陀螺用了25年，終於把他的「怪獸物語」寫進了奧斯卡

小金人終於擁抱陀螺了！

直到今日吉爾莫·德爾·托羅憑藉《水形物語》折桂，影壇怪才聯盟「墨西哥三傑」人手至少一座奧斯卡最佳導演獎。

「墨西哥三傑」分別為：吉爾莫·德爾·托羅、阿方索·卡隆，以及亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖。

2014年，阿方索·卡隆憑藉《地心引力 》摘得奧斯卡最佳導演獎。

2015年和2016年，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖憑藉《鳥人》《荒野獵人》，練下兩座奧斯卡最佳導演獎。

2018年，吉爾莫·德爾·托羅憑藉《水形物語》角逐奧斯卡最佳導演獎，首提首中。

三人五年包攬四座，厲害厲害。

公眾視線內，這三位都是在好萊塢佔有一席之地的墨西哥裔導演；

公眾視線外，他們是「不懟不相識」的好朋友。

據說，阿方索和托羅早在1987年就認識了，他們的友誼維持了30年之久。

他們同時擔任Televisa電視台的助理導演，執導恐怖系列劇《時間的標記》。

托羅看出阿方索的劇本「抄襲」史蒂芬·金，兩個人因此打開話匣子，借著互改劇本的機會就成了朋友。

1996年，岡薩雷斯以同公司晚輩之姿找阿方索取經。

阿方索當時正在籌拍《烈愛風雲》，無暇顧及岡薩雷斯的問題，所以喊來了托羅幫忙指導他。

據岡薩雷斯回憶，托羅第一次來家裡做客，就吃空了他們的冰箱，嚇壞了他和妻子。

托羅後來還打趣道，可能是那次的經歷給岡薩雷斯留下了心理陰影，所以他的電影的主角都是一些餓壞了的、骨瘦如柴的人。

岡薩雷斯用一個冰箱的美食，換來了托羅寶貴的修改意見，他的長片處女作《愛情是狗娘》順利問世。

自此，「墨西哥三傑」成功會師，開啟了征戰好萊塢的漫漫之路。

2006年，岡薩雷斯有《通天塔》，托羅有《潘神的迷宮》，阿方索有《人類之子》。

從銀幕到包括奧斯卡在內的各大電影節，到處都能看到他們的名字。

同年的戛納電影節，在《潘神的迷宮》放映結束之後，三位友人共同上台，觀眾報以長達22分鐘的掌聲。

阿方索·卡隆說：那個時刻是身為一個電影人最美妙的時刻。

隔年，「墨西哥三傑」總共贏得了12項奧斯卡提名和4座小金人，新聞標題將其稱為「墨西哥電影年」或「墨西哥三傑年」。

這三位導演一路互相扶持，在各自擅長的領域皆有所成，轉眼到了2018年，托羅從奧斯卡捧回最佳導演獎，「三傑」拿下第一座里程碑。

「三傑」各有所長，阿方索是個「技術控」，偏愛長鏡頭，個人最長紀錄是16分鐘，出自《地心引力》。

岡薩雷斯是個「細節控」，偏愛現實主義題材，擅用多線敘事，有「墨西哥的昆汀·塔倫蒂諾」的美譽。

今日獲獎的托羅則是個「怪物控」，偏愛黑色童話，作品裡充斥著光怪陸離的奇思妙想。

何來光怪陸離，因為托羅對色彩有著謎樣的審美和堅持。

比如在《環太平洋》的香港大戰中，托羅借鑒畫家喬治·韋斯利·博格斯的名作《拳擊》，用橙色、紫色、粉紅色的建築做背景，圍繞著暗黑色的機甲，再加上怪獸時不時飛濺的藍色血液，儼然一幅視覺奇觀。

再如助力托羅折桂的《水形物語》，童話般的布景，工業時代的質感，全片渲染著如大海深處一般的暗藍色，而伊莉莎的小窩卻一直透著溫暖的明黃色，濃墨重彩，相得益彰。

托羅對色彩的敏感，和他長達10年的特效化妝工作密不可分。

早年間，他在片場跟著化妝特效大師迪克·史密斯學習，後來成立了自己的特效公司「Necropia」，期間推出過多部短片，其中就包括Televisa電視台《時間的標記》。

也就是上文提及的，他和岡薩雷斯結緣的那部系列劇。

何來奇思妙想，因為托羅對「怪物」有著常人難以理解的執念。

據說他4歲那年非要躺在棺材裡睡覺，嚇壞了爸爸媽媽。

爸媽說托羅是「一個被魔鬼眷顧的孩子」，所以特意在聖誕節為他搞了場驅魔儀式。

但這似乎沒什麼卵用，長大的托羅依舊被「魔鬼」眷顧著。

他說「假如一個劇本中沒有怪物，我是絕對不會拍的，我的電影里必須有怪物。」

他將執念投射到電影作品中，從1993年的處女作《魔鬼銀爪》，到《變種DNA》再到《鬼同院》《刀鋒戰士Ⅱ》，托羅的個人風格愈發明顯，粉絲的熱情也愈發高漲。

2006年，《潘神的迷宮》上映，全球累計票房8700萬美元（摺合人民幣約5.5億）。

托羅不僅是被「魔鬼」眷顧著，也開始擁有了追捧他的粉絲。

2013年上映的《環太平洋》，全球斬獲4.11億美元，毫無疑問最大功勞是托羅的。

2016年《環太平洋2》籌備期，片方又向托羅發來了邀約。

但他回絕了導演一職，退居製片人，分擔更為幕後的策劃工作。

用托羅自己的話說，因為他當時「非常非常想拍一部小製作電影」，就是《水形物語》。

現在來看，他的決定非常明智，非常「陀螺」。

因為是自己執意要拍的電影，所以對《水形物語》，托羅處處都要較真。

開拍之前，他自己投錢，花了三年時間來設計主角的人魚形象，他說：「他需要表達無辜、痛苦、恐懼、仇恨。臀部比例和肩部比例要恰如其分，嘴唇也特別雕琢。我們要讓觀眾相信，他很美。」

托羅將《水形物語》的故事背景設定在1962年，他說：「因為那是美國夢的幻想空前高漲的一年，復甦的一年。噴氣式飛機、超便捷廚房、襯裙、髮膠、未來、太空競賽……」

他也說狂歡背後，藏著另外一群人的孤獨：「那一年，可能性隨肯尼斯一起「死去」了。如果你不是白人異性戀新教徒，事情會非常不同。」

這種被排外的孤獨，托羅感同身受。

1998年，托羅的父親在他拍攝《變種DNA》時被綁架，交了巨額贖金之後，托羅舉家從墨西哥移民美國洛杉磯。

所以他說：「你被扔進一個充滿痛苦磨難、眼淚飢餓的世界，可帶你來的人根本不關心你。」

細細品味這句話，再回想《水形物語》中的人魚和伊莉莎，從血淋淋的傷疤而變出的魚鰭，似乎藏著托羅的釋然。

作為一個cult片導演，托羅能在業內外都獲得認可，確實不易。

13提4中，《水形物語》無疑是本屆奧斯卡最大的贏家。

但對托羅而言，這只是他日復一日，對自己所鍾愛題材的累積、深化和提升。

就像他那句座右銘，印象派大師皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿的名言：「一個畫家一生都在畫同一棵樹。」

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