新世紀17位年度票房冠軍編劇告訴你如何製造爆款

跟強人合作、先要自由不要錢、對每一個人物都傾注愛、追求有趣的改變、找到電影的題眼、用鏡頭取代廢話、受眾批評權不可動搖、學院派要經市場檢驗……

從2001年到2017年，從《大腕》到《美人魚》再到《戰狼2》，從石康、張炭、劉震雲、馮小剛、張藝謀到劉恆、束煥、嚴歌苓、周星馳、袁錦麟，新世紀17位年度票房冠軍編劇的經驗、方法和態度，或將助力中國影視編劇打造新爆款。

劉毅

創作的邊界與套路

《戰狼2》

2017年國產電影票房冠軍（56.82億）

導演：吳京

編劇：吳京、董群、劉毅

電影故事：在非洲附近的大海上，冷鋒遭遇人生滑鐵盧，被「開除軍籍」，本想漂泊一生的他，卻被意外捲入了一場非洲國家叛亂，本可安全撤離，又因無法忘記曾經為軍人的使命，孤身犯險闖入戰亂區域，帶領深陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。

《戰狼2》以扣人心弦的劇情設計，緊張刺激的格殺搏鬥，恢弘震撼的戰鬥場面，創下中國電影票房的神話。但劉毅說：

不管《戰狼2》最終票房是多少，對中國電影，也就僅僅意味著一個臨時的新紀錄，再過兩三年，又會有新的項目來打破這個記錄。我不認為這是對好萊塢的勝利：要是這是勝利，難道以前都是失敗？電影又不是打仗，哪有這麼多勝利失敗？何況，票房賣得好，不代表電影就一定好，更不代表擊敗了另一部電影。自古武無第二，文無第一。電影是文化，文化不講勝敗。

他認為，真正的創作者都不會在乎標籤，標籤都是別人給他貼的，但是一個好的創作者知道自己的邊界在哪裡。有些人是個人風格和類型很強烈，有些人好像挺全能，但他有一個底，什麼類型都能裝進去。創作過程中，不要怕套路，只有先把套路掌握了，才能突破套路。

李思臻

學會跟強人合作

《美人魚》

2016年國產電影票房冠軍（33.91億）

導演：周星馳

編劇：周星馳、李思臻、何妙祺、曾謹昌等

電影故事：富豪軒的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海以為生的居民。背負家族秘密的美人魚珊被派遣前往阻止。二人在交手過程中互生情愫，雖然軒最終因為愛上珊而停止填海工作，但珊卻因意外受傷而消失於大海。

在這部披著環保外衣的當代人魚相戀的愛情故事中，李思臻把軒珊二人的愛情寫的悱惻纏綿，通過這條細緻的感情線，將環保與自然巧妙的嵌入到愛情與魔幻中，電影的寓教於樂也就達到了。這也是他一直信奉的理念。李思臻說：

所有的故事都需要有感情線的介入，但又要極力避免濃重的說教意味。無論是武俠片、喜劇片、恐怖片，有一種東西你一定要寫進去的就是感情。每個編劇都需要懂得去寫感情，區別只在於感情上的比例上是多少罷了。

此外，你還要學會跟強人合作，（以得到更快的成長）。跟星爺合作就是一件很爽的事兒。他要求很高，但並非不講道理。如果你的意見是好的，是有用的，他一定會採納；如果他說不要，一定會有他的理由，也會告訴你原因是什麼。

袁錦麟

先要自由不要錢

《捉妖記》

2015年國產電影票房冠軍（24.38億）

導演：許誠毅

編劇：袁錦麟

電影故事：小夥子宋天蔭意外懷孕生下萌妖胡巴後，為保護「兒子」，與天師霍小嵐一起對抗妖界。而後者一直想把這隻惹人眼紅的小妖賣個好價錢。後來，二人漸漸對小妖產生了感情，相互之間的關係也起了奇妙的變化，他們戰鬥在人妖混雜的世界裡，揭穿了一個驚天秘密。

電影最後的成果屬於很多人，但第一稿應該屬於編劇。所以我寫第一稿的時候誰都不要碰我。老闆邀我寫劇本，我先不收錢，就要創作自由。我相信寫得好就可以賣，就算寫完了老闆不喜歡，我也有信心賣給別人。

《捉妖記》的靈感是這樣得來的：一天，我坐在一個熟悉的咖啡廳，百思不得靈感時，一隻從沒在那裡出現過的小貓，一直黏著我腳邊在轉，這讓我想起小時候我家貓懷孕的事。我家貓很能生，每胎都有五六個寶寶，不可能每個都養下來，所以在小貓戒奶後，我要在它眼前把小貓拿走送人。每次它都會擋在我面前，繞著我的腳在叫。它應該明白一切只是徒然，而每一兩年它都要重覆經歷同樣的痛苦。這隻在咖啡廳出現的小貓，讓我代入了貓的心思，也因此寫下了人懷上妖胎，生下來，送走，最後把它救回的故事。或許這也是自我救贖吧。

董潤年

對每一個人物都傾注愛

《心花路放》

2014年國產電影票房冠軍（11.69億）

導演：寧浩

編劇：岳小軍、邢愛娜、孫小杭、董潤年等

電影故事：在生活中遭遇了情感危機的耿浩，陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。

最早寫戲不太看重人物，追求的是情節的大逆轉。而且對人物有明顯的喜惡的情感之分，尤其對反面角色，簡直是同仇敵愾。現在懂得每個人物都沒有對錯之分，只有立場不同，應該理解和熱愛筆下的每一個人物。

不管戲份有多小的一個人，你也給了他一個存在價值的意義，這是區分好作品和行活兒之間差異的標準。

周星馳

創作人要有童心

《西遊降魔篇》

2013年國產電影票房冠軍（12.46億）

導演：周星馳、郭子健

編劇：周星馳、郭子健、霍昕、王芸、馮志強、盧正雨等

電影故事：在妖魔橫行的世界，百姓苦不堪言。年輕的驅魔人玄奘以「舍小我，成大我」的大無畏精神，依次收服豬妖以及妖王之王孫悟空為徒，並用「大愛」將他們感化，而玄奘自己也終於領悟到了「大愛」的真意。為救天下蒼生於水火，贖還自己的罪惡，師徒四人義無反顧的踏上西行取經之路。

有意見認為《西遊降魔篇》用無厘頭解構的手法對《西遊記》進行了不負責任地闡釋。對此，周星馳說：

喜劇裡面也可以有驚恐，也可以有愛情。總之，應該很多元化。我覺得作為電影創作人，有童心是很重要的。

束煥

編劇不是段子手

《泰囧》

2012年國產電影票房冠軍（12.67億）

導演：徐崢

編劇：徐崢、束煥、丁丁

電影故事：徐朗用了五年時間發明了一種叫「油霸」的神奇產品，希望深入開發研究，他的同學兼對手高博想把這個發明一次性賣給法國人。唯有得到公司最大股東周揚的授權書，方可達到各自目的。兩人飛往泰國，與在飛機上偶遇的王寶上演爆笑的異國神奇之旅。

2012年，一部票房13億的電影《泰囧》，一部收視奪冠的電視劇《民兵葛二蛋》，以及春晚金句頻出的小品《擾民了您》，讓一直默默無聞的束煥，事業全面開花，一躍成為國民喜劇第一編劇。在他看來，段子破壞了喜劇電影的完整性。束煥表示：

我認為段子手和編劇其實是兩種職業。段子手可以寫出很精彩的台詞，但寫劇本還是需要結構。中國喜劇可能是受到網路和自媒體的影響，出現了很多段子化、碎片化的東西，這與電影是有一定衝突的，電影講究的還是完整。比如憨豆先生一直在做喜劇短片，也是碎片化的，但最後推出的憨豆大電影卻是完整的故事。

我個人是非常介意從網上摘抄段子的。我的作品中可能也會有很有趣的橋段，或許會與某個段子較為雷同，那不過是為了表現人物性格而設定的情節，如果讓我把某個段子原封不動地用在台詞裡面，我是絕對不會這樣做的。

嚴歌苓

追求有趣的改變

《金陵十三釵》

2011年國產電影票房冠軍（6.09億）

導演：張藝謀

編劇：劉恆、嚴歌苓

電影故事：1937年，日軍侵佔南京，在文徹斯特教堂里，一個為救人而冒充神父的美國人，一群躲在教堂里的女學生，14個逃避戰火的風塵女子，以及殊死抵抗的軍人和傷兵，在危難的時刻放下個人的生與死，去赴一場悲壯的死亡之約。

電影劇本對小說原著的改動非常大，既是小說原作者、又是《金陵十三釵》的編劇之一的嚴歌苓說：

我不認為自己的小說不能碰，因為從小說到電影是兩種完全不同的藝術形式。這一次，我們對小說幾乎進行了一次再創作，其內容在劇本里只佔三分之一的分量。電影改變了小說原有的東西，對此我很看得開。

由於電影篇幅的原因，有些細節交代得不夠清楚。但有些地方改得特別精彩。比如將原來的老神甫改成假神甫，體現了戰爭能夠在剎那之間改變一個人。他的人性中有沉睡的一部分，沒有戰爭可能永遠沉睡，戰爭把極致環境推到他面前，他必須做出選擇，沉睡的部分突然復活，他突然覺醒，這是一個挺有趣的改變。

蘇小衛

具備完成任務的能力

《唐山大地震》

2010年國產電影票房冠軍（6.73億）

導演：馮小剛

編劇：蘇小衛

電影故事：在1976年發生的唐山大地震中，一位母親只能選擇救姐弟之一。母親最終選擇救了弟弟，但姐姐卻奇蹟生還，後被解放軍收養，32年後家人意外重逢，心中的裂痕等待修補的悲感情節，再次勾起了人們對那段慘痛災難的回憶。

隨著電影產業化進程的提速，編劇創作面臨著多方訴求，以前那種單純、主觀、自由的創作顯然是不存在了。

編劇不僅要會寫故事，懂電影，有規定性的創作能力，更需要「完成任務」的能力。所謂「完成任務」，就是你的劇本寫出來能符合各方面的要求，投資方覺得可以，導演覺得這是他想要的，演員也覺得能施展。儘管這些訴求有些可能還是彼此衝突的。

對於編劇來說，妥協特別重要，不能說只有自己是對的，別人都是錯的；別人的訴求都不對，只有我的藝術訴求是對的。另一方面，又不能放棄自己的職責，失去判斷力和獨立性。儘管你是在為實現別人的想法而工作，但也不能亂來。不能只為過關而不顧邏輯，不能只為交差而愧對良心。

王興東

對藝術虔誠的信仰

《建國大業》

2009年國產電影票房冠軍（4.16億）

導演：韓三平、黃建新

編劇：王興東、陳寶光

電影故事：這部獻禮作品，雲集了華語影壇百餘位明星，講述了從抗日戰爭結束到1949年中華人民共和國建國前夕發生的一系列故事，突出了當時中國共產黨領導的多黨合作和政治協商制度的形成。

目前，原創少了， IP多了；爛片多了，精品少了。對此，王興東說：

現在的作家不像早年那些作家一樣深入生活，把自己泡進生活中去，去感受底層人的苦樂、哀悲、憂傷、追求和希望，而是閉門造車，真情實感少了，無病呻吟多了，嫁接拼湊多了，踩在別人的肩膀上創造自己，用別人的料來加工自己的東西。

現在原創精品少了，爛片一窩蜂地出現，第一個是缺少生活經驗，第二個缺少真情實感，第三個是缺少創新精神。創造精品，需要時間打磨，需要深入生活，需要精益求精，需要有對藝術虔誠的信仰。

馮小剛

找到電影的題眼

《非誠勿擾》

2008年國產電影票房冠軍（3.25億）

導演：馮小剛

編劇：馮小剛

電影故事：海歸秦奮的天才發明「分歧終端機」因能公平和平地解決人類分歧，被風投者以200萬英鎊高價買走。秦奮也開始踏上網上徵婚的路途，一路笑話不斷，不是重遇Gay友，就是遇到推銷客，最後遇到苦戀有婦之夫的梁笑笑，不再打算再見的二人盡情地分享了生命中最隱秘的秘密。

人靠衣裝馬靠鞍，片名是一部影片最重要的包裝。如同人名一樣，起得好，別人便會過目難忘，起不好，很容易就被忽略。對此，馮小剛說：

我在寫劇本時，就在想片名該叫什麼。劇本開始就是給葛優寫徵婚啟事，啟事末尾得有一個落款。這時讓我聯想到之前去寫字樓，很多公司牆上會貼一個謝絕推銷等，寫著非請勿入；一些徵婚啟事會寫非誠莫問。所以我決定讓葛優在徵婚啟事末尾寫上「非誠勿擾」。《非誠勿擾》的名字就這樣產生了。事實上，這四個字正是整個電影的題眼。

劉恆

不能沒有利他的思想

《集結號》

2007年國產電影票房冠軍（2.50億）

導演：馮小剛

編劇：劉恆

電影故事：解放戰爭時期，連長穀子地在汶河岸執行掩護大部隊撤退的任務；慘烈的戰爭中，除連長穀子地外，全連47人全部陣亡；由於部隊改了編號，九連犧牲的烈士們也被認定為失蹤。穀子地開始了艱難的尋找，也為了探明當年集結號的真相。

成為一名好編劇，恰當的世界觀非常重要。不能要求編劇是一個高尚的人、道德感強烈的人，但編劇不能沒有高尚的理想、向善的信仰和利他的思想，不能不善解人意。只有成為這樣的人，思想的血肉才能滲透到作品中去，以此和讀者交流，產生對雙方都有利的營養。

《集結號》最初的結尾，大家的意見是讓穀子地死在煤堆上，我說必須要留一個人活著。觀眾是相信神話的，神話的必然要素是主人公登上山頂而非從山上滾下來，這不僅僅是撫慰，而是一種信仰：善必然戰勝惡。善最終被壓倒，這不符合我的價值觀。

張藝謀

挑選一個好故事

《滿城盡帶黃金甲》

2006年國產電影票房冠軍（2.91億）

導演：張藝謀

編劇：張藝謀、曹禺

電影故事：五代十國，天下大亂，小小都尉軍官經過極力經營成為某國君主，征戰之後大勝回朝，發現宮廷內部已發生微妙變化：王后與大王子發生不倫之戀，而小王子、大王子、宮女之間的三角戀更是複雜。各方為權力與情慾展開明爭暗鬥，矛盾總爆發。

電影在贏得高票房的同時，而其反映出的「奢靡、亂倫、胸猛」也引起了極大的爭議。對此，張藝謀說：

我是一個導演，不是一個作家，我的強項是用畫面講故事，所以要選一個好故事。《雷雨》有一個堅實的基礎，故事集中在24小時，戲劇衝突非常強烈，有古希臘悲劇的影子，人物有設計感，作品很有思想，表現了封建文化對女性的折磨和摧殘。

《黃金甲》是後宮戲，不是上朝，沒有大臣，是自己家裡，內宮的氛圍。唐代的開放到了宋明理學才抑制下來，唐代節慶時街頭有裸女相撲，唐代所有的仕女圖都在穿戴上要開放一些。《黃金甲》的造型對唐代服飾作了還原，同時呈現了後宮的感覺。

張炭

曾經也是槍手

《無極》

2005年國產電影票房冠軍（1.81億）

導演：陳凱歌

編劇：陳凱歌、張炭

電影故事：一個窮孩子受到女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛。身份卑微的崑崙奴真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。傾城王妃在北公爵無歡、大將軍光明和奴隸崑崙之間，進行了一場驚天動地的愛情角力。

張炭如今是大名鼎鼎的「九億編劇」，可是當年也有過很悲催的日子：不受重視，不能署名。那個時候的張炭，用現在的話來說就是「槍手」。對此，張炭表示：

當年我跟在徐克導演後面做編劇，他有一大幫編劇，給我們起了個名字叫「大富豪小組」，就像應召女郎一樣，召之即來，揮之即去。每次我們去見他，都必須交出作品，而且只給報酬，沒有署名權。

編劇找槍手，這在行業內很普遍，也可以理解。創作和寫作是兩回事，一部電視劇那麼長，一個人怎麼可能從頭寫到尾。編劇負責大方向，然後分工給寫手來寫，事先談好酬勞和署名的問題，避免事後發生糾紛。

陳文強

用鏡頭取代廢話

《功夫》

2004年國產電影票房冠軍（1.73億）

導演：周星馳

編劇：周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強

電影故事：20世紀40年代上海灘，小混混阿星一心渴望加入斧頭幫，成為黑道響叮噹的人物。他假冒「斧頭幫」成員試圖在「豬籠城寨」對居民敲詐，不想引發真「斧頭幫」與居民的恩怨。「豬籠城寨」藏龍卧虎，當地居民本想遠離江湖恩怨，卻又避之不及。觀戰正邪兩派鬥爭，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

劇本當然是寫人、故事、對白、情節、戲味，但不可以忽略「影像」，而要盡量顧及「影像」，這其實是可以省回很多文字的。導演為何要刪你的劇本內容，因為他真的可以用一個鏡頭便取代你一大堆「廢話」。如果你在創作的時候已經可以做到這樣，簡潔，明了，導演會欣賞你。

你一定要清楚，你寫的是「電影」劇本，所以要在「影像」方面下些功夫，簡單的方法便是多看電影，留意鏡頭怎麼運用，有些地方為何沒有對白，卻令你有感覺。為何梁朝偉梳頭，沒有對白和情節，卻令人有感覺？是因為裡面有美術、攝影、燈光、演員、導演的多重元素，最終通過影像呈現出來了。

劉震雲

爭吵才有好劇本

《手機》

2003年國產電影票房冠軍（5300萬）

導演：馮小剛

編劇：劉震雲

電影故事：《有一說一》的著名主持人嚴守一，某日將手機拉在家裡，妻子余文娟發現了他與一個陌生女子間的秘密。手機給嚴守一帶來快樂和愛情的同時，也使他的婚姻和生活遇到了很大的危機。

《手機》探討的是「說」對「想」的背叛，「嘴」對「心」的背叛，通過說話這件事，通過以說話為生的人，反映出了話語對人與人關係的改變，包括心與心之間的扭曲。

劇本創作馮小剛全程參與，體現了他的許多智慧，是他帶著劇本走。

當時我們一起住在北京郊區的工廠，每天早晨8點開始工作。討論、爭執、吵架，一天沒結果，第二天再吵，第二天沒結果，第三天再繼續，可能到第四天、第五天就慢慢呈現出新的東西來了。

李馮

受眾批評權不可動搖

《英雄》

2002年國產電影票房冠軍（2.5億）

導演：張藝謀

編劇：李馮、王斌、張藝謀

電影故事：戰國後期，秦王為一統天下，發動了對六國的討伐戰爭。激起了天下俠士的不滿。３年前，情侶刺客殘劍與飛雪雙雙闖入秦宮行刺，最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會。３年後，趙國俠士無名加入到刺秦行列，卻也在最後時刻放棄，他以社稷蒼生為由，要求秦王一統中國，結束經年戰爭和歷史恩怨。

李馮被稱為中國累計票房最多的電影編劇，其編劇的《英雄》、《十面埋伏》、《霍元甲》皆為功夫大片，且在全球取得票房佳績。但也有觀眾批評《英雄》「形式大於內容」。對此，李馮表示：

《英雄》的主題是「天下」，比較大氣磅礴，但是結構比較複雜，把一個故事講了3遍，這樣剩下的空間就很有限，所以人物都比較單薄無力。

我不會去反駁任何一種批評，我覺得一部作品問世以後，小說也好電影也好，觀眾或讀者都可以提意見，畢竟受眾對文藝作品的批評權力是不能動搖的。這時候作者如果去反駁，就顯得很拙劣，好像在足球比賽中犯規了一樣。與其為自己辯解，不如將更多的精力傾注到新作品當中。

石康

學院派要經市場檢驗

《大腕》

2001年國產電影票房冠軍（4300萬）

導演：馮小剛

編劇：馮小剛、李曉明、石康

電影故事：電影製片廠攝影科下崗職工尤優被聘為美國大導泰勒的私人攝像師，時刻與劇組同行。在不斷的接觸，泰勒和尤優成了一對忘年交。泰勒因心臟病發作，生命垂危，彌留之際，囑咐尤優為他辦一場喜劇的葬禮。尤優找到開演出公司、自稱組織過多次大型演唱會的老同學路易王幫忙，一場鬧劇就此上演。

曾有記者在採訪石康時問：目前國內取得比較大成功的編劇大部分是作家出身，學院派怎麼了？石康表示：

編劇是個創意人群，既然是創意人群，那他們一定不是教育培養出來的，而是自由競爭冒出來的。

作家能成為成功編劇，這是因為他們在成為編劇前經過了圖書市場的競爭。學院派編劇們通過了考試的競爭，但在走出學院之前，還沒有經歷過市場的競爭，他們出來當然沒有辦法和作家比。

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