成為蘇聯家喻戶曉的名人。1985 年日本東京、1986 年加拿大溫哥華的兩屆世博會，他的作品代表蘇聯參與展出。

隨著聲名遠揚，扎伊采夫被一些西方媒體評價為「世界最火的時裝設計師之一」，於是他在 1987 年與一家美國加州的私營企業簽署了為期三年的協議，後者在美國製造和銷售他設計的衣服，那是美蘇兩國之間簽署的首份消費投資協議。雙方合作的原因，源於美方認為他的作品是當時美國職業女性喜歡的優雅風格。然而，當他的作品首次出現在紐約華道夫酒店的精品店裡時，卻被美國人視為非常過時，簡直就是幾季前的巴黎時裝。但是美國人絕對沒想到，他們的偏見僅僅保持了幾個月。

在法國時尚設計師、Carven 品牌創辦人Marie-Louise Carven 的盛情邀請之下，扎伊采夫於 1988年 1 月攜作品第一次亮相巴黎時裝周，驚艷了整個西方世界。當那一季作品出現在紐約時，美國人民立馬變臉，表現出了濃厚的興趣。

扎伊采夫、Marie-Louise Carven、皮爾·卡丹

1998 年 Slava Zaitsev 巴黎時裝秀後合影

(c)Slava Zaitsev

1989 年是扎伊采夫作為設計師最為風光的一年。3 月，他被法國 Maison de Couture 評選為「時尚界年度人物」。9 月，作品第一次在西德展出。12 月，他與 Donna Karan、Claude Montana、Hanae Mori 和 Byblos 一起，在日本東京獲得「世界五大時裝設計師」稱號。

從 1960 年代到 1980 年代，雖然美蘇正在經歷冷戰，但是扎伊采夫卻交了不少西方的設計師朋友。除了前面說到的幾位，還有法國時裝設計師蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler），兩人於 1985 年在莫斯科會面，穆格勒為扎伊采夫拍的照片隨後被《巴黎競報》刊登發表。

扎伊采夫和超模 Christy Turlington 合影

(c)Slava Zaitsev

實際上，作為一名蘇聯共產黨員，扎伊采夫曾經相當長時間堅信蘇聯信仰和共產主義未來，但是為了捍衛自己的自由權利，他於 1980 年代末期作出了退黨決定。即便如此，蘇聯內務部還是在 1991 年委託他設計了蘇維埃民兵制服。

蘇聯於 1991 年解體，蘇維埃民兵搖身一變成為俄羅斯警察，扎伊采夫的時尚事業繼續。

1992 年是扎伊采夫職業生涯中的重要年份，那年他首次在紐約和比佛利山莊展出了他最新的時裝系列，成為第一個在美國舉辦時裝秀的俄羅斯設計師，同時他的畫作也首次在西方展出。

扎伊采夫的繪畫作品，完全不在社會主義的教條規範之內，畫作表現出的詩意、色情、怪誕，給人一種深刻而魔性的觀感。

左右滑動

時裝秀和展覽在美國東西兩岸反響熱烈，被視為美國與新俄羅斯在視覺藝術領域開展文化交流的良好開局。正是那次美國之行，扎伊采夫結交了不少新朋友，比如美國知名影星簡·方達（Jane Fonda）與時任丈夫特德·特納（Ted Turner）、時尚攝影師赫伯·利茨（Herb Ritts）等等。

簡·方達與扎伊采夫

(c)Slava Zaitsev

1996 年，新上任的俄羅斯總統葉利欽總統授予扎伊采夫「俄羅斯聯邦國家文學藝術獎」。2003 年，時任俄羅斯總統普京攜時任妻子普京娜訪問英國，扎伊采夫摒棄俄羅斯女性很少戴帽子的習慣，說服普京娜戴了一頂大氈帽搭配白色禮服，那頂帽子比英女王的大好多，引發了全球媒體的各種解讀。

近些年，關於扎伊采夫的新聞並不多，不過時至今日，他依舊是少數被視為蘇聯偶像的人物之一，同時他又是現代俄羅斯的偶像。根據美國《時代周刊》2007 年的報道，有 93% 的俄羅斯人熟悉他的名字。

Slava Zaitsev 2018 春夏男裝

(c)Slava Zaitsev

Slava Zaitsev 2017 秋冬女裝

(c)Slava Zaitsev

Slava Zaitsev 2013 秋冬時裝秀

(c)Slava Zaitsev

稱扎伊采夫為俄羅斯時尚的鼻祖，不會有人反對，不僅是因為他資歷老，還因為他為俄羅斯時尚發展做了很多實事。

1990 年代至今，扎伊采夫一直贊助或舉辦職業設計師大賽，為發掘和培養新興人才貢獻了巨大力量。而他最被人津津樂道的地方，是堅持俄羅斯時尚的原生性，不僅自己的作品深受俄羅斯傳統穿著、沙俄宮廷服飾和斯拉夫風格的影響，他還鼓勵其他設計師不要受西方影響。

話說 1996 年，他在俄羅斯舉辦了一場以「再見芭比，歡迎 Maroussia」為口號的比賽，尋找「女性青春期最純粹的本質」，目的是減少芭比娃娃在俄羅斯的影響。他認為，「芭比僵硬、冷酷、憤世嫉俗，而我們的女孩，不僅美麗，而且甜美、迷人、神秘，每一張臉都有一個秘密，所以她們是新的俄羅斯娃娃」。

「我認為作為一名俄羅斯藝術家，我的作品應該在俄羅斯展出，在 20 世紀 90 年代初，我就有機會在巴黎辦秀，但我意識到，那不是屬於我的地方。」2008 年 4 月，扎伊采夫告訴美國《女裝日報》（WWD）。

1960 年代到 1980 年代，扎伊采夫曾被視為皮爾·卡丹（Pierre Cardin）、伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）、克里斯汀·拉克魯瓦（Christian Lacroix）等西方設計師的潛在競爭對手。但在蘇共的大一統政策之下，他無法像西方設計師那樣成立品牌。「如果他有機會向國外展示他的作品，他將成為世界知名品牌。」2004 年，出生在俄羅斯的巴黎時裝歷史學家及設計師亞歷山大·瓦西里耶夫（Alexandre Vassiliev）接受《紐約時報》採訪時表示。

1980 年代的扎伊采夫

(c)Slava Zaitsev

同時也必須看到，蘇聯時期的扎伊采夫，在巨大的政治光環下工作，作品表現出來的蘇維埃各民族多樣性的生活方式，有意或無意地促成了他後來所堅持的作品風格。

軍服風格的夾棉大衣、莫斯科小鎮披肩裙、斯拉夫風格或沙俄宮廷服飾的現代改良……扎伊采夫標誌性的設計作品，用如今的時尚審美看，似乎已經不那麼合時宜，但在俄羅斯時裝協會執行總裁、俄羅斯時裝周創始人亞歷山大·舒姆斯基（Alexander Shumsky）看來，扎伊采夫始終是俄羅斯年輕設計師應該學習的第一人，他從第一個系列開始，就在表達俄羅斯的根源、文化、工藝，每一個方面都值得年輕一代學習。

2010 年，莫斯科舉辦過一場扎伊采夫作品回顧展，如今回看展覽期間拍攝的大片，他的作品相當經典。