這些令人觸目驚心的色彩背後，隱喻著一個國度屈辱的歷史
01
3-2018
【鄉愁】
私房姐按：當你在黑暗中掙扎，也別忘了那最初的港灣。
文 | flaw
主播 | 沐藝
當你漂泊在外遠離故鄉的時候，
你會用什麼方式去表達你的念想？
是一頓打著老家特色招牌的用餐？
一次和家裡人長長的電話叨日常？
調成故鄉的電視頻道看看新聞節目？
還是只是默默把鄉愁放在心頭？
而有一個攝影師的選擇是，
用最鮮艷刺目的藝術創作，
來表達自己對故鄉深沉的愛。
The World is 9 系列, Tizita/Nostaligia, 2016
Aida Muluneh，是來自衣索比亞的視覺藝術家和著名攝影師。
1974年，Aida Muluneh 出生，但她很小就離開了衣索比亞，她的童年是在往返於葉門和倫敦之間度過。
1985年Aida定居在加拿大，在塞普勒斯讀書。
18歲時，她來到美國霍華德大學學習電影，畢業後成為《華盛頓郵報》的攝影記者。
The World is 9 系列, The Morning Bride, 2016
2007年，她終於按捺不住自己的鄉愁，回到出生的國度衣索比亞。
Aida 形容自己的回歸，
是「一堂謙虛的課」。
讓她重新認識了這個分別許久的國家，
以及自己看待這個世界的方式。
The World is 9 系列, Memory of Libya, 2016
她的作品涉及婦女、非洲人的身份、遺產與祖國之間的聯繫等。當你看到她的作品後，對於非洲的認知，你想到的不再僅是動物、戰爭、饑荒。
The Past, the Present and the Future, 2016
她的作品顏色艷麗，抓人眼球。
似乎她手上有一個獨特的調色盤。
這些顏色都來自她的潛意識，
或許是因為她是一個野心勃勃的人，
喜歡追求極致，極致的紅、
極致的黃、極致的藍，
還有極致的情感。
The World is 9 ,The more Loving One, 2016
只要一不小心邁錯步伐，
就會跌下雲霄粉身碎骨。
本是從暗房開始的攝影師，
Aida回到故鄉之後，
卻開始將以黑白為主的紀實攝影，
轉變成更賦有藝術化、
視覺衝擊力更強的創作。
她使用色彩，開啟了新的道路，
而這也強有力的增加了她，
每件作品中傳達的信息的力量。
這些色彩也正是Aida自我的根基。
The World is 9 系列, Strength in Honour, 2016
你會覺得如此高飽和度的顏色，
就像一場慘絕人寰的車禍一樣，
令人觸目驚心、令人不安。
可是在心悸之後，
卻越發被吸引，
美麗得讓你目不轉睛。
The Distant Gaze 系列,
The Return of a Departure, 2017
血紅、湖藍、雪白、烏黑，
這幾個顏色本可以組成一副，
藍天白雲下的清澈湖泊旁，
私宅里鐵柵欄下的紅色薔薇。
但這些色彩的熱烈本該帶來的陽光，
卻全被模特陰鬱的表情所抵消。
這張照片是 Aida對奴隸歷史以及過去乃至今日在海岸上死去的人數的一次探索，對目前非洲移民狀況的一種反思。
The Wolf You Feed 系列, Conquest, 2014
衣索比亞是世界最不發達國家之一。
以農牧業為主，工業基礎薄弱。
Conquest，意為戰利品。
在這樣的國家有什麼戰利品呢？
恐怕只是奴隸淪為別人的戰利品罷了。
奴隸販賣的交易從未停止，
許多利比亞等地的非洲人，
被販賣為奴的殘酷事實，
到底何時才能划上句點呢？
The Wolf You Feed 系列, The Sacrifice, 2014
左右對稱卻又並不相同。
【犧牲】似乎在向人們傳達，
睜開眼就會看到手心的傷疤，
唯有閉上眼才能看到美妙的紋路。
The 99 Series, Part One, 2013
一雙操勞的手，
被塗成刺目的鮮紅色，
絕望地捂住半邊的臉，
彷彿已經沾染了太多的罪惡。
一對麻木的耳，
彷彿即將被自己狠狠拽下，
也許這樣就聽不到，
周圍凄厲的哭喊了吧？
The 99 Series, Part Two, 2013
為什麼還有第三隻手，
突如其來摸上了我的脊背？
面對已經失去所有的我，
你還要掠奪什麼嗎？
眼神里的堅定視死如歸，
絕對不會輕易動搖。
The 99 Series, Part Seven, 2013
又來了幾隻陌生的紅手，
極致的鮮紅卻沒有溫度。
企圖把我的腦袋掰正，
有誰能夠給我自由嗎？
The Wolf You Feed 系列，Freedom，2014
然而自由也曾是一種奢望。
即使兩個人刻苦銘心地相愛，
手臂緊緊地交叉連接在一起，
這段戀情或許也永遠得不到祝福。
Aida不用任何繁瑣的修飾，
你也不用絞盡腦汁去猜測背後的心思。
強烈的色彩直接砸進你的視野，
衣索比亞經歷過的屈辱辛酸，
全部赤裸裸地展示在你眼前。
THE WORLD IS 9 系列,
LOCAL UNDERSTANDING, 2016
除了關於奴隸和自由的思考，Aida也會通過創作向世界傳達更多衣索比亞的信息。
這幅其實和衣索比亞的國旗相呼應。從19世紀末期起，衣索比亞就開始採用綠、黃、紅橫紋三色國旗。
綠色代表肥沃的土地、溫和的氣候和豐富的植物資源，還象徵對未來的希望；
黃色象徵和平與博愛，也代表人民建設國家的決心；
紅色象徵人民為保衛祖國隨時準備流血犧牲。
The World is 9 系列, City Life, 2016
各種裝飾性的人體彩繪是最矚目之處，
它們反映的是衣索比亞的傳統文化、
漂亮的布料和編織籃子等本土工藝。
The Wolf You Feed 系列, An Idle Mind, 2014
Aida大部分時間都在想像，
夢想與衣索比亞進行對話。
想要與故鄉保持聯繫，
不因為移民生活而脫節。
The Wolf You Feed 系列, Song-of-David，2014
祖國給了Aida無窮無盡的靈感，
她覺得如果生活在西方世界的千篇一律中，
就不會有同樣的視角（或是作品類型）。
The World is 9 系列, Conversation, 2016
在Aida的一次展覽中，非洲裔詩人Lemn Sissay為她寫了一篇文章，其中有一句：
「其實故鄉就在我們心中，
只是當我們回到故鄉時，
更真實的經歷就會浮現。」
The World is 9 系列, Denkinesh, Part One, 2016
而這正是Aida的體驗，
她喝不到衣索比亞的水，
呼吸不到衣索比亞的空氣，
這種感覺就愈加強烈。
失去了故鄉擁抱的Aida，
宛如倒在血泊中的無助女子。
所以她意識到自己必須停止想像，
真正要做的是回到衣索比亞。
The World is 9 系列, Age of Anxiety, 2016
想念故鄉的心情，
正如這幅【焦慮的年紀】一般。
女子眺望隔壁窗內的自己，
縱使身後蔚藍天空白雲飄過，
眼神中的焦慮不安依舊造作著。
彷彿是身處故鄉的Aida，
在催促遠在他鄉的Aida快點回家。
The World is 9 系列
Sai Mado/The Distant Gaze, 2016
如果你一直生活在自己出生地，
你可以時刻確認自己的歸屬。
但對像Aida這樣從小就離開家鄉的人，
他們無法做到，他們內心有巨大空洞。
他們或許只能確定自己屬於這個星球，
他們所做的就是不停地尋找光明。
Dreams and delusions，2016
而找到屬於自己的光明，
永遠不會是徒勞的妄想。
Aida作為攝影師，
找到了自己的目標，
用這份醒目又不安的美麗，
把衣索比亞的聲音，
擴散到了整個世界。
當你在黑暗中掙扎，
也別忘了那最初的港灣，
只要回頭就會看到，
原來，柳暗花明又一村。
- END -
藝術｜文化｜時尚｜生活｜攝影
每一個獨立自由的靈魂
都是生活的藝術家
TAG:柒攝影 |