天生的大藝術家-適合孩子看的大師作品
談到兒童藝術啟蒙，看展覽逛美術館都是繞不過的一個事。從各大創意園舉辦的新銳藝術，到復古的敦煌壁畫，還有高科技的光影技術，高大上的各種美術館。都能見到大量帶著孩子的家長。很多家長表示「我自己也看不懂，但看總比不看好，看過多少能受點熏陶吧！」
▲ 仰望達利
其實我也是個美術館愛好者，在Alice出生4個月就開始帶她看了台中的米羅展（雖然是她全程背帶睡覺，我自己看得超激動）。在去年下半年就看過印象派的梵高，怪誕的達利，超現實主義的基里克,高級灰的莫蘭迪，再加上大大小小的藝術展，雙年展，日常逛的美術館，近水樓台的大屋頂展覽。她也算是被藝術滋養大的孩子。
▲ 大屋頂的畫展
但其實帶她看的展多了，會發現孩子並不是所有畫，所有風格都喜歡的。像愛麗絲就比較喜歡莫蘭迪的，看達利的展會覺得害怕。我們家還有大量的原畫集，她日常喜愛翻看的也就固定幾本。每個孩子對藝術的感覺都不同，和孩子對顏色的感覺，心理發展，情緒感應都有很大的關係，但我發現風格輕鬆，畫風像孩子塗鴉的畫基本上每個孩子都能接受，還能講出寫故事。我今天就介紹幾個大師可以讓家長作為給孩子入門大師畫的基礎。
Joan Miró
胡安·米羅
首先當然是我最喜愛的米羅，喜歡他還是從喜歡他的簽名開始的。就像我現在喜歡愛麗絲的簽名一樣，給有趣的感覺。米羅是西班牙著名的畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
米羅曾經說過「保持童心，不是拒絕成長。」飛翔與變形，鳥兒的遷徙，星座與銀河的流動，爆裂的色塊，符號化的線條都是他常用的表現形式。雖然他與畢加索，達利齊名，但他一生追求始終只是向兒童靠攏。
有人說他以獨有的姿態，去對抗這個世界的不完美，用自己無限的童趣和探索欲，去彌補這個世界的不完整。他簡單之極、天真之極，他在現代藝術中佔有一席不是最高的，然而卻是無人爭奪的地位。
Paul Klee
保羅·克利
保羅 克利最富詩意的造型大師。是一個既浪漫又神秘的人。他把繪畫或者創作活動，看作是不可思議的體驗，在這個體驗過程中，藝術家在得到啟發的時刻，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。
克利的藝術，是一個非常複雜的文化現象。他變化多端的語言形態使人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為，他的思想總是在現實世界與幻想世界之間，在此岸世界與彼岸世界之間，在音樂的境界與圖象的境界之間，在具象與抽象之間自由往來。因此，也有的美術史家常把他列入超現實主義畫派中。
Pablo Picasso
巴勃羅·畢加索
畢加索可能是大眾最熟悉的畫家之一了。從1932年蛻變時期開始的作品，以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。
我們有時侯看著小朋友隨隨便便的畫畫，覺得畫畫很容易，結果動手一畫，畫的很差，很沒勁。畢加索也從未真的像孩子那樣渾然自發地畫畫，畢加索終其一生精玩整個「下半時」歐洲繪畫手段，他從塞尚「拆開」物象結構的啟示，構成立體主義視覺方法，他的貢獻是將立體主義散點式的觀看同「孩子」般的局部觀看互相混淆，相機得事，看一處畫一處，局部寫實、合理，整體虛構、不合理，由此遂引發展出不窮的新造型、新構局。
每個孩子都有成為
大藝術家的機會
給孩子可以準備大大的紙，可以讓寶寶在上面一邊爬行一邊畫，會更加的放鬆繪畫就是要弄得臟髒的。
孩子畫的是和成人完全不一樣的畫。成人欣賞畫家的畫，或者作為興趣畫畫，這些行為和孩子的繪畫行為有完全不同的意義。因此，以欣賞成人繪畫的眼光去借鑒孩子的畫是不恰當的。孩子畫畫時，成人在旁邊指指點點或者直接插手更是對孩子的妨礙
孩子的畫不是用來「看」的，而是用來「聽」的，對於孩子來說，他們的畫只有被「聽」，他們的繪畫行為才有意義。被「聽」，被理解了，就有了表達的樂趣。因此，媽媽最重要的態度是去「聽」但是希望媽媽們注意的是，我們一說「畫是用來聽的」，媽媽也好，保姆也好，容易變得過去熱心，喋喋不休地去詢問孩子我們的建議是：在孩子專心畫畫的時候，最好不要發問。而當孩子畫完了拿給你看時，或者畫得有些厭煩，暫時告一段落時，再去問問他也就足夠了。
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