插畫設計把握光影變化

最新 03-04

插畫 | 光影

插畫師在創作中，除了初期的構圖，運用到最多的技巧與手法，就是對於光影的細節處理了。

首先我們來看看一些優秀的設計作品，感受光影所營造出的場景和氛圍。

俄羅斯的概念設計師 | Arseniy Chebynkin

主要從事場景設計、3D插畫設計和2D概念等

利用光影，打造出空間的通透感，是他的風格特色

（https://arsenixc.deviantart.com/）

法國插畫師 | Malika Favre

她的插畫主要應用在商業及展覽中，運用的色彩表達以及強烈正負空間的大膽想像。

在設計中，對於形體的光影變化，通常會涉及到以下幾個部分：

Center Light 亮部

High Light 高光

Halftone 亮部中想明暗交界線過渡的部分，比亮部稍暗

Terminator 明暗交界線

Core of Shadow 陰影最暗處（暗部）

Reflected Light 反射光

Occlusion Shadow 任何兩個物體接近，就會產生的陰影

Cast Shadow 投影

每個被照亮，被看見的物體通常都包含以上8個部分，把它們都表達出來，作品自然就寫實了。注意 Reflected Light 和 Halftone，它們和光源的角度，決定它們的顏色（color）和深淺（value）。

光影的色調和深淺變化，與光源的強弱有關。同一光源條件下，一般取決於如下幾個要素：

光源與物體上不同方向體面的距離

光源與物體上不同方向體面的角度

物體本身的明度（固有色）與質地

物體離畫者的遠近距離（色的空間透視）

上述條件的變化，都會影響到畫面中物體的明暗色調變化。物體的明暗色調是可以改變的，但物體的形體結構是不變的。

那麼接下來，我們來細細分析光與形體中，這幾個重要的部分。

亮部 / 暗部

首先是光影中的亮部和暗部，簡而言之就是受光的為亮部，背光的為暗部，這兩個部分是構成物體明暗關係的基礎。

簡單舉例，在構圖中有一個圓形，然後我們打開燈光，照亮它，就有了明，暗和影子，把這個「圓」用繪畫技巧畫出來或用3D軟體渲染出來，它就變成了一個球體。但是在構圖中它卻仍然是一個圓形，當然考慮光源和影子，球體的明部，暗部，它們可能是其他形狀。這就解釋了為什麼很多角色設計首先會先考慮外輪廓即 silhouette（剪影）。