簡述近當代紫砂名人名作——第六講江蘇省工藝美術大師
殘酷月光
跨年演唱會2012
林宥嘉
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-2018.03.02-
第六講【江蘇省工藝美術大師】
鮑仲梅、顧紹培
鮑仲梅
鮑仲梅（1944—），陶刻泰斗任淦庭的弟子，與徐秀棠、譚泉海、毛國強等國家級工藝美術大師同門。早年從事紫砂陶刻，80年代以來主要從事紫砂壺嵌絲技術的研究和實踐。現為江蘇省工藝名人。其妻施秀春，乃著名陶藝家施福生之女、施小馬之同胞姐妹。其子鮑鑲是國家級工藝美術大師徐漢棠孫女（徐達明之女）徐曲的丈夫。乃世家友好，紫砂聯姻。
鮑仲梅早年學徒時期（1958年5月—1966年前後）署名「雲梅」，因其姓名中有「梅」字，任淦庭二十餘位徒弟中只有他的姓名中帶有「梅」字。本人家藏幾個落款「雲梅」的花盆，其中一個圓鼓型盆（托色刻海圓平口線花盆：21.7×21.7×22㎝），還有一個紫砂鍋，署名「雲梅」。
文革開始後，紅色年代，激情澎湃，受其他師兄弟影響，改筆名為「紅梅」，本人沒有見過「紅梅」款的紫砂作品，但聽其他幾位藏友說曾經見過紅梅款的花盆。文革期間，鮑仲梅先生還曾經用過「喜連」、「紅連」「紅蓮」款，因為鮑仲梅先生姓名中有「梅」字，一生鍾愛梅花，事實上，他也非常喜歡創作梅花、喜鵲登梅、喜上眉（梅）梢之類題材的作品。「仲梅」畫「喜上眉（梅）梢」，喜上加喜，那不是「喜連」嗎！梅花代表堅貞，凌寒獨自開。文革期間，有一首歌曲《紅梅贊》：「紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，香飄雲天外。紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開，向陽開。 」這首歌在當時影響很大，唱紅全國。紅梅、紅岩等紅色標記成為時代的最強音！紅色代表喜慶，「喜連」變為「紅連」、「紅蓮」，就不難理解了。本人家藏一隻「喜連」款小半顆印（色高小長方凸奎花盆：13.2×10.3×8.8㎝），筆法與「雲梅」款一致。
文革後期，隨著鮑仲梅先生年齡、學識、技藝的增長，文化大革命的激情消退，開始追求本真，回歸自我。受其他師兄弟影響，筆名也改成「石」字輩。起初，鮑仲梅先生也可能用過「石梅」款，但很快發現用「石梅」不妥，因為清代中期嘉慶、道光年間有個紫砂名家朱朱堅（字石梅，或石眉、石楳），他善畫墨梅、人物、花卉，篆、隸、行、楷均勁逸風致。於是鮑仲梅先生遂將筆名改為「梅石」。本人手頭藏有「梅石」款紅色四方漂口盆一隻（16.8×16.8×15.5㎝）。 鮑仲梅先生刻畫風格多變，其雙刀刻畫，用力較深，刀鋒起落轉合銜接自然。單刀刻畫，筆法嫻熟流暢，富有神韻。 鮑仲梅先生現在很少給別人的紫砂作品上刻畫，多給其子鮑鑲、兒媳徐曲刻畫美工。名家帶後生，薪火相傳，以培養他們迅速成長起來。
以上所言，純屬「蠡測」。吾生也晚，無緣親見鮑先生當年創作之情形，所言定有不妥和謬誤之處，敬請鮑仲梅先生及其他知情者斧正，「把歷史還給歷史」，「把真實還給真實」，讓天下愛好紫砂者和藏友們學得清楚，藏得明白，晚輩幸莫大焉。
顧紹培
顧紹培，1945年生於江蘇宜興，高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會常務委員，曾任宜興紫砂工藝廠副總工藝師、紫砂研究所副所長、宜興錦達陶藝有限公司總工藝師等職，現宜興方圓紫砂工藝有限公司副總工藝師。
顧紹培在陶藝創作上，常常喜歡獨闢蹊徑。1958年，他進宜興紫砂工藝廠學徒時，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設計創作。從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶。在紫砂歷史上，有過一些高檔的紫砂花瓶，但經過歲月的磨蝕，高檔的紫砂花瓶並不多見，尤其是經過文化大革命的一場洗劫，花瓶這種被視作「封資修」的東西更是少見。當時，做紫砂花瓶的人儘管不多，但他敏銳地感到，隨著人們生活的逐漸富裕，紫砂花瓶這種藝術品會越來越受到人們的青睞。他創作的紫砂花瓶，因為他善於捕影捉線，大多數顯得落落大方，有的像粗獷豪放的漢子，有的像體態輕盈的少女……1979年，他創作的特大紫砂「百壽瓶」，以其「均稱貼切、端莊凝重、靜中有動」等特點，被北京 中南海紫光閣作為珍品永久性收藏。此瓶曾在1984年德國萊比錫國際博覽會上獲得了金獎。
創新是一位紫砂藝人永恆的主題，而富有時代特色的創新則更具生命力。前幾年，顧紹培強烈地意識到，人們的飲茶習慣，將會隨著生活水平的提高，由大壺泡茶改為小壺品茶。於是，他經過精心設計，創作出了適合於現代人使用的「顧氏八式小品圓壺」。這套壺有八種顏色，既是人們喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的藝術品，尤其是這套壺的造型富有童之靈秀，擺在那裡顯得神氣活現。2001年，在西湖博覽會第二屆中國工藝美術大師暨工藝美術精品博覽會上，「顧氏八式小品圓壺」獲得了金獎。
為一名紫砂藝人，顧紹培既有著孜孜不倦的追求，也有著頑強的拼搏和無私的奉獻。這麼多年來，他的陶藝日益精湛，但他很少想到要用自己的陶藝為自己謀利，而是把心血和汗水傾注在了廠里那片泥土上。
就說1979年夏天，廠里要製作4隻1.08米高的扁方瓶，赴京參展，工期只有26天。當時，類似這種紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力點與泥料的承壓力掌握不好。顧紹培領受任務後，每天加班加點工作，有時一天只睡三四個小時。有次他突然生病，只得去醫院輸液。可他剛輸完液，又進了工作室，赤著膊幹起來。當4隻1.08米高的扁方瓶按期製作成功後，他整個人就像散了架，癱坐在椅子上半天起不來。
顧紹培從38歲起，就開始帶徒弟，為廠里培養人才。他在帶徒過程中，自己總結出了7條經驗，如應知要領與基礎相結合、操作示範與自習訓練相結合、全過程操作示範與分解操作示範相結合等。「在藝術上應前有古人，後有來者」這是他經常說的一句話。因此，他帶徒很認真，使出了自己所有的本領。經由他帶的徒弟中，多數已成為高級工藝美術師。
如今，身為中國工藝美術大師的顧紹培，依然在紫砂藝術之路上孜孜不倦地攀登。2009年4月7日，他經過多年的精心籌備，「顧紹培紫砂藝術館」終於開館，館內陳列著從上世紀五十年代至目前，他在各個時期創作的紫砂作品。他希望以此進一步弘揚紫砂藝術，他希望有更多的後來者在紫砂藝術上超越自己。
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