三品美術館新年巨獻品鑒中國書畫四項學術主張

最新 03-04

「品格調、品氣韻、品意境」，三品的各位朋友大家好，我是常務館長倪加福。值此新春之際，我代表三品美術館祝大家在新的一年裡更上一層樓。2018年我們將「不忘初心，牢記使命」，繼續為大家傳播經典。

下面與大家分享三品美術館的學術主張，以供大家在鑒賞中國書畫中參考。

三品美術館針對鑒賞中國書畫有四項學術主張，即四個「並重」，四個「意」。分別是「傳承傳統與時代創新並重、技法精到與情感盡致並重、審美共識與風格獨特並重，術業專攻與綜合學養並重」和「意構、意筆、意象、意境」。

下面將由我逐一為大家具體解釋：

先說四個「並重」

四個「並重」

1·傳承傳統與時代創新並重

清初書法家宋曹在《書法約言》中說：「學書必以古人為法，而後能悟生於古法之外也。」也就是遵循古法，有跡可循，有源可守;但並不是說凡依古法之作即為佳品。石濤曾言：「古人未立法之前，不知古人依何法，古人既立古法之後，便不容今人出古法。千百年來，遂使今之人，不能出一頭地也，師古人之跡，而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉!」因此，守法須活，變法須活。

「隨人作計終後人，自成一家始逼真」，紮根傳統，立足於變，順應時代，推陳出新，才能自成風格。

宋米芾《苕溪詩帖》

2·技法精到與情感盡致並重

中國書畫作為獨特的藝術形式，其技法多哉，鍾繇的《書法十二意》曰「平為橫也，直為縱也，均為間也，密為際也，鋒為端也，力為體也」，此用筆之技法;「墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨並稱，實有至理」，此用墨之技法;「疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出」，此章法之技法;「氣勢雄遠方號大家，神韻幽閑斯稱逸品」，此品鑒之技法。

《翰林粹言》中言道：「得形體不如得筆法，得筆法不如得氣象」，作品到最後，終還是一種情感的表達，一種由內及外的表意，故需得意象。畫分四品，以逸品為上，最難其儔，所謂「畫到生時是熟時」，是筆墨技法達到極致而產生的無法之法，這是一種境界。

唐張旭《古詩四帖》

3·審美共識與風格獨特並重

美術須有美感，就是作品一定具備共性的美感。作品對鑒賞者是有門檻要求的，大眾的生活閱歷及學識不同，其審美水平有別，猶如金字塔層次。好的作品應該得到塔頂精英的認可，並且往下得到更多層次的人欣賞，雅俗共賞，才是更好的作品。

當然，藝術家各具秉性，需表達獨自的藝術見解，應表現獨特的風格。風格的獨特並非要開宗立派，而是要在古意的基礎上有所突破，形成自己的藝術語言。

元趙孟頫《洛神賦》

4·術業專攻與綜合學養並重

任何術業都要求傾心鑽研，精益求精。並且經過長期刻苦訓練，才能掌握熟練的技法，方能意到筆到。

中國書畫到一定境界拼的是學為修養，而不單是停留在技法層面。清末書法家楊守敬云：「一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗;一要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢於行間。古之大家，莫不備此，斷未有胸無點墨而能超逸絕倫者也。」此論完美說明了術業專攻與綜合學養的重要性，而又強調「人由心正，書由筆正」的嚴格要求

。

宋蘇軾《寒食帖》

下面我們再來談一談四個「意」

四個「意」

1、意構

意構，也就是一幅作品在創作之前，就必須要想好要表達什麼?怎樣表達?深思熟慮後方可將自己的意圖確定下來。

臻於妙理，平畫求長。鄒氏八法中曰「意在筆先，胸有成竹，而後下筆，則疾而有勢，增不得一筆，亦少不得一筆。筆筆是筆，無一率筆;筆筆非筆，俱其自然。」李方膺言「寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」即強調意在筆先，進行藝術構思的重要性，也體現了繪畫六法中「經營位置」的重要性。而荊浩在繪畫「六要」中曰：「思者刪撥大要，凝想形物」，則更說明了在繪畫及書法創作中所需要的立意構思活動。

畫竹必先得成竹於胸，因此，凡畫必先立意。

清李方膺《墨梅》

2、意筆

在意構完成後，接下來就是實際的創作階段了。

中國文人審美講究含而不露，故書畫貴含蓄，筆雖未到，卻能在意境中得之，「雖筆不周而意周也」。清代查禮《題畫梅》中曰：「畫家寫意，必須有意到筆不到處，方成逸品。」好的作品總須味外有味，令人嚼之不見，咽之無窮。

清代惲壽平說：「今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能於筆墨不到而觀古人之用心，庶幾擬議神明，近乎技已。」筆與意的關係即虛與實的關係，用筆實處見虛，虛處見實，可求「似而不似，不似而似」之妙。

《溪山臥遊錄》中言：「古人胸列五嶽，故靈氣奔赴於腕下;今人墨守成規，所畫山水樹石皆如木刻泥塑，愈細愈密愈窒滯矣。」又如倪雲林言：「余之畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳?」此處恰是古人因心造境，注重意筆的又一形象說明。

「意存筆先，畫盡意在」，因此，凡畫必有意筆方稱佳作。

元倪瓚《幽澗寒松圖》

3、意象

創作完成，得圖謂象。

中國古代文人向來重意，杜甫講「意匠慘淡經營中」，這種經營則體現了作者本身的藝術表達，保持對「以形寫神」，「遷想妙得」外的一種意象的訴求。對於中國傳統書畫而言，好的作品必然是能夠將創作主體融入到作者本身的思想情感之中，所謂「淚眼描將易，愁腸寫出難」，正是體現了書畫中情感表達的難度和重要性。而中國古典文學中的以折柳表惜別，以芳草喻離恨，以猿啼訴悲腸等等意象表達，又極為恰當的與傳統書畫之意象相互呼應。

所謂「外師造化，中得心源」，作者展示的應是他心中的東西，而不是他見到的東西，情感的訴求與外物的具象結合到一起，有所提煉和創造才能有「看山不是山，看水不是水」的更高境界。

因此，凡畫意象佳者為上。