穿越時空，遇見書畫時代風華

「如果能擁有穿越時空的能力，

你最想穿越到哪個年代？」

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當宇宙坍塌，時空倒流，離別終將會重逢。也許你心中早有答案，而本期龘藏書畫拍賣也一樣，想要帶你穿越到一個歷史上曾群星閃耀的時代。

那裡有文人軼事，有偉大的文學家和藝術家，有胸懷天下的青年人。那裡有中國歷史上一代人的風華——民國時期。百年前雖是內憂外患之際，中國藝術界卻大師雲集，他們激情澎湃，狷介不羈，有個性，有風格，各領時代風騷，他們成了動蕩年代裡的一道亮光。

本期龘藏書畫為各位藏家精選了吳湖帆、關良、黃君璧、顏伯龍、吳琴木等大家精品，適合懸掛，收藏投資兩相宜。此外還有清代繪畫，作品精湛，值得期許。目前市場價格很低，正面臨好的收藏機遇。

精

彩

藏

品

《紫雲仙杖》

吳湖帆 《紫雲仙杖》

尺寸：67×27.5cm 約1.7平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

年代：1944

鈐印：吳湖帆印 王世濤真賞印 朱昌言珍藏印 燕子池塘黃離院落海棠庭戶

款識：紫雲仙杖 子昂 仲姬有合作 甲申九月吳湖帆擬作

市場估價：1,000,000以上

吳湖帆是二十世紀中國畫壇最為重要的一位大師，是無可爭議的海上畫派領袖，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名畫家的意義。作為一位集繪畫、鑒賞、收藏於一身的顯赫人物，他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一種現象。

吳湖帆對《富春山居圖》全本臨摹，三百年來第一次，也是唯一一次做到了《富春山居圖》的全圖合璧。在2011年北京翰海秋拍，《富春山居圖》拍出9890萬元的高價。吳湖帆曾說畫古木竹石，較畫山水為難，以其筆法疏簡，而氣韻須充沛，非深通畫學者，不曉也。此幅乃吳湖帆仿趙孟頫、管道升筆意，趙孟頫是中國文人畫史不可避開的關鍵人物，博學多藝、冠絕古今。管道升工詩善畫，晴竹新篁，為其首創。二人伉儷情深、琴瑟和諧，皆擅畫墨竹，幾支竹子，勝於千岩萬壑。

作者簡介：吳湖帆（1894~1968），江蘇蘇州人，為清代著名書畫家吳大澄之孫。初名翼燕，字遹駿，後更名萬，字東庄，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。現代繪畫大師，書法家，書畫鑒定家。早年與溥儒被稱為「南吳北溥」，後與吳子深、吳待秋、馮超然、在畫壇有「三吳一馮」之稱。善於畫沒骨荷花。作為鑒定家，他與收藏大家錢鏡塘同稱「鑒定雙璧」。作為一位集繪畫、鑒賞、收藏於一身的顯赫人物，他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一種現象。

《戲曲人物》

關良 《戲曲人物》

尺寸：34×41cm 約1.3平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：良公

款識：關良

市場估價：280,000以上

關良先生是中國近現代畫壇上一位不可或缺的大師，在畫壇中佔有十分重要的位置。就關良作品的市場情況而言，2011年中國嘉德春拍上，關良1980年作《石門》最終以2300萬元成交。在2017年中國嘉德春拍上，同類型《戲劇人物十二種》以552萬元的價格成交，平均每平尺約43萬元。此幅作品為關良先生典型的戲劇人物畫，他的畫似兒童畫般稚拙，卻獲得了藝術界的普遍認可。他借用西畫的形式，打通了中國畫的筆墨和兒童畫的意趣。關良別具一格的戲劇人物畫是其長期探索下達到巔峰時期的代表作品，值得期許。

作者簡介：關良 （1900～1986），字良公。生於廣東番禺， 1917年赴日本學習油畫，1923年回國，任上海美術專科學校教授，參加過北伐戰爭，任政治部藝術股長，30～40年代輾轉於廣州、上海、重慶等地的藝術院校任教，並於名山大川旅行寫生，長於中國畫、油畫。曾任浙江美術學院教授、上海中國畫院畫師。著《關良藝事隨談》、《關良回憶錄》。出版《關良京戲人物水墨畫》、《關良油畫集》等。關良先生是中國近現代畫壇上一位不可或缺的大師，也許他最早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中，創造了別具一格的戲劇人物畫，在國內外享有很高的聲譽。

《山水雲壑圖》

黃君璧 《山水雲壑圖》

尺寸：113×59.5cm 約6.1平尺

材質：水墨紙本

形式：立軸

年代：1965

鈐印：黃君璧印、君翁

款識：雲壑幽居結屋安 茸茸細草迭峰寒 白頭至此無煩慮 每到春來獨自看 乙巳春日 黃君璧

市場估價：370,000以上

黃君璧的山水畫，筆精墨妙，尤其留意和擅長刻畫流雲、飛瀑、溪水、湖泊等「雲」、「水」的形象，形成了沉穩、厚重、氤氳、靜謐的總體風格。在這幅作品中利用傳統的「高遠」構圖，畫面上方運用淡墨勾畫遠山，雲霧繚繞；畫面底部，溪流潺潺，流水淙淙，寂靜空靈的意境令人神清氣爽。作品也尤為注重對細節的刻畫：近景中的樹石，近實遠虛，和遠山形成鮮明對比。

整幅作品，用筆勁健、純熟；墨色層次分明、對比鮮明而協調；色彩沉穩、清雅；山石的刻畫渾厚華滋，雲水的表現飄渺、流轉。其間淡墨寫出的隱約枝幹又疏離可見。作品中的近景刻畫，墨色濃重；遠景中多使用淡墨，其墨色富於微妙的變化又層次分明，濕筆的運用也得心應手，故作品頗具「墨分五色」帶來的典雅，營造了詩意蔥蘢、和輕柔恬靜的意境。

黃君璧作為中國山水畫大家其作品被海內外人士收藏。在10年北京匡時秋拍上，黃君璧作《萬壑松風圖》以795.2萬元的價格成交，平均每平尺約51.3萬元。

作者簡介：黃君璧（1898～1991），廣州南海人。原名允瑄，晚號君翁，本名韞之，以號行，中國現代著名國畫藝術家、教育家。父仰荀，家藏甚富。早年畢業於廣東公學，後從畫家李文顯游，並與粵東藏家交往。致力于山水畫，尤以畫雲水瀑布為長。1929年任廣州市立美術專科學校教務主任、1937年後歷任國立中央大學藝術系教授等。1949年遷居台灣，任今台灣師範大學藝術系教授、主任。與愛新覺羅溥儒（溥心畲）、張大千，被稱為「渡海三家」。多次在國內外舉辦個人畫展。傳統功底深厚，經歷了現代中國畫的繼承、演變、革新的過程。出版著作《黃君璧畫集》《黃君璧書畫集》等。

《蕭照山居圖》

吳琴木 《蕭照山居圖》

尺寸：144×39cm 約5.1平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：吳桐

款識：石骨峻嶒雨後山，秋深寒溜響潺潺，竹松三徑嫌多事，惟愛疏林屋幾間，背摹蕭照山居圖意，蒼梧生。

市場估價：250,000以上

吳琴木是20世紀畫壇一位功力深厚的傳統型畫家，總的藝術傾向與同時代的吳湖帆、張大千、張石園等相彷彿，繪畫能力亦在伯仲之間。吳琴木由師古人而師造化，由臨仿而創作，綜合創造，自成一格，此圖便是摹蕭照山居圖筆墨。吳琴木在畫中用留白和繪煙嵐氣霧之迷濛景象來傳達「虛中有實」，瀟洒飄逸。因為其英年早逝與作品傳世稀少，所以他的作品價格一直被低估，在2010年北京匡時春拍上，吳琴木在1941年作《柳溪雲山》以70.56萬元的價格成交，近幾年吳琴木作品價格逐漸走高，代表了市場對吳琴木藝術的重新定位，也代表了隨著藏家的鑒賞能力的提高，藝術市場正在向專業化發展。

作者簡介：吳琴木（1894～1953），原名桐生，後改單名桐，字琴木。琴材，桐木也。號冷楓居士（源於唐代詩人崔信民的斷句詩「楓落吳江冷」），別號蒼梧生。室名志隱草堂。吳琴木以山水見長，兼能花鳥、人物，其藝術道路，由師古人而師造化，由臨仿而創作，由「四王」、吳惲上溯吳門畫派、元四家 、趙孟頫、四僧、龔半千等，綜合創造，自成一格。其作品，表現出對古代文人畫藝術的深刻理解與把握，結構嚴謹，筆墨精純而多變，風格溫潤秀雅。其總的藝術傾向，與同時代的吳湖帆、張大千、張石園等相彷彿，繪畫能力亦在伯仲之間。其作品頗受南方及香港青睞。

《雙壽》

顏伯龍 《雙壽》

尺寸：98×33cm 約2.9平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

年代：1945

鈐印：伯龍書畫、椿草堂、筆敷花藻

款識：翩翩壽鳥 皤然雙清 俛仰跳躍 相盼和鳴 乙酉三月擬新羅山人筆意 長白顏伯龍

市場估價：380,000以上

顏伯龍是民國時期的享譽華夏的一代花鳥大家，此幅1945年作《雙壽》是其晚期作品，完美體現顏式「兼工代寫」的獨特花鳥畫法，圖中兩隻綬帶鳥既有細節描寫的精微性，又不失筆墨上的簡逸生動，禽鳥毛羽細緻蓬鬆的毫毛畢現。圖中一雄一雌兩隻綬帶鳥在枝幹上俛仰跳躍，相盼和鳴，傳說壽帶鳥是「梁山伯與祝英台」的化身，寓意著幸福長壽，它的叫聲吉利，音調似「求福——求福」，因此常借用壽帶鳥的美好寓意表達良好的祝願。齊白石同類題材《荔枝綬帶》在2010年香港蘇富比春拍上以1096.4萬港幣的價格成交。

作者簡介：顏伯龍（1898～1955）滿族，正黃旗，北京人。名雲霖，字伯龍（以字行），號長白布衣，所居椿草堂。民國時期京津畫派著名的花鳥畫家，工山水、人物、翎毛、走獸。因顏先生不喜仕途，只想做一介布衣，潛心作畫，又因顏先生祖籍長白，故稱「長白布衣」。顏伯龍早年繪畫受王夢白影響，多擬新羅山人筆意，畫風上多有八大、新羅之遺韻。中期逐漸擺脫前人風格，已在畫作中融入一些自身的筆法，如在畫作中多題「擬元人筆意」、「仿林良(呂紀)筆法」、「仿李復堂筆法」等。在不斷擬古的過程中，逐漸做到兼收並蓄，集宋、元、明、清歷代花鳥畫法之大成，亦在不斷融入自己的丹青意趣，終成一代花鳥大家，形成了顏氏「兼工代寫」的獨特花鳥畫法。

《黃山春曉》

胡若思 《黃山春曉》

尺寸：68×44cm 約2.7平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：若思胡氏書畫之印、又上黃山

款識：黃山春曉 丹徒胡若思

市場估價：100,000以上

胡若思以黃山為表現題材的系列作品，普遍帶有一種舒朗的快意。此圖《黃山春曉》表現的是晴朗的黃山。群山在霧中隱現，而霧淡薄輕盈，倍顯清麗。圖中近山施墨，墨重而少勾勒，紅花艷麗，使冷色中帶有暖色。從這種施墨設色布局方式來看，胡若思的山水畫創作已不是純粹的傳統表現手法，顯然接受了一些外來因素的影響，從而使山之境界更廣，氣勢更大。胡若思基本承襲了張大千的筆法與神韻，工筆、寫意、青綠、潑墨無所不精，堪稱罕見的多面手，而其中又以工筆和寫意巧妙的融合之法，最為讓人稱奇。

胡若思深得其師張大千之神韻，因而在市場上被各藏家追捧。在2011年香港蘇富比秋拍上，胡若思作《華山雲海圖》以139.4萬元的價格成交，平均每平尺約為16.4萬元。

作者簡介：胡若思(1916～2004)，字遐思，號琴人。畫室名勰一齋。 「桂林山水甲天下」引得無數文人墨客的讚歎，也勾起無數畫家創作的慾望。曾為中國第一部彩色片《梁山伯與祝英台》及《梅蘭芳的舞台藝術》繪製山水畫景 。歷為中國美術家協會會員，上海文史館館員 ，上海戲劇學院美術系教授，上海中國畫院畫師。 擅山水畫，尤喜畫黃山。 作品《桂林山水》藏於中國美術館，《黃山松雲圖》藏於江蘇省博物館，《萬古長青圖》陳列於人民大會堂，《萬壑松風圖》陳列於中南海紫光閣。15歲之作《匡廬瀑布》參加比利時世界博覽會獲金獎 。

《馬上封猴》

金夢石 《馬上封猴》

尺寸：97×32cm 約2.8平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：夢石

款識：吳郡金龢寫於滬上

市場估價：80,000以上

畫中一隻小猴蹲坐在樹上，正抬頭望向飛於上方的蜜蜂，小猴右爪懸空，畫家抓住了小猴想要捉住蜜蜂的瞬間。金夢石筆法細膩，猴的毫毛都以細線一筆一筆畫成後暈染上色，營造有層次而又毛茸茸的質感。小猴靈性十足，造型準確生動，畫風謹嚴工細。馬上封侯是中國傳統寓意圖式。「猴」、「侯」同音，「蜂」、「封」同音。馬上封侯寓比事業立即升騰的願望，通過借物舒懷是我國民間最常用的，也是最能直接表達人們的所思所想。

在2012年中國嘉德春拍上，金夢石作《花鳥》四條屏以17.25萬元的價格成交。在2013年西泠印社春拍上，其《花卉鳴禽圖》四條屏以25.3萬元的價格成交。

作者簡介：金夢石（1869～1952左右）名龢（又說禾，疑為訛寫），字夢石，以字行，江蘇吳縣人（又說為浙江人）。清末民初書畫家，上海書畫研究會會員，海上畫派代表之一。工人物、花卉、翎毛。寫意畫，蒼莽間率，筆意奔放，極具高致。金夢石工細畫，形神必肖，栩然若生。畫格有兩種，一為寫意類，則蒼莽簡率，筆意奔放，一為工緻類，形神畢肖。1910年上海成立「海上書畫研究會」，金夢石為其中成員。關於其卒年，他1952年以83歲高齡作富貴大吉扇面、錦鱗翠羽立軸，此後彷彿不再作畫，應在此時去世。

《山藤花鳥》

王君異、王夢白 《山藤花鳥》

尺寸：99×29cm 約2.6平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：王惕之印、夢白

款識：君異 王夢白補鳥

市場估價：70,000以上

此幅作品為王君異、王夢白合畫，王君異畫山藤，王夢白畫小鳥。王君異的構圖創新潑辣，山藤佔據了大部分尺幅，筆墨精妙，淋漓盡致，在下方只見一隻紅衣小鳥站在藤蔓上眺望著遠方。王夢白寥寥幾筆便得小鳥神韻，栩栩如生，躍然紙上。

作者簡介：王君異（1895～1959），我國著名畫家、教育家，四川省宣漢縣桃花鄉人。青年時師承國畫大師王夢白、齊白石，1923年畢業於國立北平美專後，任教於北平美術學院，一直從事美術教育和藝術創作。1924年與同仁一起創辦京華美專，任校長。擅長花鳥、山水、人物和漫畫，多次舉辦個人畫展，成為當時紅極一時的全國文化名人，中外評價極高。當時與王石之並稱北平「漫畫二王」。其國畫與同一師承的王雪濤平分秋色，並稱為「畫壇瑜亮」。

王夢白(1888～1934)， 中國現代中國畫畫家。名雲，字夢白，號破齋主人，又號三道人，祖籍江西豐城，出生於浙江衢州（今柯城區）。因住地與三溪接壤，自號三溪漁隱，即三道人的來源。幼年在燈籠店、錢莊當學徒，刻苦讀書，勤奮作畫，稱居所為映雪館，又稱三衢讀畫樓。少為錢莊學徒，因學畫任頤花鳥畫，為吳昌碩所賞。後至北京，陳師曾勸其改學李，華嵒，藝事大進，並被陳推薦為北京美專教授。他的得意弟子為王雪濤、王羽儀。善花卉翎毛，喜寫生，尤擅畫猴。1929年曾赴日本，舉辦個人畫展。後在天津，窮困潦倒而死。

《牽牛花圖》

齊良已 《牽牛花圖》

尺寸：34×46cm 約1.4平尺

材質：設色紙本

形式：鏡片

鈐印：齊遲

款識：良已

市場估價：50,000以上

齊良已深得其父齊白石之神韻，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。此幅牽牛花圖，藍色的牽牛花鮮艷亮麗，根莖上爬著兩隻七星瓢蟲，彷彿被怒放的牽牛花吸引，天真童趣，情趣盎然。簡單的牽牛花和瓢蟲，是大自然最常見的草蟲，但齊良已卻賦予了它們永恆的美感，創造出一種大自然的律動，一曲無聲的樂章。

在2007年中國嘉德秋拍上，《荷花鴛鴦》以16.8萬元的價格成交。2016年北京榮寶秋拍上，其作品《牡丹雙蝶》以14.95萬元的價格成交。

作者簡介：齊良已（1923～1988），湖南湘潭人，著名藝術家，齊白石第五子，字子瀧，號遲遲，胡寶珠所生。曾先後就讀於北平國立藝專、北平輔仁大學美術系。民國三十三年（1944）年起在家隨父習畫。建國後，北京畫院成立之初曾入畫院，因對當時的政冶鬥爭不理解而放棄入院。於1957年起在北京東城區寬街小學任美術教師。曾與黎錦熙等人合編《齊白石作品選集》。

《富貴壽考》

沙馥 《富貴壽考》

尺寸：51×18cm 約0.8平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

年代：1899

鈐印：青山

款識：萼尃仁兄大人正之，已亥春三月沙馥畫於粟庵

市場估價：50,000以上

等閑識得東風面，萬紫千紅總是春，早春三月，一隻八哥立於枝頭。沙馥此幅花鳥直接用色彩渲染，粉白花朵開的茂盛，八哥朝天呼鳴，打破了寂靜。畫風清新雅麗、淡冶秀美，於絢爛中求平淡天真，表現了「清如水碧，潔 如霜露」般理想化的美的境界，有文人畫的趣味。

在2011年西泠拍賣上，沙馥的《四季花鳥》四屏拍出20.7萬元的價格。在2016年北京保利春拍上，其1983年作《扣舷圖卷》拍出34.5萬元的價格。

作者簡介：沙馥（1831～1906）晚清畫家，字山春，號粟庵，別署香涇外史，江蘇蘇州人。出身繪畫世家，馬仙根弟子，工人物、仕女、花鳥，筆意縱意饒富韻致。沙馥善畫人物、仕女、花卉，以此為業，為蘇州閶門外山塘年畫鋪中最著名畫家。初慕陳老蓮；咸豐間任熊至吳門，曾問業於任熊；任熊去世後，又與任薰關係甚密。後因自愧畫學不如任薰雄偉恣肆，遂棄老蓮法，轉學改琦、費丹旭，並專攻仕女、花卉，遂自成一家，卒年七十六。晚清海派六十家之一。

《秋山訪友》

王雲生 《秋山訪友》

尺寸：153.5×83cm 約11.5平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：雲印

款識：秋山訪友 仿文徵明意於白石山房旹 丁卯暮冬會八日也 王雲生

市場估價：180,000以上

此幅作品尺寸很大，行筆大膽，卻一絲不苟。圖中寫秋日的山川景色，峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道、松柏，畫面極為豐富。用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的"氣韻"，工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。

上世紀90年代國內藝術拍賣興起後，古今名家青綠山水作品很受藏家的歡迎。青綠山水創作的難度大、觀賞性強，仍將會受到海內外藏家的追捧，價格迭創新高是完全可以期待的。

《山巒悠遠》

蔡日興 《山巒悠遠》

尺寸：92×47cm 約3.9平尺

材質：水墨紙本

形式：立軸

鈐印：蔡日興

款識：山巒幽遠秋日好 間樂觀瀑樂悠悠 甲寅晚秋日興

市場估價：50,000以上

此幅作品描繪的是秋日山中景色，以立幅構圖畫重重疊起的山巒，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳處茅舍數間，草舍中有二人對坐，境界清幽，整幅作品給人以濃淡相間、枯潤相生、筆墨秀潤、氣格清雅、意境幽深之感覺。

《牡丹》

清 佚名 《牡丹》

尺寸：43×50cm 約1.9平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：以悅

款識：以悅

市場估價：80,000以上

畫家一改富麗華麗的牡丹形象，畫中牡丹典雅而冷艷。牡丹花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，花瓣層次豐富，刻畫入微，以汁綠、赭石塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，整幅畫面賦色淡雅，畫風清麗、活潑，頗具生氣。

《錦雞圖》

王道 《錦雞圖》

尺寸：78×38cm 約2.7平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

鈐印：瘦秋畫印

款識：俶呂紀法 戊子冬月 瘦秋王道

市場估價：60,000以上

全圖設色艷麗，山石上立一五彩錦雞，眺望前方，生動地描寫了錦雞的動態。雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細緻入微。錦雞、山石、紅葉，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。五彩錦雞雖然為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。

作者簡介：王道，浙江平湖人。字瘦秋。工山水，花鳥，人物，無一不精。

《山居圖》

王贏 《山居圖》

尺寸：136×57.5cm 約7平尺

材質：設色紙本

形式：立軸

年代：1835

鈐印：王贏之印、海仙

款識：乙未閏七月為 蕉石君嶸 海僊王贏

市場估價：60,000以上

此圖立幅構全景式山水，畫群山、叢林、溪流、橋杓、竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，氣韻瀟洒,運筆自然,圖中皴擦點染諸法兼備，筆墨細膩富有層次。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。畫家是以讚美的情緒來描繪秋天山居景色，近景中有位高士坐於岩石之上，一副怡然自得的景象，遠處幾點紅葉為畫面增添了幾分秋意，又在寂靜中增添了活力和情趣。

作者簡介：王贏（1785～1862）字良平，百穀，海僊，小田海僊等，旅居東瀛，為江戸時代後期著名畫家，此藝術成就對日宗南畫派影響極深，曾出版《海仙畫譜》又稱《海仙十八描法》，光緒年間印入《點石齋叢畫》。

《墨竹》

玉潾 《墨竹》

尺寸：115.5×27cm 約2.8平尺

材質：水墨紙本

形式：立軸

年代：清

鈐印：玉潾

款識：漢海玉潾

市場估價：30,000以上

玉潾尤擅蘭竹，他筆下的竹子極富變化之妙。如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫出來的竹，以深墨為面，淡墨為背，筆筆遒勁，如錐畫沙、印印泥，迎風而動，流露節氣，墨竹的用筆難度是非常高的，不通書法、不出筆力則根本無法駕馭。玉潾的墨竹清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。《宣和畫譜》在「墨竹敘論」中說：有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專於形似，而獨得於象外者，往往不出於畫史，而多出於詞人墨卿之所作。創作一幅墨竹畫，是文人雅事，托物言志，借景抒情，往往與山石不分家，「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。 千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」。

作者簡介：玉潾（1751～1814），清代乾隆嘉慶年間畫僧，武進（今常州）人。善畫，尤擅蘭竹，用筆精鍊，墨色淋漓。後東渡扶桑居京都，畫名顯赫一時，著名漢詩人江馬細香等亦拜其為師。

「風華」者，乃風采才華也！

敬請關注——

書畫拍賣第七期

拍賣時間：

2018年3月4日 21:00

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