台灣人參與大陸影視不再受限？有好戲看了！

最新 03-05

文 | 九九消寒

多年以後，那些關於茶葉蛋的傳說早已一逝不回……當懷抱理想的他們渡海而來，發現等待他們的，是比想像中更加繁榮、更加包容的故鄉樂園……

近日，國務院台辦、國家發展改革委經商中央組織部等29個部門發布《關於促進兩岸經濟文化交流合作的若干措施》（以下簡稱《若干措施》），其中有三條和影視行業關係密切。

第十七條：支持中華慈善獎、梅花獎、金鷹獎等經濟科技文化社會領域各類評獎項目提名涵蓋台灣地區；

第十八條：台灣人士參與大陸廣播電視節目和電影、電視劇製作可不受數量限制；

第十九條：大陸電影發行機構、廣播電視台、視聽網站和有線電視網引進台灣生產的電影、電視劇不做數量限制；

第二十條：放寬兩岸合拍電影、電視劇在主創人員比例、大陸元素、投資比例等方面的限制；取消收取兩岸電影合拍立項申報費用；縮短兩岸電視劇合拍立項階段故事梗概的審批時限。

取消了之前「聯合攝製的電影，故事情節和主要人物須與兩岸有關」、「大陸演員不得少於總數的三分之一」、「引進台灣影片按照國家有關進口影片管理辦法規定執行」等限制，可以說大陸影視業對台灣完全開放了。（當然，那些影響兩岸關係和未來大計的行為現象必須嚴格抵制。）

政策即日開始實行！大門一旦洞開，內地影視市場必然迎來一波西進北上的台灣影視力量，作為內地影視人，必須知己知彼，才能最大把握地在未來積極尋求合作、應對挑戰。

縱觀如今被「唱衰」的台灣影視市場，限制其發展的無非以下幾個方面：

從前台劇的大頭市場——內地如今已能夠自給自足，不再大量引進台劇，台劇影響遠不如前，於是漸漸都轉型為八點檔本土劇，一心一意在台灣市場發展。因此，除了本土劇，也只有偶像劇還能憑藉著細膩的刻畫與清新的愛情擁有一片立足之地。只是，十年如一日的套路讓台灣偶像劇變成了低幼、粗糙、腦殘的代名詞。

《流星花園》的編劇也承認：「台灣寫不出《甄嬛傳》。」

和資源集中的「老三台」時期不同，如今電視台遍地開花，有線台林立，林林總總加起來上百個電視台，各自為政，力量被平攤，本就不夠的資源被分化得日趨嚴重，對於台劇而言無疑是雪上加霜。政府對電視劇的扶植力度也不夠，儘管有專門的文化基金，但數額太少，僧多粥少根本不夠分，不像內地與韓國，政府對電視劇的扶植力度強大有力。

電視管控部門嚴格控廣告植入，盈利空間小，成本投入有限

台灣的電視管控部門對於廣告植入的控制非常嚴格，綜藝加植入要罰錢，電視劇也不能有很明顯的植入，台劇廣告收入這部分並不足以維持成本。譚君平也說：「其實做電視劇全部都在賠錢，電視台就算靠廣告收入也沒辦法與成本持平，只好不斷再縮減成本。」

隨著從前依賴台劇的各地逐漸完善了自家的影視市場，台劇市場越來越小。且台灣沒有專門的視頻網站，發行渠道單一且市場狹小。從台灣目前仍堅持的「一年只能引進10部中國大陸電影」政策也可以看出，台灣市場太小了，還沒有大量引進外來影視資源，市場空間已經堪憂。

內地劇在台灣市場十分吃香。2012年在台灣播出的《步步驚心》與《後宮甄嬛傳》，前者首播後以驚人的1.90，一舉打破中視近10年來8點檔的首播紀錄，隨後連日攀升一直達到平均2.06，單集收視甚至破3；後者刷新了華視8點檔的多年收視紀錄，引發全民觀劇熱潮，重播N次後依舊收視驚人。

而2014年，還算是比較有知名度的林心如主演的《16個夏天》的首播收視僅僅只有0.61，到大結局才破2，一般偶像劇首播能過1已算驚人數字了。

除了收視，在排播方面，台劇也感受到越來越大的壓力，生存空間被不斷擠壓——三大電視台在黃金時段大量播著內地劇。

至於人才流失自不待言，華視前總經理郭建宏對於惠台政策相當贊成，更大膽預測：「惠台措施實施後，人才往大陸發展，台灣未來可能成為影視業空城。」

內地市場懷抱大開，那些生存空間局促的台灣影視從業者必將更快地湧入角逐。台劇公認瀕死，並不代表台灣的影視潛力薄弱。通過以上分析可以看出，台灣市場衰微更多地是由於地緣和制度的壓抑。一旦有了出路，這些久經壓抑的力量必然全力復甦。

國內青春偶像劇很大一部分始於日、韓、台灣，比如《小美好》依稀是《惡作劇之吻》的套路，《流星花園》如今仍在翻拍，前面也說到，台灣的偶像劇多擅長細膩的刻畫，風格清新，雖然經年發展套路已濫，但其對偶像劇的製作模式掌握之深，對內地龐大的偶像劇市場絕對有著重要的指導意義。

在政策開放之前，已經有許多台灣影視從業者已經將大陸作為事業新起點。不僅僅是藝人，知名的編劇、導演、製作人也都集體來到內地拍劇，最新一批適應內地市場的他們和未來「台氣」更新鮮的從業者們將形成一個可供選擇的合作備選梯隊。

同等知名度的台灣演員片酬只有大陸演員的二分之一甚至更少。偶像劇女王陳喬恩在拍《笑傲江湖》之前片酬價位不高，紅了之後才身價上漲，拍《偏偏喜歡你》時一部劇的打包價為1000萬，單集50萬。言承旭、周渝民等台灣藝人的片酬普遍在單集30-35萬之間，而當時李易峰對外的片酬報價在3500萬左右，後來居上的楊洋報價也達到了2500萬左右。

台灣藝人內地片酬不要說是與演技掛的內地大咖相比，就是與靠著一部劇就能片酬急劇上漲的內地小鮮肉比都便宜太多。同一藝人的內地片酬比起他們在台灣的片酬還是要高出5-10倍。吳奇隆大陸50萬/集，台灣8萬/集；陳喬恩大陸30萬/集，台灣5萬/集……這些還都是台灣最頂端的藝人，普通的、新生代的台灣演員片酬則更低。

台劇的製作方式是邊拍邊播，劇本的創作方式也是邊拍邊寫，沒有完整度的劇本，對藝人來說十分痛苦，也無法連貫進入角色。台劇往往一拍就要四五個月，這對大牌明星來說是一種桎梏：「在內地兩三個月就能拍完，但是台灣卻要5、6個月。台劇往往只有5、6集劇本就開拍，藝人被牽著鼻子走。沒有備檔戲，自然難請到藝人。」除了製作模式與片酬因素，開拓眼界、提升自我也是台灣藝人、幕後人員去內地拍戲的理由。

藝人市場永不飽和，就目前市場形勢來看，只要形象經營得當，新面孔並不難接受。過去，流量值不夠會被片方拒絕，而經過近一兩年的發展，相對於「面癱流量小生小花+摳圖」，觀眾更加願意接受「演技派新人+精良製作」，台灣藝人的湧入有利於製作方有選擇地控制成本。

至於台劇引入問題，短期來看對大陸市場威脅不大。台劇短期內無法跟上與適應內地趨勢，在大製作精品劇雲集、現實題材趨勢明顯的2018年，小而美的台劇並不會分去太多市場流量。

但從長期看來，一旦台方將未來市場鎖定在了內地，便會一定程度從前的視野限制，有針對性地打中內地市場G點。前文提到，台劇沒有專門的視頻網站，缺乏發行渠道，之前就已有不少台劇對接了內地的視頻網站，搭上了網播的快車。