這種劇我們拍爛很多，但出部好的可以看一年

（本文由Sir電影原創：dushetv）

國產抗戰劇有兩種。

一種辣眼睛。

手撕鬼子了解一下？

一種濕眼睛，拍進我們心凹凹去。

今天，Sir的老朋友@韓梅梅 想聊聊後一種。

在號稱「專業煲劇二十年」的她看來，國產抗戰劇起碼經歷了三個時期，等待我們的是國產抗戰劇4.0時代。

但不管怎麼說，她寫道——

好的抗戰劇只做一件事：讓觀眾明白，什麼是戰爭？

文 | 韓梅梅

Sir電影已獲權轉載

抗戰劇一直是國內的熱門劇種，大抵歷經了三個時期：

第一，歷史書式正兒八經的抗戰敘事。

代表作《八路軍》《鐵道游擊隊》《長沙保衛戰》。

第二，草莽式英雄怪傑。

代表作《亮劍》《永不磨滅的番號》《民兵葛二蛋》。

第三，謀略諜戰。

代表作《潛伏》《懸崖》《和平飯店》。

抗戰劇每年都有生產指標。

演著演著，普通抗戰劇開始「手撕鬼子」。

諜戰劇謀略不夠高明，流量們也來摻合一腳。

漸漸都有點頹勢，那麼，抗戰劇4.0版應該什麼樣？

1

其實，2017年大熱的《風箏》已經是諜戰劇的一次突破。

這部劇備受好評，最主要的原因是：

主人公鄭耀先（柳雲龍 飾）不再只是傳統意義上「偉光正」的特工。

全劇花費了大量時間，來表現他的矛盾與掙扎。

他精心謀劃，要去迫害的敵人是同僚多年的好友。

為了不暴露身份，他親手了結了同志，連戀人橫屍眼前，也要視若無睹。

特工訓練有素、沉著冷靜，但身為有血有肉的普通人，他在當下的痛苦也被體現了出來。

英雄的形象更加真實、細膩、深刻，諜戰劇也因此上升到了另一個高度。

在我國傳統類型的抗戰劇中，往往只有英雄與鬼子，沒有人。

所以，國產抗戰劇4.0版要做的是——

還原英雄平凡的一面，體現戰爭中的小人物。

最近熱播的電視劇《台灣往事》也號稱是這一視角的嘗試。

它講述了三位台灣青年林清文（劉以豪 飾），周紹禎（張書豪 飾）、庄是耕（侯彥西 飾）從日據時期到新中國的人生變故。

關於歷史，《台灣往事》是有突破「禁忌」。

比如，對內戰的反思。

難得有溫和的、有人性的日本人。

但遺憾的是，它對這些點到為止。

光看預告片，劇情就猜到了大半，雜糅了正面抗戰、游擊戰、諜戰。

每一階段的故事相信都能在平平無奇的抗戰劇里找到對應。

人物臉譜化，主角們一開始就是愛國青年，抗日理所當然。沒有合理的性格轉變與成長軌跡。

雖然也有林清文一家人其樂融融的場景。

但徽派風格的房子，林母穿著高跟鞋煮麵，熱衷「傳道」的爺爺，乾淨精緻的布景……讓觀眾絲毫感受不到煙火氣，這點創新成了笑話。

最後，只剩「台灣腔」（同樣刻意）最具台灣特色。

看到第三集兄弟倆長達2分鐘「你想怎樣」「你夠了哦」的吵架。

有種看低齡偶像劇的羞恥感。

劇版《台灣往事》是對蔣雯麗主演的電影《台灣往事》的延展。

電影對劇情極簡化處理，省去了所有熱血的部分。

只有林清文一人在時代洪流中的成長遭遇、家庭變故。

因為取景走心，影版在為「主旋律背書」的同時，至少還有點台灣風情。

（原著作者張克輝是台灣人，廈門求學、大陸從政）

而劇版則變本加厲，硬體方面極不講究，還不知節制地堆砌老套情節。

基本可以斷定，白瞎了這一題材。

2

影視劇最高境界是把握好現實與藝術的融合。

影版《台灣往事》太真實，所以顯得平淡。

劇版《台灣往事》又只顧平庸的戲劇衝突。

相較之下，同樣來自台灣的電視劇《一把青》完全可以「教做人」。

《一把青》改編自白先勇（國民黨高級將領白崇禧之子，華人文學巨擘）的作品。

編劇黃世鳴將1萬字的短小說擴充成了31集的劇本。

講述抗日戰爭結束後，國民黨空軍家庭剛剛穩定，又被迫捲入內戰、後退守台灣的故事。

三位「飛將軍太太」——秦芊儀（楊謹華 飾）、小周（天心 飾）、朱青（連俞涵 飾）在為丈夫擔驚受怕中耗盡了「一把青絲」、耗盡了青春年華。

它要世人睜眼看看，戰爭到底把男人、女人折磨成了什麼樣子？

儘管打了勝仗，空軍英雄們永遠忘不了隊友慘死的模樣。

大隊長江偉成把陣亡的隊友名單放在口袋裡，每晚睡不安寧。

第一分隊長郭軫為了結束隊友的痛苦，親手射殺了他，只能醉生夢死逃避痛苦。

我們看過的勝利都是普天同慶，軍人的創傷卻鮮有人提及。

內戰爆發，郭軫新婚後，即奔赴戰場。

看著隊友一個個被「閻王爺點名」，日漸消沉。

妻子朱青的照片是唯一的撫慰。

可他還是跟學弟喃喃念道：

我不記得朱青長什麼樣子了。

看著意氣風發的大隊長意志崩潰，淪為廢人。

不惜以命效忠的黨國也拋棄了他，身為軍人的榮耀，作為人的尊嚴，都沒了。

在戰爭中受難的只有男人嗎？

還有他們背後的女人。

台灣眷村後代王偉忠在紀錄片《偉忠媽媽的眷村》透露過幼時見聞。

有時候會聽到那種飛行員的夫人在哭的聲音

就代表有人出任務，沒有回來

這段歷史被《一把青》記錄在案。

大隊長的妻子秦芊儀，身為師娘，打理空軍村的一切。

空軍死亡率高，她帶著小太太們靜待丈夫落地。

每次有隊員犧牲，她負責善後，家裡經常被崩潰的遺孀砸毀。

她一輩子就為丈夫而活，跟家人反目，失去了孩子，忍受了10年的抗戰歲月，始終隱忍著，維持著體面。

她相信：日子過了就好了。

她以為打跑了日本人，就能過平凡日子，可內戰又來了，噩夢循環往複。

丈夫瘋了，殘了，她一直支撐著他，想盡辦法把日子過起來。

然而，苦難還是接踵而至，最後，她終於放棄了。

日子過了，不一定會好。

郭軫和朱青有過一段「傾城之戀」。

朱青身世凋零，憑著一張紙條，跑來南京尋覓有緣人。

經歷種種誤會、阻閡，她和郭軫走到了一起。

然後，朱青走入了地獄一般的空軍太太生活。

害怕聽電話響，整夜打麻將，迷信各種保丈夫平安的法子……

郭軫死後，朱青孤身北上，去撿他的「碎片」，卻看著他被唾棄，連哭都不敢哭。

曾經的朱青清純、驕傲，戰敗後，拿身體換船票，逃到台灣。

時過境遷，再相見時，她已是酒吧賣唱的風塵女。

喝酒，抽煙，給美軍當情婦，沒心沒肺，沒羞沒臊地活著。

即使提到郭軫，也只有一抹冷笑。

他倒好，轟一聲都沒了，我也死了，可是我卻還有知覺。

但失落時，還是沒繃住。

不敢碰他的遺書，脫口而出，「我手臟」。

郭軫的遺書，寥寥數語，讓人心臟抽痛。

朱青，隊友皆殉葬，我難逃一死，誤你青春悔不當初，不願委身小顧，請將我拋腦後，快意餘生，勿祭。九泉下見你孤單，我必痛入骨髓，魂飛魄散。

戰爭把所有的溫情都抽幹了。

秦周朱三人姐妹情深，但為了各自的家，她們總免不了互相陷害、防備、猜忌。

自恃豪爽仗義的小周經常顯得自私，刻薄。

但正如師娘一開始就表明：

她們苟且偷生，怪誰呢？

導演曹瑞源談拍《一把青》初衷，說：

這個片子對那個世代有一個回眸……空軍的悲愴都在裡頭，不再美化所謂的空軍了……

被戰爭毀掉的是一代人，代價太大了。

細想緣由，痛不能言。

3

《一把青》用「小人物」的悲歡離合串聯起的歷史真相、政治寓意讓人震撼。

內地很多觀眾看罷，自慚形穢。

其實，2014年，我們也出過不一樣的抗戰劇——《戰長沙》。

製片人侯鴻亮，導演孔笙、張開宙，「業界良心」山影出品。

故事背景是1938年，日軍攻陷武漢後一路南下，長沙危在旦夕。

縱觀全劇，《戰長沙》勝在兩點：

一是破。用一個家庭的覆滅客觀描繪了戰爭。

一是立。用主角們的轉變真實記錄了「英雄的誕生」。

《戰長沙》先甜後虐，前半部分是家庭劇。

長沙未破時，在大姐夫薛丁山的庇護下，胡家人的日子寧靜和諧。

最大的鬧騰就是胡湘湘（楊紫 飾）、胡小滿（牛駿峰 飾）這對熊孩子的調皮搗蛋。

奶奶雖老了，但能幹又明事理。

姐夫粗魯，但真心愛護家裡的每個人。

姐姐溫柔賢惠，只有她能治得了姐夫。

爸爸是教書先生，迂腐的很，滿口仁義道德，又是個戲痴酒徒。

媽媽傳統嫻靜，默默照顧著家裡的飲食起居。

他們一家人本可以一輩子相親相愛地生活。

但後半段，兩軍開戰，我們眼看著胡家家破人亡。

這樣的落差與反轉，足以讓你刻骨銘心地感知：

戰爭對每一個人來說都是滅頂之災

《戰長沙》的主角們都不完美，他們成為「英雄」的原因樸素、寫實。

無憂無慮的胡湘湘、胡小滿在目睹親人的離去後，長大了。

參戰是因為憤恨，要復仇。

姐夫薛君山（任程偉 飾）在和平時期任保安大隊長，可行的都是不義之事。

為了掙錢養一大家子人，他投機倒把、開煙館、公車私用……

但大敵當前，他還是沖在了前線，驍勇善戰。

對他而言，抗日是別無選擇，他要保護城內的家，保護深愛的妻子。

一閃而過的火頭軍說：

世道艱難，我們倆就是混倆錢花。

劇里「正統」的英雄是要被「教育」的。

男主顧清明（霍建華 飾）是中央大員之子，德國軍官學校畢業。

他明明可以遠離戰爭，卻以抗戰為畢生志向。

「青山處處埋忠骨，何須馬革裹屍還。」

身為家裡的獨子，父親強烈反對他上前線。

他不服，決絕地與家人斷絕聯繫。

但看著胡家子孫犧牲後親人們的痛苦，他理解了父親，也更加明白何為真正的忠勇。

《戰長沙》不神化英雄，也不賦予抗戰崇高的意義。

成長、參戰、以命相搏……自然得像是那個年代人的「本能」。

如果我被捲入那場戰爭，稍有骨氣，或許也能被動或主動地成為好漢吧。

生在和平年代的我們，對戰爭的認識始終是膚淺的。

好的抗戰劇只做一件事：

讓觀眾明白，什麼是戰爭？

看完一部好的抗戰劇。

你憐祖國，憐同胞，也憐一切平民。

你尊敬偉大英雄，也哀其苦痛。

你反敵國，更反戰爭。

本文圖片來自網路

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