裸體畫中的「打碼」藝術，你怎麼看？
大衛雕塑是藝
人們在藝術和情色的界定上
永遠存在著分歧，
很多真正搞藝術的往往
被世俗的觀點弄得哭笑不得。
露不得，脫不得。那麼，在沒有PS和美圖秀秀的年代，藝術圈的大師們是如何給自己的作品打上「馬賽克」呢？下面，小編帶你一起一探究竟（yi bao yan fu）！
小知識
拼貼一塊塊的馬賽克
馬賽克，譯自MOSAIC，很久以前，它不用來打碼，而是一種鑲嵌藝術，將小石子、貝殼、磁磚、玻璃等應用在牆壁面或地板上繪製圖案。最早被發現使用在蘇美人的神殿牆，其原始、粗獷的藝術表現形式，是馬賽克歷史和文化的寶貴財富。
NO.1
用樹葉擋
Lucas Cranac，《亞當》和《夏娃》，1530
藝術來源於生活，高於生活。用大自然中的樹葉來進行遮擋，再自然不過的打碼藝術了~
畫家老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach）是德國文藝復興時期與丟勒並駕齊驅的繪畫大師，這兩幅畫是他1530年左右創作的。畫中是一對充滿誘惑，又天真無邪的胴體：
亞當身體微微左傾，眼神迷茫，右手撓頭，左手握著夏娃遞給他的蘋果，一根長得出奇的蘋果枝條一直伸到亞當那令人遐想的私處，幾片蘋果葉剛好遮住了「馬賽克」部位。另一幅畫中的夏娃則身體右傾，微微上吊的眼梢給她少女般的面龐增添了柔媚之色，金色的柔軟捲髮鋪在畫面黑色的背景上，她左手扶著頭頂的蘋果樹枝，右手也握著一隻蘋果，私處也剛好被蘋果葉遮擋。
老克拉納赫，《亞當和夏娃》，1526
老克拉納赫在一系列亞當夏娃主題的作品裡描繪的，正是伊甸故事的高潮：「於是，女人見那棵樹的果子好作食物，也悅人的眼目，且是可喜愛的，能使人有智慧，就摘下果子來吃了；又給她丈夫，她丈夫也吃了。」老克拉納赫在風格成熟時期畫下的這對「初人」題材油畫，不僅代表了畫家本人肖像畫創造的頂峰水平，也展現出文藝復興時代的人文精神。
老盧卡斯·克拉納赫《亞當與夏娃》 1533 木板油畫 35x47cm
老盧卡斯擅長通過眼神與肢體語言來體現人體的美感，這或許是由於老盧卡斯奉職於宮廷、迎合宮廷趣味的緣故。他堅持北方風格，在作品中時常有禁欲主義的題材出現，但無論是成雙成對的男女、嬉戲遊玩的動物，還是自由生長的草木，這些場景都充滿了「樂園式」情緒。從這個角度上來說，老盧卡斯的作品又是反禁欲主義且富有人文精神的。
丟勒《亞當與夏娃》 1504 銅版版畫
丟勒是當時最出色的木版畫和銅版畫家之一，從他的版畫中，可以看到他深厚的素描功底與明顯的北方風格。受到義大利文藝復興在思想上的影響，丟勒也認為藝術家必須要深入觀察自然並竭力探索宇宙的秘密，以此揭示美的存在。因此他與達芬奇一樣，深入研究了解剖學與透視法，走向了以人文主義思想為指導的現實主義道路。
提香，《人類的墮落》
文藝復興追求人性的繪畫風格興起以後，「性感的夏娃」成為了一個經典的反抗圖騰。中世紀宗教藝術中那些扭曲的、負罪的夏娃形象，被豐滿艷麗、充滿肉慾的裸女形象代替。她們驕傲地袒露柔軟的胸部，面龐柔美嬌艷。但有一點沒有改變，無論是在丟勒、提香還是老克拉納赫的畫作中：夏娃總是那個「誘惑者」，而亞當則是恍惚、無辜、茫然的「被害者」，或者像提香的《人類的墮落》里描繪的那樣，是慌張的「阻攔者」。
NO.2
用薄紗擋
《新的香水》
用織物遮蓋身體可以說是古典繪畫中最常見的「打碼」方式了。在描繪神靈、女性的時候，畫家常常會以薄紗附體，營造一種飄渺婀娜之感。
《供奉維納斯》乳房若隱若現，營造了一種朦朧感。
約翰·威廉·格維得，英國維多利亞女王時代的新古典主義畫家。格維得最擅長的就是畫美女，尤其擅長以女性柔軟的紗織面料服飾來體現她們肌膚和體態的美感，他畫筆下眾多的年輕美女大都神態悠閑而感性十足，容貌俊美、體態豐腴、艷麗柔美，非常有質感，他筆下的美女畫被認為是「西方的仕女畫」。
《雅典娜》遮了等於沒遮一樣~
《女祭司》只遮了下面沒遮上面~
波提切利的蛋彩畫《春》里，無論是畫面左側的美惠三女神，還是畫面右側被風神劫走的花神，都穿著輕薄的紗綢。
波提切利 《春》 1478 木板坦培拉 203x314cm
這幅畫中的美好寓意，也使得它成為了世界上最受歡迎的名畫之一，大多數學者認為，這張作品描繪的是神話中的場景，寓意著鬱鬱蔥蔥的花園裡浮現春天的寓言。但也有其他人認為，這不僅是神話場景，也包含著畫家對愛情理想的期望。
NO.3
用天鵝擋
《 麗達與鵝》魯本斯 1598 年
和我們這些保守的民族不同，在西方藝術里裸體很常見，性主題也很常見 。尤其在文藝復興之後，出現了大量以裸體為主的繪畫作品。在此之後，人們對性的態度越來越開放了。但即便如此，在很長一段時間裡，這些裸體畫只是意味著人體的美，或者是宗教的神聖，完全沒有我們印象中裸體自帶的色情意味。
▲ 麗達與天鵝 朱奧坎帕尼奧拉 1499年
唯獨卻有一個畫題，完全改變了這種畫風。幾乎所有的畫家，一畫到這個故事，就自然而然地回到它最原初的性愛隱喻，不由自主地開起車來。它就是《麗達與天鵝》。這個故事來自宙斯的約P史《古希臘神話》。講述的是宙斯看中了美麗的人間少女麗達，於是化身為一隻優雅的天鵝來到人間引誘麗達的神話故事。
之後，這個題材被不少畫家畫入了作品中。
柯勒喬《麗達與天鵝》 1531-1532 木板油畫 191x152cm
柯勒喬本人是義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一，作為壁畫裝飾藝術的開拓者，他繪製了許多有影響力的祭壇畫，而他晚年則創作了一批具有享樂主義傾向的神話題材作品，《麗達與天鵝》就是其中一張。在綜合了達芬奇、拉斐爾以及威尼斯畫派的特色後，柯勒喬形成了一種獨特的個人風格，他的作品通常呈現出生動、優美、輕快的畫面感，這樣的風格也被後人成為」前巴洛克派」（Proto-Baroque）。
NO.4
用頭髮擋
▲ 波提切利《維納斯誕生》
即使是愛與美的女神維納斯，也逃不過被「打碼」的命運，在眾多維納斯題材中，波提切利的這幅《維納斯誕生》，維納斯用手和及腿的長髮遮住了自己身體的隱私部位。
雷諾阿 《浴女》
雷諾阿《洗澡的年輕女孩》
雷諾阿擁有卓越的造形能力和豐富的色彩感覺，在他著名的浴女題材中，玫瑰色臉頰的少女、豐滿艷麗的裸婦，洋溢著青春與喜悅氣息。長長的頭髮，亦是出浴時遮擋女性曼妙身材，營造更加奪人眼球的氛圍。
NO.5
用手擋
《浴女》
運用人身體的部位去遮擋也是相當自然的一種表現手法，手肘、手臂、手掌，漫不經心地一蓋，或者保護自身般地有意遮擋……
提香 《烏爾比諾的維納斯》遮了下面沒顧上面
雷諾阿《坐著的裸女》
雷諾阿 《浴女與獵犬》
晚年的德加把主要精力投入到女子裸體的主題上，老了才會心無所顧、返老還童，追求內心最初的原罪和慾望。但是他比誰都更努力於把裸體畫從學院派傳統的禁錮中解脫出來，不斷研究形體、光線、運動、人體器官及其作用。
德加《浴盆中的女子》
德加《浴缸里的婦人》
德加《浴後：擦腳的女人》
他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這是高雅風格的保證。所以他作品中的浴女，大多是背面示人，即使是正面，也會有衣服、頭髮及手等身體部位的遮擋。
NO.5
用布擋
庫貝爾《浴女》
這裡的布大多是指隨身的衣物、洗澡時所用的浴巾毛巾等織物，在特定的情境之中，更順其自然地將這些手邊的物什拿來做「遮羞布」。
德加《浴女》
德加《擦身的女子》
雷諾阿《浴女》
雷諾阿《金髮浴女》
雷諾阿《浴後》
雷諾阿《長發浴女》
以上總結並非一定符合作者創作的本意，但對於藝術「打碼」這一現象，早已引起了不少藝術圈內和圈外人的熱議。你怎麼看？
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