新海誠：我的世界沒有英雄，只有詩和溫柔
夢燈籠
君の名は。
RADWIMPS
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親愛的小夥伴們，香蕉君今天來是要告訴大家一件事情，那就是：
2018春節檔已於昨日結束，您的假期餘額已清零，沒有充值機會！
春節檔期間，是各大電影爭相上映的最好時機，香蕉君在眾多大片中遨遊了一陣，果斷回到了我愛的動漫世界裡。
2018年，被很多熱愛二次元的小夥伴稱之為有生之年。
櫻狼CP
老樹開花，經典作品又出續集。
新番層出，畫面故事全面升級。
除去近兩年有著質的飛躍的國產動漫，日本動畫，如今也開始逐漸向國內市場靠攏。
提及日本動畫，有個人不得不提，那就是宮崎駿大師。
翻看日本影史票房排行榜前十，宮崎駿的作品佔據著半壁江山，第一名更是被《千與千尋》穩坐十多年之久。
《千與千尋》尋龍CP
很多人一直以為，那就是日本動畫的巔峰了，然而就在去年，一部《你的名字》橫空出世，也讓一位日本動畫導演，走到了更多國人的眼前。
甚至有傳言，他其中的一部作品，即將被國內公司翻拍成真人影視作品。
「只要記住你的名字， 不管你在世界的哪個地方。 我一定會，去見你。」
這就是動畫《你的名字》中的一句話，出自於它的導演——新海誠。
《你的名字》男女主角
截止去年11月20日，於日本國內上映13周的《你的名字》累計票房達到189.7億，超過了宮崎駿的《懸崖上的金玉姬》，成為日本百億級動畫電影票房前五名之中唯一一部非吉卜力工作室製作的影片。
新海誠因此備受關注，越來越多的人開始加入到新海誠也許就是「宮崎駿接班人」的討論之中。
這部現象級動畫憑什麼被奉為年度神作？其作者新海誠難道真的是宮崎駿的接班人嗎？
香蕉君倒是不這麼認為。
新海誠的作品，不知道大家看過幾部，在我看來，他的作品有著屬於自己的情緒，每部電影都讓人感覺淡淡的、清新的。
新海誠原名新津誠，他出生在日本長野縣南佐久郡的小海町鎮，大約是在小學四、五年級的時候，新海誠擁有了屬於自己的第一台電腦。他開始自行翻閱電腦手冊學習，畫一些簡單的插畫，從此便與自己日後創作密不可分的重要工具結下了微妙的緣分。
家鄉小鎮的靜謐風景，也和他日後製作的畫面，有著密不可分的聯繫。
那時的新海誠一邊想著「這樣的風景實在是太美了」，一邊醉心於將夢幻般的霞光用電腦技術繪製出來。
然而真正讓他在大眾面前表現自己的作品，是在他上大學伊始。對於他來說，校園生活是與人產生交集的公開世界，而電腦則是不能與他人分享的專屬花園。
而後他選擇了一份「不得不在年輕時要做的工作」。這份「不得不在年輕時要做的工作」就是指1996年，新海誠進入Falcom遊戲會社後所負責的程序、美工、動畫與宣傳影片製作的工作。
在Falcom期間，新海誠已經能夠將雲彩飛舞和日後標誌性的色彩構成用的得心應手了，並且開始嘗試使用3D技術來製作2D動畫。
《她和她的貓》女主角和她的貓以及好友
2000年，新海誠推出了5分鐘短片《她和她的貓》，村上春樹式的獨白，及片中傳達出的毫不掩飾的焦慮與孤獨，使這部各方面完成度都不算高的處女作至今仍被一部分粉絲認為，是最喜愛的新海誠作品。
這部短篇此後被改編成漫畫、TV動畫，小試牛刀的新海誠感到了前所未有的成就感，他迫切地想要創作出下一個作品。
而後2000年初夏，新海誠製作的個人映像動畫《星之聲》發布，這是他在辭職後，除音樂外幾乎全由新海誠一人獨立完成的作品。
成名之後的全新突破，卻成為打磨精彩的一塊絆腳石。
再後來就有了那部僅用不到兩個月的時間，就趕製出來的《雲之彼端，約定的地方》試播版。
然而事實就是，新海誠開始迷茫，也無法為這部作品，畫上一個美好的結局，一如他未來的路，逐漸模糊。
塞翁失馬，焉知非福。
這部上映之後遍布爭議，輿論分化嚴重的作品，讓新海誠發現，塑造人物和豐富故事情節不是自己的強項。新海誠之後也承認自己在做《雲彼》時火候尚淺，但這部作品不僅讓他對自我加深了了解，也使他收穫了值得信賴的工作夥伴，形成了新海團隊的雛形。
於是《雲彼》之後，《秒速五厘米》開始放大新海誠對於情緒和細節上的把握，以及畫面製作水平的進一步提高。
但很少有人知道，這其間還有一部作品——《追星》。
作為一個反面例證，《追星》使新海誠明確了作為導演的自覺以及可為與不可為的界限。
為了吸引更多的觀眾，《追星》採用了宮崎駿式的故事框架，並且加重了對次要角色的刻畫，甚至在畫風上也有意無意地靠近了宮崎駿、手塚治虫、今敏慣常採用的「浮世繪式」的筆法。
然而事實就是，宮崎駿生於四十年代，他的童年時期都在二戰的陰影下度過。那時的日本到處都是被盟軍飛機炸成的廢墟，動物園內倖存的動物們四散逃竄，不見蹤影。
在他的時代，戰爭與發展是人類的主題，而和平與工業則是理想之地的標誌。
在宮崎駿的世界裡，人與自然，相生相滅，需要救世的英雄，也要有迷人的反派。
但對生於七十年代的新海誠來說，在他的成長過程中要面對的則是日本社會的「無緣性」，冷漠與自私此時已成為社會的重要問題，而人們對情感的追求並沒有衰減，反而愈加強烈。
因此，在新海誠的作品中，對情感寄託的尋找與失去幾乎是一脈相承的。
時常有人批評新海誠格局太小，而他則回答：「我們的日常生活就是這樣，它不像宮崎駿的作品裡那樣，每天都要去冒險，每天都要去打仗，每天去拯救世界，這樣的情節不會發生在我們的生活裡面。我所看到的生活里只有去便利店買東西、或者擠列車時不小心跟旁邊的人有幾句口角。」
在新海誠看來，雖然這些都是很小的事情，但現代人內心情緒的起伏和戰爭以及拯救世界所帶來的感受是一樣的。
幾年後當有人再將他與宮崎駿做比較時，新海誠是這樣回答的：「我跟宮崎峻年齡差別很大，價值觀也有很大的差別，我認為我不可能做出像宮崎峻那樣很有動力、有活力、鼓舞人心的作品。但是我相信也有一些作品是只有我才可以做出來的，作為一個創作者，更重要的是做自己認知裡面更大和更重要的事情」。
然而，無論新海誠是否能夠成為宮崎駿第二，他的創作經歷已經呈現了繼反戰一代動畫導演逐漸老去後，新生代日本動畫導演所理解的日本人及日本社會。
所以到後來的《言葉之庭》，一直都是在展現新海誠的個人風格，並發揮的淋漓盡致。
《言葉之庭》的少年和教師
新海誠的成長，平淡，不平凡。
一如《言葉之庭》中，少年小心翼翼地接觸，和教師言不由衷的抗拒。
而在2016年8月於日本上映的《你的名字》，是新海誠的第四部長篇動畫電影。
這一次的故事，一對少男少女，靈魂互換，生活交錯。
這部動畫中充斥著日本新潮文化與古典文明彼此較量，相互試探的場景。
無論是人物、場景還是音樂、情節以及立意上，《你的名字》都定了更高的標準。
除去主角之間靈魂與心靈上的碰撞，《你的名字》中配角的形象與性格更加鮮活，更符合市場對商業動畫的要求。
但真正讓新海誠打破固有套路和瓶頸的是，《你的名字》在失去與尋找的框架之下，又加入了新的結構：拯救小鎮居民。
這個情節設計其實是來自於日本3?11大地震對新海誠的影響，他希望人們不要忘記災難，珍惜當下。
然而，儘管主人公有了英雄式的舉動，但新海誠並沒有緊接著將其這一特質放大，提升到更加宏大的主題上，而是重新回到了男女主人公尋找對方的情感敘事上。
放棄塑造英雄，關注於個體情感宣洩的處理方式，既是新海誠的作品內核，也是他的性情使然。
很多人都是通過《你的名字》認識他，因為《秒速五厘米》喜歡上他，因為《言葉之庭》開始懂他。
《秒速五厘米》經典的櫻花路
櫻花吹落紛飛似雪的道路，成了我們一抹青春的回憶。
被外界評為「畫質狂魔」的新海誠，似乎一直都傾向於描繪清新質樸的愛情，用著催人淚下的節奏，講著年輕人喜歡聽的故事。
無關世界，無關自然，青春愛情永遠是新海誠電影里的情感主線。
配上節奏跳躍的音樂，充滿了年輕的氣息，瞬間戳中人內心的情感。
與宮崎駿沉穩的畫風不同，新海誠的畫風顯然更年輕、更清新，那種心曠神怡的氣息一下子就讓人清新起來。
用如詩般夢幻的畫面打動你，用角色溫柔了整個世界。
在新海誠的動畫世界，隨便一幀都能拿來做壁紙的畫面，足夠讓你單曲循環一整天的配樂，還有青春熱血、轟轟烈烈的愛情故事。
詩和溫柔，不需要英雄，只需要一個你就足夠。
詩人和美景，點贊才不辜負！
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