《藝展中國》專訪名家頓子斌書畫作品展
頓子斌簡歷
頓子斌， 別署幻子、字孚父。1965年3月生，九三學社社員。1996年進入天津美術學院，師從王振德教授，獲碩士學位；2000年進入中央美術學院，師從薛永年教授，獲博士學位，2005年11月進入北京師範大學，師從啟功大弟子秦永龍教授，作為博士後從事書法學研究。
現為天津師範大學副教授,漢字水墨方向碩士生導師。理論偏重於書畫關係的研究，近年一些文章不斷被網路關注。從事漢字水墨(書法幻線和漢字幻象)的研究與探索。2003年，現代風格書法《妙》曾亮相中央電視台「百家講壇」，30餘次舉辦個展、聯展和參加大型展覽，。2010年7月在國內最大書法網站《書藝公社》舉辦《萬千氣象，簡易之道》書法幻線展，該展作品成為2010杭州全國大學生塗鴉大賽的藍本。
作品為多家美術館和畫廊收藏，被學術界稱為現代書法第三代的代表人物，抽象國畫的開創者。入編《現代書法30年圖像文獻——視覺史的另類重構》文化藝術出版社，2016年4月版），《視覺史的思想生成——現代書法30年文獻初編》，《中國 1985-2016現代書法到漢字藝術簡史》（文化藝術出版社，2017年1月版）。 《簡史》認為：「頓子斌是近十年活躍於漢字藝術創作和思考領域的藝術家，特別是他在近幾年的創作實踐中，將自己對光影的觀察與漢字和書寫相結合，在漢字藝術書寫和源自自然之法與心法之間，尋找到屬於他自己的，也具有普世方法論價值的關於漢字書寫的藝術創作。他所開展的這一研究課題，也是漢字藝術領域在藝術創作方法論方面的系統探索，這一實踐為我們提供了漢字藝術創作與客觀物像之間相互觀照的研究方法。」「他的努力與探索無疑會給後來者提供很多可以借鑒的藝術創作方法。」游心於抽象攝影，作品達10萬餘幅，其動態影像被稱為「幻影」，被當代藝術界所關注，著名抽象理論家許德民先生認為「幾乎是這一領域開創者」。其影書「每日一孳 （字）」系列尤為前衛藝術界所稱譽，被認為「打開了一條新的同道」。有三十餘篇學術論文發表於《中國書法》、《書法研究》、《美術研究》、《美術觀察》、《榮寶齋》等期刊。文章多次被雜誌報紙和大型網站轉載、提要，其中1篇被人民大學資料庫收錄。其中《書法到底可以「現代」到什麼程度？》被新浪收藏、99藝術新聞、搜藝搜、搜藏網等多家媒體轉載。博士論文《文人畫的書法化傾向研究》，2012年初CNKI下載指數達到五星級（最高級）。另外，2012-2015年，有8篇論文進入國內唯一前衛藝術網站《藝術國際》推薦目錄。2010年被《書藝公社》評為「全國十大書法評論家」候選人。
漢字和書法可以通靈，前者只是傳說，後者也僅見於記載。頓子斌以自己的經歷親證了這一點：近幾年他所到之處，白雲中經常有其代表作——書法幻線《他》、《她》等相隨。
社會兼職：
中國書法家協會會員
中國硬筆書法協會理事
四川美術學院「藝術學與水墨高等研究中心」特聘研究員,劉海粟美術館特聘研究員
清華大學美術學院「頓子斌漢字水墨高研班」導師
水墨深處聽驚雷
——頓子斌漢字水墨賞讀
文/海石屋主人（趙玉昌）
頓子斌漢字水墨是國畫，且是前所未有、堂堂正正的抽象國畫。「國」字是其立身之本，一舉「突變」贏得繪畫史上無人爭奪之地位。
《漢字幻象·騎士》 69x68cm 2013年10月
《漢字幻象NO.4》 75x66cm 2014年5月
頓子斌漢字水墨臍血來自漢字，與書法具有相同的基因（與傳統國畫藉助書法不同，頓子斌直接由書法衍生繪畫）。書法基因寓於筆畫中，筆畫是書法的DNA，頓子斌漢字水墨基因寓於筆墨中，筆墨是其DNA，所以他的作品屬性是中國繪畫，且是絕無混血的抽象繪畫。相對當代中外抽象繪畫來說，頓氏抽象被認定是後抽象之抽象——幻象。天津外語大學本科學歷，周遊各國的閱歷，給他打造了一副廣角、無色看世界的眼鏡。連年攻讀天津美院碩士、中央美院博士、北京師範大學博士後，給他打造了一把開啟美學、國學書庫的鑰匙。他是「新抽象主義」的代表，涵養著21世紀新書卷氣的書法家，他的漢字水墨作品體態圓融、韻律美妙、氣質平和，傳遞著「遠古迴響、時代呼喚和未來寄託」。他創作境界物我兩忘，跟著性靈走，「性靈出萬象，風骨超常倫」等等。這些評論界附耳之談，並非溢美之辭，而是由衷讚譽。
《文人·墨客》69x68cm 2013年10月
《都市田園》 69x68cm 2013年10月
繪畫是人的一種天性，正常發育兒童都喜歡畫畫，十多歲以後大多數孩子逐漸失去畫畫興趣。「給兩歲左右的寶寶一支筆，他會在任何東西的表面上起勁地亂塗亂畫橫七豎八的線條，專家指出這恰似人類繪畫活動的開始。」兒童塗鴉活動中畫出的線條，就是人類最初的繪畫語言。無論成人還是兒童的繪畫作品，都屬於圖像，有的是點陣圖，有的是矢量圖。「兒童畫「是人類繪畫始祖，模擬度低，天真度高，繪畫語言外露，矢量圖特點明顯。
《父與子》 69x68cm 2013年10月
《葉公好龍》 2013年11月
西方繪畫演變發展史，就是從頗似兒童畫的法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫寫起。如果從另一個角度分析，經過史前、中世紀、文藝復興漫長的漸變期，繪畫失去了當初的天性和童稚，繪畫語言成為寫實的奴隸，為塑造形體做嫁衣裳，毫無獨立意義。到了義大利文藝復興盛期，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是傑出代表，尤其達芬奇是畫家又是科學家，人體解剖和透視學引入繪畫，由此繪畫寫實功能已不亞於19世紀「達蓋爾照相術」，同時科學作為西方繪畫的基座更加明顯和堅實。1874年出現了印象派，色點構成畫面，如同數碼像素構成圖像，繪畫由矢量圖漸變成點陣圖，點、線、面繪畫語言隱沒，這可稱之為漸變後期。漸變到了頂點就要發生突變，在十九世紀末到二十世紀初，後印象派、野獸派、立體主義誕生，由漸變後期進入突變前期，塞尚、馬蒂斯、畢加索、對具象到抽象突變起到引導作用。進入突變期準確年代是1910年，康定斯基創作了一幅「無題」抽象畫，「即僅用顏色、形狀就可以傳達藝術家的感覺和情緒」。從此人類繪畫發生從具象到抽象、從理性到天性的重大轉折，特別是繪畫語言得到解放，取得獨立，成為繪畫的主旋律。西方繪畫語言進一步明晰，語法邏輯初步形成。這一突變實質是文化藝術的回歸，與許多歷史事件一樣是螺旋式的上升。康定斯基是學者、藝術家，還是包豪斯學院的重要教員之一，他的實踐和理論不僅對開創抽象繪畫具有里程碑意義，而且對美術在政治、文化、經濟，特別是在設計、傳媒領域，發揮了更重要的引領作用。繪畫的價值從此走出洞窟、畫卷、展廳、教堂、皇宮，進入車間、商店、車站、機場等等，尤其繪畫的嬌子——標識，現已成為人類唯一不用教學就可通用的交流語言。繪畫促使美術與人們衣食住行密切相關，這才是繪畫發生抽象突變比重要、更重要還重要的意義。
《女巫的聚會》 69x68cm 2013年11月
《古典主義的集市》 76.5x78cm 生宣 2013年
以國畫為代表的東方繪畫體系和以油畫為代表的西方繪畫體系，從漸變到突變、從具象到抽象的演變發展趨向大致相同，只是時間節點不對應。西方畫系的基座是科學，繪畫語言遺傳基因隱含在圖形之中。東方畫系的基座是國學，繪畫語言基因隱含在筆墨之中。所以，趙無極的抽象不純屬東方體系，吳冠中也沒有解決中國畫抽象化問題，徐渭、朱耷、吳昌碩、齊白石等也是在漸變期作出貢獻。黃賓虹凸顯筆墨作用，但筆墨終究還是附著在山石表面，算是突變前期的畫家吧。當代水墨也鮮有畫家能將書法衍生成繪畫，大多是筆墨為創作抽象服務，不是筆墨自象創作出抽象國畫。由此，2012年9月1日頓子斌發表第一幅抽象水墨小品，可定為抽象國畫誕生日。2013年後他又畫出多幅「既非來自於對自然的模仿，也非源於對自然的抽象」的水墨畫和發表多篇相關理論文章，他的一舉突變，打破傳統國畫止步意象的尷尬局面，拉平了與西方繪畫發展進步的差距。
《無明》 69x68cm 2013年8月
《無明緣》 67x66cm 2013年9月
康定斯基將圖形繪畫語言獨立，創作出抽象繪畫，改變了世界繪畫走向。頓子斌將筆墨繪畫語言獨立，創作出後抽象之抽象——幻象繪畫，對改變世界文化走向顯示出民族繪畫的重要作用。國畫的基座是國學，血脈直連書法。當今孔子學院遍布世界各地，書法正在成為人類共同審美對象，漢字水墨應運而生，為中華文化走向世界架橋樑、開新路。中國眾多水墨畫家正在積聚正能量，強化自信力，頓子斌的抽象國畫會起到引信作用，讓這些能量化作春雷作響，蟄伏的不再蟄伏，奮進的更加奮進。
《殘荷》
《幻象NO.1》 27x13cm
《無題5》 2014年10月
《自在》 120x97cm 2014年1月
《漢字幻象三條屏之一》110x48cm 2014年4月
書法幻線」的確切定位
文/海石屋主人
頓子斌的現代書法，昵稱「書法幻線」，是植根中華民族文化土壤，透射出現代和後現代縷縷新綠的書法奇葩。「書法幻線」具備了中國書法三個基本要素：用筆、結字、章法，是繼篆書、隸書、草書之後第四種具有里程碑意義的書法藝術形式，不妨稱之「幻書」。
《書法幻線·少女NO.2》77x47cm 2013年10月
《書法幻線·少女NO.6》77x47cm,2013年12月
藝術的生存發展要依賴生命線和生命力。科技創新離不開科學理論，文藝創新離不開文脈。無源之水不會長流，無根之木不會長青，對於屬於文化的藝術來說，文脈就是藝術生存發展的生命線，而「時代感」賦予它生命力。
《暗香去》20x49.5cm
《一縱一橫會取山形樹影》 34x34cm 2014年5月
本文所指的文脈，是指「一種文化的脈絡」。西方文脈源於宗教、哲學或科學 ，東方文脈源於儒、道、釋。印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
《書法幻線·海頓NO.2》 69x68cm 2011年6月
《尋夢》68x68cm 2013年10月
印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
《風來花自舞NO.1》
《虹》 2015年6月
然而，印象派並沒有脫離西方文脈，它具有科學色彩和哲學意味。法國著名畫家塞尚，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，或「現代繪畫之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。
《虛物NO.1》 2015年5月
《虛物NO.2》 2015年5月
塞尚由畢沙羅介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。西班牙畫家、雕塑家畢加索，是近代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，立體畫派創始人。「畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。」這幾乎證明西方的藝術創新，也不可能遊離自己文脈突兀現身。
《生動NO.1· 鷹擊長空》 59x30cm 2009年
《生動NO.3·鷹擊長空》77cmx46cm 2009年
有人總結中華文脈：法象自然——畫象演道——道法自然——乘御並升華人文精神——復歸於自然。書法就是這種文脈的一種載體，篆書、隸書、草書、真書等等，就是這種文脈長河中相繼湧現的浪花。
《幻線·所涉》 67x40cm 2014年6月
《溝》 20.5x25cm
「書法幻線」，以漢字為創作素材，以書法筆劃為造型語言，具有鮮明書法藝術特徵。筆劃，是指漢字書寫時不間斷地一次連續寫成的一個線條。筆劃是漢字的最小構成單位。筆劃可分為橫（一）、豎（丨）、撇（丿）、點（丶）、捺（？）、折（乛）等幾類。頓子斌在《漢字「後面」的藝術世界——書法幻線》一文寫道：「太極圖式貫穿於傳統書法用筆、結字和章法之中，從而構成漢字和書法背後的終極『隱性結構』。
《冥想》24x36cm
《苦渡》
書法幻線不但保留而且通過斷、連等手法凸顯這一結構。換言之，書法幻線是以現代形式表現中國古典哲學精神與民族精神，同時也在表達一種宇宙精神，因為現代科學已經證明，太極圖式是事物運動，包括大腦思維的普遍規律。一方面，我力求畫面非常簡潔，而常常突顯直線與曲線的對比——『一陰一陽之謂道』；另一方面，其線條間仍遵循著『無往不復』的原則，此即反（返）者道之動。」可見「書法幻線」體魄中流淌著涓涓傳統血液。他又說：「傳統書法的創作衝動（不同於平時臨帖）很大程度上來自於文學，而現代書法的衝動主要來自於漢字的內在結構，來自於作者與漢字深層結構的共鳴。這種結構成為現代書法創作的觸發點。這種衝動就是形式(結構）衝動，儘管形式有時與文字內容相合，但根本的還是形式結構本身。
《愛之舞》
《蠱惑》
也因此，現代書法不強調文字內容的完整性和文學性，這構成現代與傳統的根本分野。即使現代書法選擇多字數，其立足點仍然是漢字的深層結構。」他將漢字當做一種哲學符號看，並對其中隱含的哲學符號進行了提煉。其幻書經常以哲學或哲學情緒的表達作為主旨。這和古代書法理論家將書法視為玄學相通，並且比傳統更加彰顯了書法的哲學性。同時又與西方現代「形而上畫派」相暗合。應當引起注意的是「書法幻線」不僅承接傳統血脈，還從現代和後現代藝術理念中汲取積極因素化作營養，具有東西方文脈會流的特徵，因此也具有強烈的時代感。
《真相》
《歸去來兮》 69x34cm
變化元素或變化結構產生新事物，這才是創新。新元素、新結構，這兩項是評價創新必選其一的依據。因此我認定篆書、隸書和草書是原始創新，具有里程碑意義。魏碑、楷書、行書是隸書的變異。（變異——同一物種內個體之間形態和生理特徵的差異。）字的筆畫和結構沒有質變，只有形態的變化。篆書、隸書、魏碑、楷書只是筆劃之間有挪讓呼應，所謂章法也只能是字與字平擺單放，而不是有機構成。可是草書筆劃與筆劃之間，字與字之間卻可以牽連映帶，得以氣韻貫通，但還不是現代意義的平面構成。而「書法幻線」的筆劃已具有繪畫元素的質感，是具有獨立性的造型元素，整體結構也打破傳統章法局限，大膽追求形式感和施展構成智慧。如果說草書使書法從實用工具向藝術前進了一大步，那麼「書法幻線」讓古老的書法登上世界現代藝術之峰巒。當今書法還在重演隸書之後到草書之前的歷史，頓子斌的「書法幻線」卻是一盞新的航標燈，具有引航導向作用。
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