藝術的魅力在於心靈的撞擊
——記嵊州市美術家協會主席 黃東濤
初冬的陽光溫暖地灑在院子的每個角落，這是一個四合大院，首先映入眼帘的是黛瓦白牆上的一幅幅畫作。草坪周邊挺立著幾叢青青翠竹，與池塘相映成趣。還有一棵颯爽英姿的銀杏樹，那薄薄的黃黃的銀杏葉兒在風中搖曳翩躚。這幅賞心悅目的畫面，讓人情不自禁地浮現起「庭院深深深幾許」的詩句。這裡，便是「駝群工作室」，這瀰漫著藝術氣息的環境，隱約透露著主人公的不落世俗。
這位主人公，便是今天筆者要採訪的浙江省美術家協會會員、浙江省油畫家協會會員，紹興市美術家協會副主席、嵊州市美術家協會主席——黃東濤。他也是「駝群」藝術沙龍的領頭羊，黃東濤為人厚道、樂於助人，多年的從畫經歷，使他身邊簇擁了一批熱愛繪畫坦誠相待的畫友。
說起與畫結緣，這要從黃東濤小時候說起。從小他就喜歡觀察周圍的事物，然後把生活中的所見所聞畫下來。那時候，淳樸的農民，耕地的老牛，騎自行車的工作，載客的三輪車，炸油氽果的大媽等等，都成為他筆下的素材，而且他畫得津津有味，常常因為畫得入神，而忘了吃飯睡覺。
興趣，往往是邁向成功的腳步。而且有天賦的人往往容易偷懶，因為他總能輕易得到別人很努力才能得到的結果。上小學四年級的時候，有一次書法課，老師叫學生照著字帖寫20個字。第一堂課，黃東濤交上去的20個字寫得東倒西歪很難看，老師稱他的字是用柴棒搭起來的。這話讓黃東濤很受傷。第二堂課，他便像臨摹畫畫一樣寫字，結果20個字被老師畫了16個圈圈，16個圈圈相當於16個五角星，黃東濤心裡別提多開心了。自此，他的繪畫天賦被老師發現，老師讓黃東濤進了學校的書法興趣班。第二年，他便在縣裡舉辦中小學生書法比賽中獲獎。此後，頻頻在學校的美術和書法比賽中獲獎，不知不覺成了學校的一位明星，他不僅繪畫書法成績好，而且縣裡的演講比賽、唱歌比賽、綜合素質比武，他都拿第一，學生時代的黃東濤走到哪裡，仰慕的目光就像鎂光燈一樣打在哪裡。後來，他順利考進杭師院，畢業後從事繪畫教育，開啟了真正的藝術生涯。再後來，又進了市文化館任美術家協會主席。
黃東濤在美術這一行業里孜孜以求，二十年來取得了不凡的成績。他的作品獨具匠心，屢屢獲得省級以上的大獎。從高中開始，他的畫作就開始拿省級畫獎。2009年，他的油畫作品《汶川日記》入選第11屆全國美展，並獲第12屆浙江省美術作品展優秀獎，填補了紹興市在歷屆全國美展中無油畫作品入選的空白。2010年，黃東濤油畫作品《卓瑪》在中國嘉德冬季拍賣中以3.36萬的價格成交。2011年油畫作品《紅色1921》入選浙江省「最前線」紀念建黨90周年美術作品展，成為紹興市唯一入選的油畫作品。
談起榮譽，黃東濤呷了一口茶，顯得輕描淡寫。他跟筆者說起一件記憶深刻的事。那是2008年6月，江西文聯發起紀念汶川地震的《堅忍卓絕——2008?五月記憶》大型油畫作品，邀請全國各地的畫家名家赴江西作畫，他和他的老師金甲鎮也被邀請去江西，與全國頂尖級的靳尚宜、陳丹青等各地80多位油畫家一起聯袂作畫。那段時期，在江西文聯的創作室里連續創作了5個多月，完成了一幅長51.2米、高2.28米的油畫。他們從震驚和感人的災區圖片報道中提煉主題，確定情節，探討畫面構思，再現了汶川災難發生的那一時刻，作品義賣所得的200萬元全部捐給災區人民。
汶川地震後的一年，作為一個美術家，他一直想通過油畫來表達內心的震撼和感動。2009年經過一年時間的傾注心血，默默耕耘，他畫出了汶川震憾心靈之作《汶川日記——銘記與重建》的組圖。作品由6幅畫組成，第一幅是救災物品空降汶川的場景，高山竣林下一片狼籍的廢墟，還有遠看星星點點的從半空中降落的醒目的桔黃色降落傘。第二幅是救員隊伍在搜救的場景，瀑雨滂沱的現場，身著桔黃色救援衣服的志願者不放過廢墟的每個角落，用愛和溫暖守護著這片廢墟，畫面上我們似乎看得到他們搜救的腳步在慢慢蠕動。第三幅是廢墟上立起一面紅旗，這是精神的象徵，倒塌的可以是房屋，但我們的精神不能倒。只要精神不倒，就一定能聚集能量，重建美好家園。第四幅是挖掘機在廢墟上建設的場景。第五幅是一個個吊塔拔地而起，顯得生機勃勃。第六幅是幾幢高樓平地起，重建美好家園的場景。
他從不同的時間段畫出汶川萬眾一心、眾志成城對抗災難及災後重建的精神風貌，這六幅有著相似背景的油畫中，嵯峨的山壁，凌亂的巨石，荒蕪的曠野，投遞中的物資、救援身影以及轟隆作響的挖掘機，讓觀者身臨其境，讚歎大自然的神聖，也由衷敬佩這位藝術家如此精妙地提煉出汶川現場的雄奇與壯觀。這組作品於2009年入選第十一屆全國美展，並成為紹興市油畫領域一次重大突破。
這些作品，黃東濤是通過顏料的堆積，介於油畫與雕塑之間的手法畫上去的，與畫面場景很吻合。黃東濤說，在忘我的創作一幅畫時，會有一種體會，那就是我們只關注去表達畫面的思想，而畫畫的技法就成為輔助的東西了。這時候，我們需要的不一定是有形的東西，而是一種感覺，那種感覺更加可靠，而將那種說不出卻能讓人實實在在感受得到的東西畫出來，那樣就成功了！這樣的畫，耐人尋味，而且更加有神韻，更有意義，能直擊人的心靈深處，與人產生心理共鳴，這也詮釋了「藝術是思想層面的」這句話。
他的創作總是能撞擊人的心靈。有一次，他從藏區的甘南回來，創作了一批表現甘南的畫作。他清晰地記得，在甘南之行，他所看到的是滿是泥土的路，夾雜著牛糞的氣味，而藏族的土是紅色的，配上他們獨有的金色的屋頂，那種感覺說不出來，但是他能深切地感受到。他用畫家敏銳的嗅覺，將這一感覺捕捉到畫面上。他覺得這種感覺，不是形體能夠表達的，於是他大刀闊斧地用自己所能發揮的繪畫天賦動用起來。畫成後，他看到那種顏色，那種肌理感，那種生命力，彷彿已經不是用自己原有的繪畫技巧去表達畫面了，而是用自己的思想在畫布上揮灑，顏料堆上去厚重感，和畫面的衝擊力，那一刻，他忽然感覺到靈感也可以支配技術，而技術完全是為了實現自己的思想輔助而來的。
畫作創作好了，他忽然發現，這就是我想要的泥土感！那情、那景、那氣味，撲面而來。他感覺這批作品很成功，也是他的得意之作。於是他把這些作品掛在畫室里，供來客欣賞。但是許多人都看不懂這些畫，不知他畫的啥。有一次，他的畫室來了一位不是畫畫的朋友，他站在這些畫前，忽然脫口問道「你畫的是甘南嗎？」黃東濤驚喜地問道「你怎麼知道？」，他說「甘南就是這個味么。」一句話，道出了知音。後來，又有一位朋友也是不謀而合「猜」出畫的是甘南，而他們的共同點是都去過西藏那個地方。
在朋友輕輕吐出「甘南」兩個字時，那一刻，黃東濤心潮澎湃，他忽然覺得這就是藝術的魅力所在，他覺得自己畫得再辛苦也值了。好的作品，需要有懂它的人，但往往越是好的作品，他的觀眾越是小眾。難怪世人皆感嘆「人生得一知己足矣。」
黃東濤是個善於思考和總結的人。他說，有一次去參觀國際畫展。他在一幅作品前流淚了。那幅畫，畫的是一頭牛，牛肚子上被人划了一刀，畫布被割破的，然後從牛肚子里擠出一大團草。就是這麼一幅簡單的畫面，讓站在它面前的黃東濤眼睛直發酸。他看後，還偷偷用手到畫布後面摸了一下，果然是真的稻草。那種想流淚的感覺告訴他，這就是藝術的成功之處——真正好的作品是能夠讓人產生心靈共鳴的，你能感受到自己的靈魂的存在。
2006年，他率先提出建立一個油畫藝術沙龍，並付諸實際行動。將一盤散沙，沒有交流和切磋的一群油畫愛好者聚集起來，加入同一個組織「駝群」之後，以黃東濤為首的10位油畫家經常外出寫生，並與來自全國各地的名家、大師一起，白天共同寫生，晚上進行作品交流、討論。此外，「駝群」還積极參与各類油畫展和比賽。2007年的紹興油畫大賽，「駝群」每個成員的作品都入選，並且大部分獲獎。2011年的浙江省美術作品展，紹興地區一共入選16幅，嵊州佔了8幅，其中7幅是「駝群」的油畫，「駝群」顯然成了紹興油畫界的中堅力量。短短的時間內，就在圈子裡有了一定的知名度，甚至引起了省內油畫圈的高度關注。這一切都離不開「駝群」的領頭羊黃東濤，他認為只有自己畫好了，才能更好地擔當起行業的領頭羊。所以對於畫畫，他平時走到哪裡，都勤耕不綴。
近幾年，黃東濤在思考著如何將嵊州美術在全國打響。他很希望嵊州能搞一些全國性的畫展或活動，讓全國各地的名家來嵊州，傳承發揚嵊州的文化。
千年剡溪唐詩路，百年越劇誕生地。作為浙江文化底蘊非常濃厚的一方「福地」，許多外地名家也紛紛看好嵊州，前來採風作畫。前段時間恰逢一年一度的越劇節，浙江畫院院長孫永等一行30多人專程來到嵊州採風寫生，領略自然風貌優美的同時，感受越劇之鄉的文化之美。他們筆下的越劇人物栩栩如生，翩翩起舞。
東濤說，全國各地的畫家名人來嵊州一趟不容易，如果我們能把他們留住，多作些畫，多進行一些交流與切磋，那收益一定很大。他說除了舞台上，我們還可以畫越劇的歷史、練功房、化妝間、全方位地介紹越劇，讓全國人民都知道嵊州這個越劇的發源地。但出一件優秀的作品，是要付出艱苦的勞動，在作品創作的過程中，需要去觀摩、寫生、體悟，從而達到爐火純青的地步。只可惜因為經費有限，許多好的想法不能付諸行動。
文化藝術在一個城市經濟發展還不夠發達的時候，不足以重視，但不可以不重視。藝術是人類文化的靈魂，是文化建設中不可或缺的那部分。縱觀古今，大凡重視文化的時期，必定是繁榮昌盛的時代；而文化越是落後的時期，也越是貧瘠匱乏的時代，象戰亂年代吃不飽、穿不暖，哪有心思去搞文化。
作為政協委員，他覺得自己有責任呼籲全社會重視藝術文化。搞文化建設，首先要守住我們自己本來就有的傳承的文化，而嵊州的文化資源太豐富了，比如開發旅遊資源，一棵古老的大槐樹，一口老井或一個什麼缺了角的有典故的建築，我們都應該很好的保留起來，這都是文化，假如你是個美盲，一味地追求把舊的換成新的，只會被人貽笑大方。
黃東濤的愛好很多，而畫畫是他的「一生摯愛」，他說畫畫已經象吃飯睡覺一樣，成為他每天生活的一部分。創作，就是取源於生活，再創造。作為創作，它不僅僅需要的是筆墨功夫，還需要更多的思想層面的東西，來豐富畫作的人文內涵，這就需要我們的美術界不斷地與外界交流、切磋、觀摩，通過「請進來」「走出去」的方式來更好地達到這種畫外功夫，充實和豐富我們的藝術創作。他願意為此花更多的心思，與有識之士攜手共進，在藝術這條道路上銳意進取。
（作者樓鳳鳴 刊於政協雜誌《人文嵊州》第十四期）
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