栗東旭人物畫作品鑒賞

線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心複雜的人物形象。

好的畫家對線條和色彩的駕馭是洒脫自如的：隨手勾描的畫稿，雖然逸筆草革，卻仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露於筆墨間的天趣。

經過一年半何家英工筆高研班的學習，栗東旭對中國畫線條和色彩的運用有了更深的認識。

栗東旭老師的這幅人物畫作，尺幅雖小，但卻氣象萬千。其人物造型吸收了魏晉南北朝時期顧愷之、陸探微的「秀骨清像」之樣式，寥寥數筆就把士大夫的外形特徵和精神氣質恰當地表現出來。作品中線條粗細多變，頓挫有力，行筆流暢，透出高超的線描技巧。

正面白髯老翁的面部表情刻畫的淋漓盡致，孤傲、清高、神態穩重自如。他頭部以下的重彩部分，其線、形、色運用敦煌壁畫佛像的畫法，嚴謹又不失生動傳神。背對我們的人物著重用線描畫，寬大的衣擺置於席上，一隻抬起手指的手把人帶入琴聲悠揚的幻境之中。

人物處理採取一實一虛表現手法，白髯老翁重彩，白衣撫琴者淡墨，不同的筆法表現不同的對象，產生不同的效果。

香爐中升起的一縷青煙似斷實連，畫家這裡刻意採用中國吉祥雲的圖案，在著色中墨色稍重，表達一種禪修之意境。一幅撫琴論道，飄若欲仙之境脫紙而出！

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