看完今年9部奧斯卡最佳影片提名，明天Ta穩了！

相比去年大熱《愛樂之城》開場10分鐘我果斷放棄，可能緊密劇情被突然出現的歌舞破壞的不倫不類表現形式讓人不適（當然除了大神阿米爾汗），以及突出人性救贖和信仰的《月光男孩》和《血戰鋼鋸嶺》，今年的最佳提名出爐更讓人驚喜和預見小眾電影未來的無限可能，呈現多元化和階級性。所以飢腸轆轆刷完最後一部《至暗時刻》，我來稍微預測一下。

Part1. 大快人心 -- 酣暢淋漓

1. 《敦刻爾克》

觀感需要唯一院線看完的提名影片，一如既往的諾蘭藝術性複雜敘事，三條時間線：一小時，一天和一周，對應被徵用船隻的道森船長一家（馬克絕對老炮！），實施空中救援的英國飛行員，以及30萬在敦刻爾克待撤退的英國士兵。最佳剪輯沒跑了，影片更突出殘酷戰爭中普通生命對生的強烈渴求，以及整個二戰協約國渴望勝利。這場史詩般的大撤退，為以後二戰中英國持續戰鬥保留了最珍貴的有生力量。

傑克高級帥氣！

宏大的戰爭場景，還有最後丘吉爾鼓舞民心的演講，都讓人血脈賁張歡欣鼓舞，值得二次觀看。

2. 《至暗時刻》

看到影評「這丘吉爾莫不是從墳墓跑出來了」，今年這最佳男主也沒跑了。加里生動扮演丘吉爾，年邁臃腫卻憨厚可愛（噗...）堅韌絕不妥協，可以說和《敦刻爾克》互為最好的補充。由影片初始不被內外閣及國王信任的新首相，逐漸通過鼓舞民心和抗爭到底的強硬態度贏得支持，歷史書上的鐵腕首相最後促成著名的敦刻爾克大撤退。加里飾演的丘吉爾，可以生成一系列表情包了。

地鐵一幕，超可愛啊！

3. 《華盛頓郵報》

鮮有涉及國家政治影片中如此多溫情溫馨場景，「阿甘」湯姆·克魯斯，「梅姨」和斯皮爾伯格加持，影帝後同場飈戲很過癮。

「梅姨」提名最佳女主，歷來女當權者的地位總是被質疑，為維護新聞和出版自由，最後她拍板出版美國政府對於越南戰爭隱瞞的真相。此處多人電話連線場景絕對最佳！雙腿生風幫女兒提溜檸檬水的「阿甘」記者帥出天際！

另外，對於互聯網時代傳統紙媒日趨沒落衰退，從華盛頓郵報的發展我們似乎還應該秉持初心，紙媒具有最原始的生命力，同時給人帶來厚重感和閱讀熱情，是否考慮更關注其發展以及何去何從。

Part2. 超越一切（有爭議）的愛情

1. 《請以你的名字呼喚我》

嘖嘖嘖...那個情和欲啊

明亮的義大利夏日，陽光泳池杏樹，淡淡的午後惆悵，每一幀都美得不像話。80年代知識分子特有的辯論場景，吉他鋼琴改編曲兩人的挑逗，雕塑旁第一次吐露心聲，美好地超越性別的愛情，排斥同志影片的我覺得情和欲升華到了極致。最後甜茶爐邊的淚眼，姐姐我心碎一地。另外，小說《Call me by your name》簡直就小黃書啊小黃書。

小黃書一瞥

2. 《水形物語》

我不明白，第二次工業革命結束一百多年後的美蘇冷戰時期，還有現代人類和不明人魚生物的戀愛傳奇，也很抱歉沒法作為童話。感情到來的毫無來由且，血腥鏡頭觀感不適。以為拚命保護實驗對象的蘇聯科學家能躲過一劫，最後犧牲得很殘忍。當然影片配樂精妙，演員演技在線，作為一般愛情片還是推薦。

3. 《魅影縫匠》

對工作極度控制欲的偏執藝術狂老男人，和對感情極度控制欲的老男人御用年輕女模特，一場愛情的斡旋和博弈。想必第二次女主用毒蘑菇，劉易斯飾演的男主早已知情。如此不惜下毒獲取愛情的設定，不知導演是否覺得合適。服飾華美，場景乾淨明亮到符合強迫症的所有需求，其他就比較一般了。

Part3. 出彩出奇能制勝

1. 《伯德小姐》

能跟國內所謂青春片強烈對比的青春片，叛逆愛情虛榮渴望掙脫束縛，所有雜糅在一起，那就是無所畏懼的青春。但一片電光火石的鬧劇後，才能走出成長陣痛，和羅南的《布魯克林》表現手法殊途同歸。

2. 《逃出絕命鎮》

《無挑》中大神模仿片段才了解該電影，黑小伙變現可圈可點，細節鋪墊還算到位，也不存在很多人強調的文化隔閡。相較而言，羅德戲謔白人的情節令人捧腹，驚悚的殺人遊戲讓人感嘆這變態殺人狂一家太特么恐怖了！作為懸疑片，覺得《看不見的客人》更勝一籌。

3. 壓軸《三塊廣告牌》

面對慘遭姦殺的女兒，強悍母親利用三塊廣告牌同小鎮警察教會媒體鬥爭。故事情節不算複雜，涉及人物眾多卻都很典型，同性戀，離異父母，媽寶，身患絕症最後自殺的警察。集中表現人性交織，由惡向善轉變。山姆叔掄拳頭行兇的長鏡頭真讓人又愛又恨，科恩嫂懟教父那段簡直牛掰啊，硬氣到讓人啞口無言，結局也是耐人尋味。

獻給偉大的母親，《三塊廣告牌》 穩了！

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