張永瑞仇墨嬌劉化琦三人展

最新 03-03

繪畫的向度

——張永瑞仇墨嬌劉化琦三人展

學術主持：袁佐

策展人：艾蕾爾

開幕時間：2018年3月5日 15：00

展覽地點：清華大學美術學院A區一層

展覽時間：2018年3月5日--3月14日

繪畫主題的變遷

繪畫主題的變遷由記述人類生息勞作、傳播宗教信仰，以至到明人徐渭將筆墨有意識或無意識地作為形成畫面的重要主題。但在後來的幾百年中人們忽略了東方繪畫意識而執意追求在一個兩維材料中敘述、描繪人們三維視覺的經驗，陶醉在一個三維視覺的假象之中。直至二十世紀人們才開始了繼續東方人之前所做的嘗試。

什麼是新的繪畫主題？今天的展覽「繪畫的向度」非常勇敢地提出了這個具有挑戰性的題目。他們每個人的主張或側重可能不盡相同，但他們是嚴肅的、有現代人文情懷精神的、且勇於質疑習慣認知。他們的繪畫語言直白強烈，有別於地域性的學院式形象。他們的探索為清華美院在繪畫專業研究方向中加入了一股有活力的、清新的力量。

對於文化的認同或責任感需要年輕人的真誠和修養，我們所關注的當代繪畫所提倡的本能、直覺和下意識是需要建立在一個對民族文化有情感、對人類文明有理想、具有人文情懷的現代人的基礎之上。

——學術主持袁佐

著名旅美藝術家

清華大學美術學院基礎教研室副教授

美國麻省藝術與設計學院客座教授

什麼是當代語境下「非具象」繪畫的趨向？本次展覽嘗試回應這一問題，三位參展藝術家沿著「非具象」方向有所實踐，各自形成了較明晰的藝術面貌。

繪畫的向度，意味著多維度的可能性，在這裡則指涉一種隱秘的、不可見的路徑。他們的作品隱含著疊合的結構：圖像的隱匿，以及非圖像的索引。前者指的是繪畫中沒有呈現出任何有待闡釋的圖像、有待說明的觀念、有待被喚起的徵象。相反，一切可被辨識的圖像意義都失效了。

那麼，厚重顏料的堆疊、侵蝕的筆觸、增殖的線條，共同暗示著什麼呢？一條去圖像化的路徑，即傾向於更內在的、更純粹領域的擴展。作品呈現的視覺表象帶來有關強度性的暗示，通向另一端不可見的本源狀態。在這個過程中，感覺的延宕、流動的介質、強烈的在場感都被釋放出來了。繪畫所欲抵達的終點，便是獲得自身的生命。

——策展人艾蕾爾

獨立策展人

清華大學大學美術學院博士

張永瑞

我的創作中所關注的是繪畫中的「時間性」問題。

強調「現在」既是使得畫面能夠體現時代性，又能夠以一種長期動態的形式，把握無數「現在的現在」。不是僅僅是強調繪畫的過程，而是以更動態的角度去審視架上繪畫，何為完成，有無完成的一天。

「每一瞬間都承載著過去的整個洪流。」這種動態的審視，使得繪畫作品本身有了隨時代發聲的力量。我的理想狀態，是讓畫面一直生長下去，與每一個「現在」都存在著聯繫。這種奇妙的感覺會在我們的意識當中，重新賦予「現在」原本應有的豐富性。通過抹去「過去」與「現在」之間的分界，使畫面自身就能形成一種「生長」的語境，這種語境自然成立並且不會以固定的形式和狀態結束。

這是我在藝術道路上追求與試探的一種方式。

up and down 200x200cm 綜合材料 2017

無題 150x180cm 綜合材料 2018

9-3_4 150x150cm 綜合材料 2016

仇墨嬌

我在獲得繪畫「經驗」的同時也試圖挑戰它：我將不同種類的筆觸疊加在同一畫面中，讓「筆觸」成為畫面的主角，擺脫其在藝術史中長期的「輔佐」角色。我的作品向來是一種開放的布局，不同邏輯關係的穿插直接反映了我個人思維方式的轉換，我並不刻意在過程中維持相同的畫面邏輯，這同時產生了有關繪畫的思考：作畫過程中非單一邏輯關係的疊加，兼具時間性與空間性，它與傳統的繪畫方式及美學追求產生差異，相比之下，非預定性畫面的價值何在？

我不認為自己的作品有終點，它們可以被無限覆蓋、塗抹下去，某個「完美」的節點在被「破壞」後或許是拓展新領域的起點。在我的作品中，沒有太多指向性的現實因素，但我認為作品在精神層面的外現上是非常「具象」的。篤定，又或是迷茫，時刻暴露在畫面的某一角落裡，它們使畫面變得鮮活。運用何種繪畫形式並不是我所在意的，更重要的或許是挖掘新的藝術觀念。我會堅持在文化判斷上勇敢選擇，反思繪畫經驗的兩面性，去質疑，去探討，去實踐。