機械複製時代的「偶像」

他們是商品，是被視覺化的、擁有精緻外貌的、標準化生產的、文化工業催生的、讓人感性愉悅的、主動渴求被慾望所凝視的、被消費的，「人」。

蔡徐坤出場，身穿藍絨外套加黑色網衣，香芋色頭髮並灰色瞳孔，這個造型讓我想起跡部景吾，十年前《網球王子》里不乏人氣的動畫角色。很難說那時候從《網球王子》茫茫多角色里選一個自己喜歡的，和今天《偶像練習生》里百里挑一pick這兩者在性質上是否相同，總之我一瞬間想起十多年前的那個自己，也想到其實從很久以前開始，就有人以夢想的名義，把年輕女性的慾望轉化為強勁的「購買力」了。

蔡徐坤以一首夜店性感風歌曲，配合著咬嘴唇、半脫衣的動作，以及與前段基本脫離的成熟舞蹈技巧，並通過愛奇藝讓人眼花繚亂的快切（兩秒一切）獲得本期的最佳表演。歐陽靖提到Rap歌詞內涵一般（事實上節目中歐陽靖始終希望Rap歌手能寫出內涵豐富的歌詞），但蔡的表演根本不用去看歌詞，只要記住他的性感、酷炫、他魅惑的眼神、搖擺的雙肩和有力的身體動作就足夠了。

「視覺文化轉向」是說這個「世界正在被把握為圖像」，也是說人正在被把握為圖像。視覺文化之下，人的外觀獲得最大程度地關注。偶像的專業素質中有一項叫作「表情管理」，就是管理自己的表情，讓它可以最「好看」地展現出特定情緒。這與演員表演的訓練有微妙的不同，前者是為營造情緒的「外觀」而「美」得展現這種情緒（冷酷、溫柔、憂傷、性感），後者則是為了再現而去貼近真實。長相自不必說，身材、舞蹈動作甚至連表情都已經成為審美的對象。

人體節拍器張藝興，高超的舞蹈能力，對身體肌肉的控制，每個動作之精準到讓人讚歎的背後，都是他反覆機械化訓練的成果。而無數的訓練生們，也正要以相同的方式來成為下一個以「張藝興」為代表地偶像。

因此歐陽靖的建議儘管代表著職業者的素養和追求，在這個節目里卻只能落在一片輕飄飄的棉花糖上。觀眾的需求來得簡單直接，她們沒有時間去回味，而是將全部的熱情用來「凝視」，獲得一瞬間的驚艷，或情不自禁發出「wow」的讚歎，這些體驗可以稱之為審美的感性體驗。

以此為基礎，觀眾消費偶像，不僅「佔有」並且「炫耀」。「全民製作人」的稱謂在賦予觀眾主動權，你可以「投票」、「支持」、「決定」你喜歡的練習生的去留，這是對偶像發展道路的「佔有」，受歡迎的練習生有「福利時間」，有更多的鏡頭，這是由觀眾給予的特權。而社會性的討論則成為「炫耀」，觀眾以喜歡的偶像為類群分，以pick這一行為作為談資，彼此交換著審美、喜好、品位的象徵。

這是今天的偶像，也是今天的造星或說造「人」，偶像成為職業，是視覺文化最直白而赤裸地一次實踐。

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