不想上班？先像這些藝術家擁有一間自己的工作室再說吧！

來源：私房藝術

ID：wh2dian

02

3-2018

【藝術家們的工作室】

私房姐按：對於藝術家來說，工作室，就是他們的詩和遠方。

主播 | 沐藝

春節假期匆匆消失了，

朝九晚五上班我不怕，

就怕又雙叒要擠地鐵擠公交，

開個車路上又堵得像個停車場！

我想在家裡上班···

所以，小編最羨慕他們，

那些在家裡上班的藝術家。

克萊爾·巴斯勒的畫室

不過你得先擁有一間，

像藝術家那樣的工作室。

克萊爾·巴斯勒的工作台

1.達·芬奇的「閣子間」

「一個藝術家的工作室應該是佔地空間小的，因為小空間才會讓精神集中，而大場地則會讓人分神。」

達·芬奇老人家說的話，對於後來的藝術家而言，好像並不適用。事實上，現在的藝術家都偏愛大工作室，似乎這樣才能讓他們更投入。

這間小小的「閣子間」就是後人復原的達·芬奇工作室，在過去100多年裡一直被一個軍事地理研究所佔用。

據說，就是在這裡，他創作了《蒙娜麗莎》。

2. 畢加索的「宮殿」

在畢加索那個年代，他的這間濃郁的古典主義裝飾風格的工作室，既是他的家又是社交俱樂部，在一眾窮藝術家心中，是「宮殿」一樣的存在。

3.歐姬芙的「幽靈農場」

藝術家歐姬芙，最愛自己這處「幽靈農場」，無論是室外寫生還是室內創作，都非常的方便。

白色清爽的裝修風格，不知道的人都想不到藝術家的工作室，還可以如此乾淨整潔？

4.馬蒂斯的「花園」

馬蒂斯的繪畫人生源於他21歲時的一次意外，這個意外的轉折點徹底激起了他的繪畫熱情，一發而不可收。

「我好像被召喚著，從此以後，我不再主宰著我。」

《畫家札記》中，馬蒂斯說：「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。

一種藝術對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段、一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。

對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」

藝術家了不起的地方就在於：對於他們來說，工作就是一種享受。

休假？沒有的事！

在他們自己的工作室里，沒日沒夜、廢寢忘食那是常有的事。對於他們靈感充沛的藝術家來說，吃飯睡覺就是休假。藝術家個個都是工作狂。

馬蒂斯哪怕卧床休息，創作慾望冒出來時，在床上直接拿起「竹竿」就在牆上畫了起來。

後來，身患疾病的馬蒂斯放棄了在畫架上創作，不過同時也打開了新世界的大門——剪紙。

坐在床上，或者在輪椅上，馬蒂斯用一把大大的剪刀繼續他的藝術創作。

在法國尼斯的一家面朝大海的酒店，房間牆壁幾乎被馬蒂斯貼滿了自己的剪紙作品。

他開心地對別人說：「我每天都像在花園裡行走。你看這裡有葉子、有花、還有小鳥。」

5.考爾德的創作樂園

考爾德是以動態雕塑作品而聞名的。

他與妻子、還有孩子們在美國、法國之間來來回回搬了好幾次家，最終在康涅狄格州，羅克斯伯定居了下來。

他的家一眼就能認出來，因為觸目所及，都是他極具代表性的紅、黃、藍、黑四色，還有家裡所有的一切都是「大大小小的考爾德雕塑」。

估計孩子們到這裡會玩瘋了，從吊在天花板上的動態雕塑，到廚房裡餐具，再到鋪在地上的地毯···

都是他自己做的大大小小的藝術品。

「考爾德的藝術是樹與風的升華」。那些懸掛著或者站立著的金屬元素，雖然是最簡單的形態，但是它們會因為空氣的流動或者觀賞者的擺弄搖曳發出聲響，就像工作室窗外風中的樹葉一樣。

「為什麼所有的藝術都必須是靜止的，雕塑的下一步是會動的。」考爾德以後的藝術創作中始終都是蘊含著「動中有靜，靜中含動」的理念。

而且，考爾德的工作室，有著令人神往的的落地大玻璃窗和窗外大片大片的樹木。

牆上還有米羅送給他的畫，你看到了嗎？

6.克萊爾·巴斯勒的「古堡花園」

Claire Basler隱匿在古堡中的畫室，就是每個人心目中夢寐以求的工作室模樣。

在她兒時的記憶中父親就擁有一個漂亮的花園，現如今她把這些花搬進自己的工作室，賞花作畫，在自然中完成自己的藝術作品是她此生最專情的事。

在Claire的花園裡，常年盛放著三四十種鮮花對於她來說就像是精靈的賞賜。

「我住在大自然中，我也珍惜我的生活，遠離世俗紛繁，保持我的激情在這片土地上，很寧靜安逸，所以，我不是隱居者，只是我的繪畫讓我對生活有了另一種體悟，儘可能的給予我創造性的語言。」

「在我看來，美不是無用的，它是必需品，改變了存在，加固生活品味，給予人力量。我的畫是我的日常生活的表現，每一塊色彩和形式相互圍繞在畫中，鮮花和枝蔓也在纏繞著，我熱愛美，觀察美。」

Claire Basler對生活對美的熱愛溢於言表。

7. 莫蘭迪的「藝術展廳」

莫蘭迪在這裡生活了54年，這裡既是家也是工作室。

各種他畫中的瓶瓶罐罐，仍以原來的樣子散落在房間各處，好像莫蘭迪從來沒有離開過一樣。

他的傢具以及收藏品也還留在房間里，每一個角落，美得都可以被直接嵌入畫框。

8.德·庫寧的「大屋」

藝術家德·庫寧擁有很寬敞的創作空間，他的工作室幾乎是一個完全通透的空間，單面是從上到下的落地窗戶。

他是新行動畫派的代表之一。

幾張簡單的桌子隨意地置於空間中，上面擺滿了所要使用的顏料和工具，地板和牆面上鋪滿了他正在創作的多件作品。

9.波洛克的「小屋」

波洛克的藝術精髓就在於他工作室的空間中，凝聚在他每一筆畫作上。

要說有誰遵循了達·芬奇工作室的「狹小論」，也就只有波洛克了。

他的作品尺幅很大，但工作室的整體空間卻不大。工具和顏料異常密集地圍繞在伸手就容易拿到的地方。

整體木質結構的空間配上正常大小的窗戶，顯得格外神秘。

10.羅斯科的工作室

藝術家羅斯科比起同時代的抽象表現主義畫家波洛克、德·庫寧，僅是一個陪襯角色。

他在普羅溫斯鎮擁有了一間工作室。但他的抑鬱症那時已經迸發，變得越來越神經過敏和消沉，需要全神貫注方能畫出那些顯得平穩安靜的巨幅作品。

對他來說，作畫過程類似宗教祭典。他對作畫過程嚴守秘密，作品完成前決不示人。他常常徹夜不眠，從下午5點一直工作到次日早上10點。

11.賽·托姆佈雷的「混搭室」

賽·托姆布雷是家安在羅馬的美國藝術家。

他的工作室與他的作品相比，略顯清奇：如此現代的繪畫作品，竟然和鍍金的復古傢具，以及古典雕塑放在一起，也只有他了。

12.James Nares的「威亞室」

藝術家James Nares為了畫面更加有效果，工作時充斥著高難度動作，竟然在工作室內吊了威亞。

平時他會刻意、注意健身，以保證自己老的一天，還是可以進行大尺幅創作，其實畫畫真的是個體力活。

13.Fabienne Verdier的「中國畫室」

Fabienne Verdier是當代歐洲罕見的以書法形式創作的藝術家。

她十分欽佩並景仰中國繪畫及書法，在中國學習了數十年。她的作品在中國書法傳統技藝上，開創出獨樹一格的繪畫風格。

Fabienne Verdier為自己專門製作了特殊的繪畫工具，她常用巨大的「筆」進行創作。

這樣一支筆堪比一部重型機器，並不是誰都能駕馭好，看她工作的樣子，是不是很過癮？

Fabienne Verdier說：「我探討的是思生命的起源，自發性所出現的結構、運動、轉折和動形態的誕生。

在畫布上運動的大毛筆，成為我們看待世界的軀體。繪畫的特性並非複製那些山水的表象，而是在觀眾心裡引發一種感受，讓其沉浸於一種現實風光的冥想過程。」

14.基思·哈林的「塗鴉室」

基思·哈林是一個典型的紐約街頭藝術家，堪稱塗鴉藝術之父。

他把畫紙平鋪在地上，與這一角落的面積幾乎相當。他在畫紙的邊緣最先畫出一個範圍，畫紙的一角有一個凹。

隨著他不斷地創作，他不斷地後退，直到完成時，基思·哈林蜷坐在最開始隔出的那個凹中，有種渾然天成的感覺。

15.利希滕斯坦的「升降室」

利希滕斯坦的工作室明亮乾淨，與他的畫一樣。

工作室內有幾架升降機和梯子，方便他創作大尺幅的作品。這種爬高創作的本事，許多藝術家也都具備。

在創作面前，恐高症算什麼？

怎麼樣？看了這些藝術家的工作室，是不是想：我還是老老實實擠地鐵擠公交上班去吧！

在我們看來，這些藝術家的工作室，充滿了自由樂活的氣息，但對藝術家來說，工作室就是他們最大最完美的作品。

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★美術生和文化生的區別，簡直太形象了！

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