藝術典藏：走進著名書畫家吾如儀的藝術世界

最新 03-05

【藝術簡歷】

吾如儀(藝術別號無弦)著名美術家、書法家、體育家、詩人，當代章草書法名家。

1930年12月生。原籍浙江衢州，出生於江蘇南通。

中華全國體育總會榮譽委員，榮獲「新中國體育開拓者」稱號和「中華人民共和國體育工作貢獻章」。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員。原國家體委發言人、宣傳司司長、中國射箭協會主席、中國武術協會副主席、中國體育美術促進會會長。曾負責第二、三屆全國體育美術展覽組織工作，展覽在國內外取得積極影響，並得到國際奧委會高度讚譽。受聘多家書畫團體和組織名譽會長、藝術顧問;全國體育美術展覽評委，榮寶齋精品畫廊畫家。近年積極推動章草書法藝術，創建北京章草文化藝術院，任院長。

個人擅長彩墨山水花卉畫和章草行草書法。書法師從近代章草大師鄭誦先。在學習繼承前人古章草藝術基礎上，逐漸形成了自己的章草特色，並將章草筆意融入行書之中。讓更多人容易識別、體會和欣賞章草的妙處。他的畫尤其是彩墨花卉、山水已形成與眾不同的獨立獨特吾氏風格。

中國美術家協會顧問華君武稱讚其藝術，「從構圖、造型和設色等方面都已脫出前人窠臼和突破舊的束縛，與眾不同、與一般時尚不同，有自己的獨特格調」，「很有趣味」;著名美術家錢紹武贊其「書畫皆精」，「博採眾長而不拘一格，格調高尚，不同流俗，出自性靈，一片天真，處處給人以創意的驚喜」;贊其彩墨荷是「自古至今第一個取此畫法」;並評其書法是「體兼南北，融匯古今，卓然成家」;原中國美協書記、著名美術評論家雷正民贊他的作品「既是中國傳統的寫意畫文人畫，有書法修養和中國幾千年傳統文化的積澱，筆墨功夫很深，又有現代審美觀念，綜合了西方以及其他方面很多東西，每幅作品都是有感而發，充滿了感情。他的畫好像無法無天，但仍然有規律在內，可說是隨心所欲而有矩」。

作品曾在美國、日本、新加坡和國內多次展出。其中1996年在日照和劉海粟夫人夏伊喬舉行書畫聯展;2007年九、十月先後在榮寶齋和家鄉浙江衢州舉行書畫展，反響強烈。多次獲各類書畫大賽金獎、特別榮譽獎。被有關組織評為「2000年中國百傑畫家」、「新世紀書畫四百家」之一。

出版有《吾如儀書畫集》、《吾如儀書畫》、《美術家吾如儀》、《無弦雜彈》、《凈幽集》(荷、蘭專輯)。

作品被毛主席紀念堂、中國人民革命軍事博物館、中國美協創作中心以及多家博物館、藝術館、紀念館收藏。

讀吾如儀先生章草感悟篇

楊再春(著名書法家、書法理論家)：

吾如儀先生八十多歲高齡，仍舊老樣子每日課書不綴，令我七十有二者愧顏呵!吾先生與我同為一位尊師鄭誦老，然而吾先生沒有拘泥老師門下所習，而是另闢新徑，把章草加入更多今草內容甚至摻入行楷書。如「神龜雖壽」篇中之「千、士、但」字。當然也有大開張的章草書如「千山鳥飛絕」篇中之「萬」字大膽誇張。多字大幅作品更彰顯了吾先生老來少年狂氣度，我鍾愛「沁園春·雪『」和「眾鳥高飛盡」兩幅作品，洒洒揚揚，不拘一格，一氣呵成。通篇不板滯有飛動;無濃墨有飛白，能感受到作者的筆在遊走過程和情感的激揚。我常對書友們講，行草書是表現創作者靈感與悟性的，不同於篆、隸、楷書表現形式。讀吾先生章草靜聽先生心語，品味先生心緒是享受呵!

美術、書法名家論吾如儀(無弦齋主)書畫藝術

華君武(當代傑出美術家、漫畫大師)：

1994年為《吾如儀書畫集》題詞中說：他的畫已脫出前人窠臼，從構圖、造形、和設色方面都在突破舊的束縛，顯然有自己的格調。他的書法，是臨過碑帖的，但不是學顏隨顏，臨柳仿柳，而有自己的融會處。古今不少書畫家，功力不可謂不厚，但習慣蕭規曹隨，終於無成。因此創造性無論對於書畫藝術乃至其它事業，都是十分寶貴的。

2001年看《吾如儀書畫》冊子後說：字好，畫好，題款也好。有幾幅畫畫得很有趣味。你想怎麼畫就怎麼畫，這就好。越是有框框越是不行。現在畫花鳥的，已形成一個套套，內容、形式都差不多。齊白石就不大重複已有的一套，所以大家喜歡。你的思路很對，就是要不斷開拓新的內容、形式和畫法。

錢紹武(當代雕塑大家、著名美術家、書法家、美學理論家)：

在所著專文中說：如儀兄在長期從事我國體育工作的同時，對書法、國畫情有獨鍾，出乎心性，不求名利。因此形成兩大特色：一是格調高尚，不同流俗;二是自由自在，沒有包袱。他沒有某些成名畫家的種種顧忌，卻有專業畫家的熱忱和專註。他可說什麼都學，毫無成見，也可說什麼都不學，任憑自己的情趣。他的書畫都是信手拈來，一片天真。

我們先來看他的書法。中國書法經過幾千年的發展，早已形成一門獨特的藝術，它的基礎當然是漢字，但已不僅表示出漢字的內容，而是直接抒發作者的全部思想感情。漢代的楊雄稱之為「心劃」……書法和繪畫不同，它並不模仿客觀世界的表面現象，而是通過書法本身的規律直接傳達自己的內在情感。正因為如此，按藝術的原理而論，中國書法實在是「表現主義」的淵源所在。

如儀兄正是從這個根本因素出發從事自己的書法活動。我們從他的書法作品中已看不出他是屬於哪家哪派，也看不出他是帖學還是碑學。他的書法可說是體兼南北，融匯古今，卓然成家。只要抖開他的書法捲軸，就會立刻被他的突出個性所感染。有的奇峭矯矢，有的古拙幽深，有的疏散流走，有的清雅淡泊，無不流自胸臆，出自性靈。他總是緊緊把握住自己的原則：「風行水上，自然成文」。雖然出人意表，妙趣橫生，但毫無矯揉造作、故弄玄虛之處。他只是在探索著、琢磨著如何更好地表達自己的心靈實質和充分傾注自己的感情。於是他又產生了另一過人之處，就是「生澀」「不穩」。昔人談清代末年的大書法家沈曾植，就說：「妙就妙在不穩」。這「生澀不穩」好像是個貶詞，其實卻是極好的藝術品質。說明作者正在探索，正在創造，正在無可依傍之時，正處於失敗和成功之間，正在「七分把握」的基礎之上進入「三分冒險」的階段。這才恰恰是最可貴的「創造」狀態。「藝術」最怕「已有十分把握」，說明已到了圓熟之境，已到了自己模仿自己，已到了憑慣性行動辦事，也就宣布了藝術的死亡。而如儀兄的「非專業性」恰好保證了他的這一優勢。讓我們誠心誠意地為他這「生澀、不穩」而叫好!

我們再來欣賞如儀的畫。他的畫和他的書法完全是一個路子，也是「新而不新，不新而新，新而不怪」。既博採眾長，廣收富養，又不拘一格，不受條條框框的束縛，處處能給人以「創意」的驚喜……他的畫總在不斷探索新的追求，力戒「千人一面、千畫一面」。我們從他的作品中常能得到「文不按古，我自為我」的啟迪和「奇文共欣賞」的樂趣。他自己曾經說過：「搞藝術就要大膽去闖，探索是最大之樂趣，寧可讓人說我的東西不成熟，也不願沉淪於一成不變、死水一潭」。他這種心態我是十分讚賞的。

又說：你這幅墨底蓮蓬真好!自古以來第一個取此畫法，格調高。幾幅書法都好，毛主席沁園春詞章草老辣，氣韻很好。

雷正民(原中國美協書記、著名美術家、美術理論家)：

吾如儀同志這個展覽確實稱得上是一個精品展。1、既是中國傳統的寫意畫、文人畫系列，又包含了許多新的東西，打破了原來老的一套。有現代審美觀念的東西在內。中國傳統畫講究有感而發，他每幅畫都是有感而發，充滿了他的情感，而不是玩技巧。2、他的畫是綜合性的。不管三七二十一，只要需要就予以結合、綜合起來。出來的東西很新。雖沒有經過專業學習，但功夫很深。有書法的修養和中國幾千年傳統文化的積澱。筆墨功夫很深，又結合了西方很多東西。他已成為了真正的專業畫家。畫面處理很合適。如這幅墨荷，有筆墨。有光線，算得是傑作。這種畫法，一些美院出來的也搞不出這樣味道。他的畫好像無法無天，但仍然有規律在內，可說是隨心所欲而有矩。展覽非常成功。從他的作品中可學到很多東西。

周志高(中國書協理事、原《中國書法》雜誌和《書法》雜誌主編、著名書法家、書法理論家)：

他的書法和繪畫在許多方面是一致的。他的畫和書法都能不拘一格，敢於創和闖。如他這幅毛主席詞採桑子，很精彩，濃淡枯濕，在章法布局上變化多端，如亂石鋪街。近八十歲的人，十八歲的心態，很可貴。他的書法作品風格多樣，比如他的章草是跟鄭誦先學的，鄭的章草堪稱大家，現在寫章草的很少，他若能在章草方面更上一個台階，進一步突破，將了不起。

汪易揚(著名美術家、中國藝術研究院編審)：

他是從已知的法外和未知的法中再求法。思維上不斷思考，積累了很多東西。沒有舊的束縛，放開手腳探索，綜合大家的東西，而形成自己的風格、自己的面目。他的東西厚重，耐看，有品味。他的畫有的清晰，有的朦朧，但都很有味。構圖上自有主張而又合情合理，如這幅梅之韻，錯落有致，打破了前人畫梅的格局。他不是玩技巧，而是從美學上、哲理上思考、探索。從他身上學到東西。

鄭竺三(著各美術理論家,浙江博物館畫院副院長)：

?如儀兄的書畫境界高，他有著大半個世紀的人生歷練;他的人品、學識、修養、情趣，都決定了他的藝術境界。就以書法言，他的用筆相對比較柔和。不深懂此道者會誤覺其「軟」。但真正細細體味，他的字恰恰是「綿里藏針」，外柔內剛。這比起那些表面使強的字不知要高明了多少。他兼有北方的大氣和南方的內涵。他的東西就是有境界，有品味，有格調。那是歷盡滄桑後，心境升華的表現。所以說，他的東西確實已是「人書俱老」。這不是簡單說一個年齡和字的老練。那樣認識就表面化了。而是他對於人生的理解，以及將這種理解融於書畫之中。他的畫始終追求似與不似間，以神為上。他確已漸漸到了隨心所欲的界地。就如華君武說的，想怎麼畫就怎麼畫;錢紹武說的，信手拈來，一片天真。他學過《易經》，懂得將「易」的道理融進書法和繪畫。他無論書法還是繪畫，都很有內涵。他是在寫「心」畫「心」。