中國美術：六朝四家

六朝四家

六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳，皆以建康（吳名建業，今江蘇南京）為首都。四家，畫史上指東吳曹不興、東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇。唐代張懷瓘評六朝畫謂：「張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。」六朝畫罕見，尤以曹不興之跡無存。元代湯厚認為曹不興《兵符圖》一卷，「筆意神采，疑是唐末宋初人所為」。

曹不興

藝術生平

曹不興亦名弗興，生卒年不詳，吳興（今屬浙江湖州）人。孫吳畫家。善畫龍、虎、馬及人物。在當時，嚴武的棋、皇象的字、曹不興的畫被稱為「三絕」。在吳地與皇象善書、嚴武善弈等號稱「八絕」。所謂八絕，是指當時書、畫、算、相、棋、占夢、星象、候風氣等領域的八名高手，其中善書的黃象、善星象的劉敦、善算的趙達等，都是歷史上的知名人物。善畫被列為「八絕」，正說明畫已經成為了但是較重要的文化標誌之一。它不但受到上層文化圈的特殊重視，而且已漸漸成為獨立的門類影響社會文化。

但曹不興沒有畫跡流傳，也未留下有關言論和著述。但卻是中國繪畫發展關鍵時期的重要人物。從歷史東鱗西爪的記載來分析，他並不是朝廷的御用匠人，而是一個在當時的社會條件下相當有名望、有影響的自由的職業畫家。從中外藝術發展規律來看，這類較有主動權的職業畫家，往往是繪畫從「匠作」上升到更高文化層次過程中起重要作用的人物。曹不興曾事於孫權手下，畫藝高超，具有超群的寫實能力，畫面生動欲活，有落墨為蠅等傳說。繪事兼善馬、虎、龍之屬。尤以畫佛為妙。謝赫《古畫品錄》將之列為上品，居顧愷之上。他的繪畫樣式對後世影響很大，有不少弟子成為當時及後世的著名畫家，其中最有名的就是衛協。

藝術成就

曹不興擅長畫馬和虎，尤其畫龍生動，但影響最大的還是其佛像繪畫。曹不興最擅長的是人物畫，他曾把五十尺絹連在一起，畫一人像，心明手快，運筆而成。人物頭、臉、手、足、胸腹、肩背，無一毫失誤。曹不興是文獻記載中知名最早的佛像畫家。

佛教在東漢時候傳入中國，但主要在中原地區。到三國時，佛教由僧人支謙和康僧會先後傳入江南。相傳康僧會攜佛像遠遊至吳，孫權為之建造建初寺，並令之設像行道。曹不興看到西方佛像，便據以繪之，由此，佛像便盛傳天下。這是中國佛像繪畫最早的作品，曹不興也成為我國最早的佛像畫家。 他的作品影響深遠，其弟子也有很大成就，這說明他偏重於工匠中重技藝而師授相承的一面。但他又有較為自由的創作條件，也更重視作品的藝術追求，使得他的繪畫能在較高的文化層次上產生一定影響而頗具特色。

曹不興的藝術，據歷史記載，基本屬於亦步亦趨模仿西域佛教造像的階段，這一階段非常重要，它的功能，使佛教造像漸漸深入到中土的欣賞範圍，並且伴隨著佛教教義的傳播而被接納，後來的畫家進一步豐富、變化甚至改造都是在此基礎上的一種創造。

三國時期的繪畫，因政治動蕩、社會混亂而沒有取得更大的成就。繪畫內容在此時亦是由禮教宣傳過渡到宗教宣傳的時期。畫家也由黃河流域的中原地區轉移到長江流域。曹不興之後，長江中下游地區的畫家漸漸多了起來。

總之曹不興是將形制規範、筆法簡略、題材同一的「古畫」進行了較為全面的改造的畫家。他的筆法精細，肖形技巧高超，他善於創造各種生動逼真的形象，這些造型樣式被作為樣範而長期廣泛的流傳，影響了整個社會的審美風氣。在繪畫發展至「存形」的階段，他的狀物手法與細微的描繪，正適應了人們對這一發展的要求。因而相對來講處於依附地位或裝飾地位的」古畫「，在他手上開始全面走向了自身的獨立發展進程。

顧愷之

藝術生平

顧愷之（348— 409 ）字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫（今江蘇焦溪）人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

顧愷之。曾為醒溫及殷仲堪參軍，義熙（405-418）初任通直散騎常侍。劉裕北伐南燕，愷之為作《祭牙（旗）文》。多才藝，工詩賦、書法，尤精繪畫，嘗有才絕、畫絕、痴絕之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人注重點睛，自雲傳神寫照，盡在阿堵（即這個，指眼珠）中。嘗為裴楷畫像，頰上添三毛，而益覺有神。在建康瓦棺寺繪《維摩詰像》壁畫，光彩耀目，轟動一時。後人論述他作畫，意存筆先，畫盡意在；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲。把他和師法他的南朝宋畫家陸探微並稱顧陸，號為密體，以區別於南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》，其中遷想妙得、以形寫神等論點，對中國畫的發展，有很大影響。存世的《女史箴圖》傳是早期的摹本，內容繪寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡。1900年八國聯軍侵入北京，被英軍從清宮劫去，現藏英國倫敦不列顛博物館。所傳顧的另一作品《女史箴圖》，乃宋人所作。

藝術成就

顧愷之工詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為「傳神寫照，正在阿堵(指眼睛)中」。注意描繪生理細節，表現人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發。善於利用環境描繪來表現人物的志趣風度。畫謝鯤像於岩壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古遊絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空，流水行地，自然流暢。顧愷之的作品無真跡傳世。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。

顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》3篇畫論。提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特徵，重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內在本質，在形似的基礎上進而表現人物的情態神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上佔有極其重要的地位。

他的《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。《洛神賦圖》卷，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。此《洛神賦圖》宋代摹本，保留著魏晉六朝的畫風，最接近原作。此畫是以魏國的傑出詩人曹植的名篇《洛神賦》為藍本創作的。《洛神賦》以浪漫主義手法，描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了高度的藝術想像力，富有詩意地表達了原作的意境。此長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重複出現。原賦中對洛神的描寫，如「翩若驚鴻，婉若游龍」，「彷彿兮若輕雲之蔽月」，「皎若太陽升朝霞」等，以及對人物關係的描寫，在畫中都有生動入神的體現。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線勾勒，而無皴擦，與畫史所記載的「人大于山，水不容泛」的時代風格相吻合。

作品欣賞

▲東晉 顧愷之 《洛神賦圖》 絹本古畫 縱27.1cm，橫572.8cm ，宋代摹本，故宮舊藏。現分別藏於中國大陸、台灣台北及美國。

《洛神賦圖》是東晉大畫家顧愷之根據曹植的《洛神賦》用連續圖畫形式畫成的長卷，畫卷通過反覆出現曹植和宓妃（洛神）的形象，描繪他們之間的情感動態，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因「人神之道殊」不能如願的惆悵之情。

該圖整幅畫卷分三個部分，從曹植由京城返回封地開始，用畫筆敘述途中渡洛水時與洛水女神相遇，由傾慕而傾訴，繼而互道忠誠，最終無奈別離的曲折情節，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。作品將不同情節置於同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反覆出現，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。畫面和諧統一，絲毫看不出連環畫式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動態委婉從容，後者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗。

畫卷第一部分為「相遇」，描繪曹植一行來到洛水之濱，驚喜地看見洛神在波間自由地邀游，「皎若太陽升朝霞」。曹植初見洛神，激動的神情溢於言表。第二部分為「傾訴」，描繪曹植向洛神傾訴愛慕之心，洛神感動，與之互訴衷腸。畫家把此幅情景描繪得如一曲低徊婉轉的情歌，畫面清新飄逸。第三段為「別離」，描繪曹子建與洛神因「人神之道殊兮」無法結合，洛神含情脈脈地辭別。洛神坐著六龍齊駕的雲車遠去，留下洛水之畔孤獨落寞的曹子建。

此圖分段描繪賦的內容，構圖連貫，人物安排疏密有致。圖中人物造型體現著顧愷之「以形寫神」「傳神寫照」的藝術思想。洛神的飄逸飛動與曹植的雍容深沉形成鮮明對照。畫中其他神話人物，圍繞主題的情節的鋪展，刻畫得十分精到。

▲東晉 顧愷之 《女史箴圖》長卷局部 絹本設色, 縱24．8厘米,橫348．2厘米，大英博物館藏

東晉顧愷之根據西晉張華(茂先)所撰《女史箴》所畫，《女史箴》一文而作，原文十二節，所畫亦十二段，每段有箴文（除第一段外），各段畫面形象地揭示了箴文的含義，故稱《女史箴圖》。張華撰《女史箴》，原是以封建婦德來「劬勸」賈后南風，有其政治的作用。而顧愷之畫《女史箴圖》，當然也寓「勸戒」之意。

《女史箴圖》原作已佚，現存兩摹本。較好的一本在1900年八國聯軍侵入北京時被掠，現藏英國倫敦大英博物館，傳為唐摹本，現存九段，每段題《女史箴》原文，所畫「筆彩生動、髭發秀潤」。第一段「玄熊攀檻、馮媛趨進」應為第四段，描繪馮媛以身阻熊，護衛漢元帝的故事，一念之間的心意，往往最令人感戴。現存第二段畫漢成帝班婕妤辭輦的故事，插題箴文 「班婕有辭……防微慮遠」，后妃之德也令人動容。第三段畫岡巒重疊，人物射獵于山間。插題箴文「道罔隆而不殺……替若駭機」，意思是日月有常、天下萬物莫不盛極而衰，維持中庸平和是明哲保身之舉，也是一種美德。第四段畫兩女相對妝容。插題箴文「人咸知修其容，莫知飾其性」，千載之下，仍擲地有聲。第五段畫床幃間夫婦相背，男子揭幃作倉猝而起狀。插題箴文「出其言善……同衾以疑」，咫尺成千里，最遠的距離莫過於此乎？第六段畫夫婦並坐，妾侍圍坐，群嬰羅膝。插題箴文是「夫言如微」至「則繁爾類」，意指后妃不妒忌則子孫繁多。第七段畫男女二人相向對立，男子對女子舉手做相拒之勢。插題箴文「歡不可以瀆，寵不可以專……實此之由」，規勸女子不能刻意爭寵，專寵必生傲慢。第八段畫一妃端坐，有貞靜之態。插題箴文是「靜恭自思，榮顯所期」，意思是女子若想尊貴，必須謹言慎行，尤其要「慎獨」。第九段畫一女史端立，執筆而書，前有兩姬相伴而行，相顧而語。插題箴文是「女史司箴，敢告庶姬」兩句。宮廷女官在勸導嬪妃們慎言善行，普天下女子也可以此為鑒。

顧愷之創作的《女史箴圖》，以日常生活為題材，筆法如春蠶吐絲，形神兼備。他所採用的遊絲描手法，使得畫面典雅、寧靜又不失明麗、活潑。注重用線造型來創造繪畫形象是其主要的特徵，畫面中的線條循環婉轉，均勻優美，人物衣帶飄灑，形象生動。以連綿不斷、悠緩自然的形式體現出節奏感，用線的力度不大，正如「春蠶吐絲」、「春雲浮空、流水行地」一樣。畫中女史們下擺寬大的衣裙修長飄逸，每款都配以形態各異、顏色艷麗的飄帶，顯現出飄飄欲仙、雍容華貴的氣派。顧愷之已將自戰國以來形成的「高古遊絲描」發展到了完美無缺的境地。

陸探微

陸探微，（？-約485），漢族，吳縣（今蘇州）人。南朝宋明帝時宮廷畫家，中國最早的畫聖。在中國畫史上，據傳他是正式以書法入畫的創始人。他把東漢張芝的草書體運用到繪畫上，可惜今已難再見到他的畫跡。唐張彥遠在《歷代名畫記》中載有他的畫達七十餘件，題材十分廣泛，從聖賢圖繪、佛像人物至飛禽走獸，無一不精。與東晉顧愷之並稱「顧陸」；連謝赫的《古畫品錄》中也對他推崇備至。他是江南蘇州一帶最早的傑出畫家之一。

陸探微擅肖像、人物，學東晉顧愷之；兼工蟬雀、馬匹、木屋，亦寫山水草木。明帝劉彧(465—472)時常侍左右，多為宮廷貴族寫照，當時推為最工。南朝齊謝赫評其畫說：「窮理盡性，事絕言象，包前孕後，古今獨立，非復激揚所能稱讚。但價重之極乎上，上品之外，無他寄言，故屈標第一等。」第一品共有五人，陸列為首位。唐張彥遠在《歷代名畫記》謂：「陸公參靈酌妙，動與神會。筆跡勁利，如錐刀馬。秀骨清像，似覺生動，令人檁檁若對神明。」又因筆勢連綿不斷，稱為「一筆畫。後人把他和顧愷之並稱「顧陸」，號為「密體」，以別於張僧繇、吳道子之「疏體』。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。浙西甘露寺大殿後尚有陸探微畫的菩薩。畫跡有隋朝官本《黃帝戰涿鹿圖》、《燕太子丹圖》、《孫氏水戰圖》等十二卷，著錄於《貞觀公私畫史》。裴孝源註：「私家搜訪所得，先無題記可考。」南宋趙與勤藏有《降靈文殊圖》，相傳是宣和內府之物，著錄於《雲煙過眼錄》。子綏、弘肅亦善畫，綏尤著名，工畫佛像、人物，以麻紙繪釋迦像為最妙，因麻紙不易受墨，向為「丹青家所難」。

▲與陸探微風格相似的《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫

張僧繇

中國南朝畫家。吳中（今江蘇省蘇州市）人，一說吳興（今浙江省湖州市）人。生卒年不詳，主要活動於6世紀上半葉。梁武帝天監年間（502～519）曾任武陵王國侍郎，以後又任直秘書閣知畫事、右軍將軍、吳興太守等職。

張僧繇以善畫佛道著稱，亦兼善畫人物、肖像、花鳥、走獸、山水等。他在江南的不少寺院中繪製了大量壁畫，並曾奉命給當時各國諸王繪製肖像，能收到「對之如畫」的效果。他的「畫龍點睛」傳說頗為膾炙人口。張僧繇從事繪畫創作，構思敏捷，工作勤奮，數十年中，手不釋筆。在技法上，能獨闢蹊徑，廣收博取，曾將晉代女書法家衛鑠《筆陣圖》中的書法用筆方法融入繪畫，使其更富於表現力。他的藝術手法簡練，富於變化，創造了一種「筆才一二，像已應焉」的畫法，與唐代的吳道子一同被後世推為疏體的代表，與以顧愷之、陸探微為代表的密體各擅千秋之譽。他同時又善於吸收和消化外來藝術的表現手法，據記載，他曾在建康（今江蘇省南京市）一乘寺用天竺（今印度）傳入的凹凸畫法創作壁畫，所繪物象，遠觀具有立體感，近視則平，因此該寺又被人稱為凹凸寺。

張僧繇於佛像人物用功最深，形成自己的風格，人稱張家樣。他畫人物，能做到朝衣野服，今古不失，「殊方夷夏，皆參其妙」，能從被畫對象的特定身份、時代民族等方面著眼，成功地畫出其各自不同的形象特徵和風貌。張僧繇的繪畫藝術對後世有著極大的影響，後人將他與顧愷之、陸探微並列為六朝三大家。

本文轉載自藝術廣角

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