大寫意花鳥畫，「大」在哪裡？
「
大寫意
五分鐘讀懂中國畫
」
大寫意花鳥畫的「大」包容很多，它不是單純的筆頭大、黑塊大，而應該是大境界、大開合、大氣勢、大心胸、大風範。大寫意花鳥要寧直毋圓，寧澀毋滑，寧粗毋細，寧黑毋淡，寧整毋碎，寧厚毋薄，寧稚拙毋草率，寧單純毋繁瑣，寧可畫面上有這樣那樣的小毛病，也不要追求筆墨上的十全十美。
王森然 墨荷
紙本立軸
136×68cm
衡水中國書畫博物館藏
寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中比較重要的是：「意、力、韻、趣」的用筆「四要」。
筆意
就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成象，以象達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。
筆趣
筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產生形式美感的關鍵。用筆的意趣，在於巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關係。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流於匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而後生，由熟返生，「畫到生時是熟時」，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流於甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。用筆的天趣，發於無意之筆，所謂「好筆、好墨偶然得」，是一種頓悟，靈感突發。求筆的天趣，固然與畫家的才能有關，更重要的是需依靠平時的學識、修養和長期的苦功。
筆力
就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內涵：第一是功力的力。所謂「力透紙背」、「筆能扛鼎」就是一種運筆功力的表現。表現運筆功力的程度有「老」與「嫩」之說。功力的老到，要有一個長時間的錘鍊過程才能做到，所謂「學力到，心手相應；火候到，自無板、刻、結三病矣」。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，綿里藏針，有內在的力度。如當代畫家李苦禪畫的墨荷,水墨淋漓,洒脫奔放。朱宣鹹的紅梅極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。而初學者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。第二是氣力的力。屬於用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然後以意領氣，以氣導力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注於筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。
筆韻
所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節奏感。和書法一樣，講究線節奏，「側法如飛鳥翻然而下」，「勒法如勒奔馬之韁」，「輕如行雲流水之變動」，「重如高山墜石之勢」。
大寫意花鳥畫在達到很高境界時，畫家本人在作畫過程中並不完全是在畫畫兒。其實是通過作畫的方式將其對自然、人生、藝術、社會的認識和理解宣洩於畫面，借物抒情。筆墨則處於次要位置。筆墨自身的起伏、頓挫、迴旋、轉折，粗、細、濃、淡、干、濕，都是隨畫家本人情緒的變化而變化的。一件好的大寫意花鳥畫作品，我們除了看它表現的筆墨外，更多地是關注畫面上作者精神與情感的表達。那種內在的精神往往比單純的筆墨更能感染人、打動人。反之用筆很大，平、板、滑、流，毫無內在可言的，則不屬於大寫意！
王森然 壽桃
紙本立軸
134cm×67cm
衡水中國書畫博物館藏
「墨分五色」，並不是講每一筆、每一個局部都要墨分五色，它講的是整個畫面。一幅大寫意花鳥畫作品若處處都要墨分五色則顯得毫無重點，散淡無神。在當前中國畫發展變革之中，大寫意花鳥畫如何能更打動人，有更大的衝擊力、張力。有兩種墨色就可以了，即一個濃、一個淡，這樣更能把握大寫意畫的整體效果，更能突出大寫意的精神。
梁崎 葫蘆
紙本冊頁（之一）
33cm×45cm
衡水中國書畫博物館藏
如果我們把作品掛在牆上，讀者與畫之間是要有一定距離的，在這一空間當中，加上空氣的流動、光線的折射，那我們再看到的畫面就不止兩個顏色了，而是豐富了許多。同時我們在畫濃淡時筆墨不經意的飛白與變化也很多，從筆尖到筆腹、筆根，一筆下去那種自然的變化也很多，所以兩個墨色就可以了。這樣畫會更顯得整而突出，聚而不散。反之如果筆墨變化過多，近處看挺玄妙，但遠觀則顯得灰濛濛沒有精神。
梁崎 野趣
紙本立軸
108×33cm
衡水中國書畫博物館藏
中國大寫意花鳥畫肇始於人文畫，始於明代徐渭的開創，經八大山人、石濤、「揚州八怪」傳承，近現代的吳昌碩、齊白石，把大寫意花鳥畫推向歷史的高峰。其得自然之生韻，彰人文之精神，得詩歌之陶染，筆歌墨舞，托物言志；也受到書法的滋養，情隨筆轉，點畫傳心，在世界畫壇上可謂是獨樹一幟。
八大山人 花鳥四屏
水墨紙本鏡芯
150cm×40cm×4
1699年作
衡水中國書畫博物館藏
齊白石 雙壽圖
設色紙本鏡芯
38cm×38cm
衡水中國書畫博物館藏
大寫意花鳥畫要敢於用濃墨，敢於用整墨，中國畫的墨並不是黑，而是亮。越黑的畫越亮，越黑的畫越跳。所以我們必須會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，使畫面充滿墨色的魅力。
張大千 嘉藕圖
水墨紙本立軸
184.5×95cm
2011年香港蘇富比拍賣以1.6億元人民幣成交
中國畫的發展與變化應該循序漸進、順其自然，水到渠成、瓜熟蒂落。那種急於出新、急於求變，揠苗助長的做法要不得。一幅大寫意花鳥畫作品是詩書畫印的結晶，創作大寫意花鳥畫需要很強的繪畫功底。除了用筆、造型和構圖外，詩詞、篆刻等都需較高修養，最重要的勤奮練習。現代人過於逐利，都想成為大師，安心作畫的太少。所以畫家不單要畫畫，還要一步一個腳印地走在中國畫發展的道路上。
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