為什麼同樣一個場景，攝影師拍的照片那麼好看？

為什麼同樣一個場景，攝影師拍的照片那麼好看？

有人會說，當然不同啦，攝影師的照片多好看，色彩也好，普通人拍攝效果，場景中事物有些雜亂。不同的角度拍出的照片不同，好的攝影師是善於觀察自己拍攝對象的各個角度，運用鏡頭的特殊效果，進行創意性拍攝。這樣的拍攝拍出的照片會非常好看。

還有人說，職業攝影師的照片畫面乾淨簡練，照片畫面中沒有多餘的景物，所以好看。當然，普通人和頂級攝影師之間的確隔著一層厚厚的技術壁壘，妝面、道具、服裝搭配、布光、後期、拍攝技法，每一項都有很深的學問。

不過在我看來，除去構圖、色彩、捕捉瞬間等技術性指標，人文、歷史等社會性意義之外，他們無一例外都具有獨樹一幟，富於開拓性，令人過目不忘的影像風格。簡單來說就是兩句話:普通人拍景物，大師們拍情緒。

同一場景，普通人大多數時候就是Mark一下，記錄一下自己的生活，而頂級攝影師呢？要麼完成商業拍攝，突出產品特色；要麼用極其嚴格的標準精緻地記錄下美好的畫面；要麼用攝影來表達自己的想法，用光影來展示自己的思考。

另外，還有一點專業和非專業也是很難比的。就是堅持，畢竟普通人愛好的話一個地方去一次就夠了。但職業攝影師不一樣，近的地方可能三兩天就會去拍，遇到好天氣的概率大大增加。遠的地方也是會去拍好幾次，甚至每年都會專門抽出時間前去探索和帶團，可以發現很多獨特的機位。

作為普通人想短期就成為攝影師可以去專業攝影學校學習，比如：北京電影學院攝影專業班學習，可以在兩三個月內提升能力，達到專業攝影師的能力。但是想要拍出頂級的照片還需要日復一日的練習。上周在吃飯閑聊中，一個學攝影的朋友說周末去頤和園拍照，我問他，看你朋友圈好像你每周都會出去拍照。他說，對呀，這東西就得勤練。

在我們普通人的眼裡，覺得一張照片很好看，可能在他們影像的背後，有風餐露宿拋家棄子的自然學者；有著十年如一日冒著各種危險去探索的專業團隊；有在人類浩如煙海般的歷史中耕耘幾十年的人文學者。

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