何布觀展：這個會動的展覽，它真正的展品竟然從未出現在觀眾眼前！
最近，小布在廣州的紅專廠藝術園區看了一個現代藝術展，感覺非常震撼。
這個展覽讓小布想到《道德經》里的「大音希聲，大象無形」，想到無聲的吶喊，想到永恆的瞬間。
因為，小布發現，這個展覽真正的展品，竟然從來沒有展現在觀眾的眼前。
這個展覽，便是廣州紅專廠當代藝術館的比爾·維奧拉1977-2014影像裝置藝術精選作品展。
那麼在觀展之前，大家可以做哪裡背景知識的準備，以做到在觀展時脫口而出呢？這個展覽到底適不適合你，值不值得一看呢？容小布為你一一道來！
首先，小布為大家介紹一下 「影像裝置藝術」，以及簡單講述比爾·維奧拉的藝術人生。
影像裝置藝術這個名詞兒乍一看很洋氣，但其實並不難理解。
藝術家將各種裝置放在藝術館或一個特定場所，便成了裝置藝術的載體。
19世紀開始，照相機的廣泛應用讓人們漸漸不滿足於畫筆在二維平面的創作，開始探索藝術的更多可能；與此同時，工業革命讓更多商品資源進入人們的生活。
藝術家們靈機一動，何不以各種材料為筆，以三維空間為畫布，來一場燦然一新的藝術創作？
於是「裝置藝術」在上世紀六七十年代的美國應運而生，現在已經成為現代藝術中非常時髦的一種表現形式。
《盧比河》
發展至今，裝置藝術的重要元素有三個，環境、創作材料和人的體驗。
首先要有一個能讓觀眾置身其中的三維空間，這個空間可以是室內也可以是室外。
《以色列花朵》
如果是室外，通常又被歸為公共藝術(public art)或大地藝術(publicart)，比如Nele Azevedo的Melting Men（《融化的人》）。
《融化的人》
繪畫、雕塑、音樂、電影、甚至日常的生活用品都可以是裝置的素材。
觀眾的體驗和參與也是裝置藝術不可忽視的一部分。與二維的畫作相比，裝置藝術能給觀眾帶來環繞式、包圍式的感官體驗。
註：裝置藝術與VR技術沒有直接關係
有些時候，觀眾也會成為作品的一部分，比如艾未未的《一億顆陶瓷瓜子》。
《一億顆陶瓷瓜子》
而影像裝置藝術(video installation art)，就可以理解為以影像(video)為創作材料的裝置藝術。
可以說，這是一種「四維」的藝術，因為作品中通常涵蓋時間。觀眾可以感受到隨著時間的流逝影像中故事情節的發展、人或物發生的變化。
《景物》陳劭雄
小布再來為大家介紹一下比爾·維奧拉。
比爾·維奧拉(Bill Viola)是影像裝置藝術的先驅，他1951年出生於美國紐約。
比爾·維奧拉
維奧拉1973年畢業於雪城大學（Syracuse University）的實驗影像工作室。
他沒有宗教信仰，但從西方基督教，到東方佛教禪宗，都是他的靈感來源。他擅長用自然界的水、火、空氣等元素在方寸屏幕間折射對生、死、存在與意識的思考。
他以錄像為主體，實現著視頻、影像裝置、聲音場域、行為、表演的跨界聚合。將拍得的幾十秒畫面以十數分鐘呈現是他標誌性的手段。
維奧拉的作品多遵循陰陽平衡的理念，作品中的男女角色數量也相當，與現在越來越被人關注的男女平權價值觀比較契合哦。
接下來，小布就帶大家去大概地了解一下展覽的情況。
這次展覽呈現了維奧拉自1977年至2014年間的24件重要作品，分布在紅專廠當代藝術館的1、2、3、6四個展覽館中。展覽的24件作品中，有22件都是首次來到中國。
承辦展覽的紅專廠並不是磚廠，它的前身是廣州鷹金錢食品廠（廣東罐頭廠），世界上第一罐豆豉鯪魚罐頭就是這個食品廠生產的。
鷹金錢食品廠 舊址
後來原廠搬遷，古老的建築得以保留。現在的紅專廠是一個以國際標準定義的集設計、藝術、文化及生活的創意區。
之所以叫紅專廠，是因為建廠的1956年，是個又紅又專、精神奮發、意志激昂的年代，同時又取「磚」的諧音「專」，與廠房建築的紅磚相契合。
紅專廠的入口對遊客，尤其是第一次來參觀的遊客來說並不好找。要從員村地鐵站下車，跟著路標一直走，在看到紅專廠的標識之前拐進一條小路，復行數百步才能找到：
地鐵站出口
經過停車場
看到這個標誌就
該往回走了
從這條路進去
也可以選擇乘坐員村地鐵站和紅專廠之間的擺渡車，2元一次：
進入紅專廠以後，展覽的展廳也不好找。小布盯著路上零落的標識，花了十來分鐘的時間才最終找到。
紅專廠的1號展館就是此次展覽的第一個展廳。售票處有T恤衫、作品集售賣。
展廳的第一個房間便吸引了小布，在這裡駐足了很久。
三整面牆壁，密密麻麻全是維奧拉的個人年表，另一面是維奧拉的巨幅照片。這彷彿就是一座榮譽宮殿，用編年表這樣直觀又客觀的形式，講述了維奧拉傳奇的藝術人生。
空間中間有四個液晶電視呈現維奧拉的訪談、作品的創作理念：
躺椅很舒服哦，離屏幕的距離和角度都適中，觀看體驗非常好。
接下來的展覽內容，便主要是維奧拉的作品了。
小布對展覽內容一個很重要的印象就是：
這個展覽，真的很「水」！
大家別激動。這裡的「水」指的不是內容質量低，而是維奧拉的作品中，充滿了水的元素。
《墜入天堂》
維奧拉幼時曾有溺水的經歷。這彷彿打開了他的腦洞和任督二脈。他回憶說：「我沒有害怕，而是看到了另一個世界的美」。
大概也是從那時起，他對人間的一切都有超脫塵世的理解與詮釋，水也註定成為他作品裡一個永恆的素材。
《溶解》
1號館的《火之女》（Fire Woman）和《特利斯坦的上升》（Tristan』s Ascension）都是2005年為巴黎歌劇院的歌劇，瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德（Tristan undIsolde）》創作的。
這是一部愛情悲劇，講述一對戀人的死亡。
在《火之女》中，觀眾能看到一個女子的背影獨自站在烈火前的水邊，火焰幾乎鋪滿了整個畫面。
在即將被烈火吞沒時，這個女子縱身跳入水池，隨後火焰逐漸熄滅，火焰的倒影逐漸暗淡，色彩漸漸從濃烈歸於平靜；
《特里斯坦的上升》也是一個持續十多分鐘的動態畫面，水滴不斷從畫面的上方落下，從稀疏到密集，最後匯成瀑布般的狀態。
躺在畫面下方石台上男子伴隨著則是越升越高，直到從觀者的視線中消失。
這兩幅作品（事實上屬於同一系列）代表了維奧拉對水的理解。
也許是受溺水的經歷影響。在維奧拉的作品中，傳達的信息是——
「水是一種自然的力量，既能毀滅一切，又能清洗和凈化，成為通往另一個世界的媒介。」
1號館非常值得一看的作品還有靈感來源於《嘲弄基督》（Christ Mocked）的《驚駭五人組》（The Quintet of the Astonished），是倫敦國家畫廊（National Gallery）在2000年委託維奧拉創作的：
《驚駭五人組》
《嘲弄基督》
2號館的《倒影池》、《救生筏》、《邊緣行走》等影像裝置作品中也都能發現水的元素。
《邊緣行走》
下圖是作品《救生筏》的片段。
《救生筏》是為2004年雅典奧運會創作的作品，靈感來源於關於警察通過高壓水槍驅散示威人群的社會新聞。
這件大型聲像裝置作品，刻畫了一群來自不同背景的人被突如其來的高壓水流衝擊後的劇烈反應。
而創作這幅作品的方法，便是請表演者站在畫面中央，然後在他們不知情的情況下用高壓水槍呲他們。
影片開始，人們姿態各異地站著。雖然簇擁在一起，卻始終有距離感：
為了在高壓水槍的襲擊中生存，大家相互倚靠著，動作也變成了帶著些許絕望的掙扎。
當水流停止後，只留下如同剛經歷過一場戰爭的人們，痛苦，茫然不知所措。
在這件作品中，維奧拉用高速感光膠片進行拍攝，光影和顏色的細微差別，以及每個人物形象的表情和姿態都在畫面上清晰呈現。
維奧拉解釋，「沒有人知道這個水槍來自哪裡，代表什麼。但是因為它，人們團結、撫慰、堅守。」
與前兩個展館相比，3號館和6號館更像是對展覽主體內容的補充，有少量作品和大量的影像資料。
因此，這部分展覽的參觀時間彈性非常大。如果你的時間充裕，大可把長達幾個小時的資料一口氣看個過癮；而如果你的時間趕，也可以只簡單地看一部分，對參觀體驗的影響也不大。
3號展館中值得一看的是四個平板屏幕上呈現著作品《殉道者（土、氣、火、水）》。
6號館「另外影院」中同期播放關於藝術家的展映項目和展廳里的文獻資料。
從圖中小字標註的片長就可以看出，這些資料時長非常，非常，非常地長，如果你是臨時起意造訪，又誤打誤撞地一開始就進入六號館，那真的可能會被嚇到。
觀展時間的彈性很大一部分原因便在這個館，值得改進的一點是館裡所有影片都是循環播放的，沒有點播功能，這就造成「給你什麼你就得看什麼」的現象，對中途進入的觀眾不太友好。
那麼問題來了，在文章的標題和開頭，小布為什麼說這個展覽真正的展品從來沒有出現在觀眾的眼前呢？
前文曾介紹過，在裝置藝術中，觀眾的內心感受和反應是作品很重要的組成部分。
而小布認為，這次展覽真正的展品，就是觀眾的內心。
通過觀看這些展品，觀眾能在幽暗的房間中，細細感受和品味自己的內心對自然和社會現象的態度和反應（儘管這些現象都被抽象化了），能在排除外界蕪雜的環境里，如同修禪一般洞悉自己的情緒和人格。
《屈服》
眼前的展品，便是激發這些感受和思考的媒介。
這就是為什麼，小布在這幾個黑咕隆咚的展館裡看完這個展覽後，會感到這麼震撼。
《相遇》
這種來自藝術欣賞活動的感動和愉悅，在小布看來絲毫不亞於任何其他休閑方式。
可是在國內，許多藝術園區的宿命彷彿就是漸漸淪為街拍和吃飯的場所，這是非常可惜的一件事。
紅專廠入口
小布發現，即便是工作日，來紅專廠的人也不少（可能有不少放假的大學生），但展廳里的人還沒有在路邊街拍的人多。
小布明白，每個人自己的志趣和愛好是很私人的事情，是不容他人評價的，但小布還是覺得，把自己置於藝術欣賞這個新的世界里，會是不錯的嘗試，說不定會為大家打開新世界的大門。
紅專廠另一裝置藝術展覽——未來生活手冊 展品
這次紅專廠比爾·維奧拉影像裝置藝術展之旅就為大家介紹到這裡啦。總體而言，這次展覽內容滿分，但是地理位置決定了參觀者需要在交通上多費點時間，紅專廠的環境和配套設施（如路標、人行道、無障礙通道、講解等）也有很大的進步空間。
小布再次祝願大家都能找到自己喜歡的文化藝術作品，都能享受文化與藝術帶來的樂趣！
「人是時間的生物，用錄像藝術來記錄這種具有延續性的生命主題是最好不過的形式。」——比爾·維奧拉
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文章中提及的部分文化藝術作品：
《吶喊》愛德華·蒙克
《盧比河》傑森·泰勒
《以色列花朵》HQ Achitects 團隊
《融化的人》內爾·阿澤維多
《一億顆陶瓷瓜子》艾未未
《景物》陳劭雄
《墜入天堂》比爾·維奧拉
《溶解》比爾·維奧拉
《火之女》比爾·維奧拉
《特里斯坦的上升》比爾·維奧拉
《驚駭五人組》比爾·維奧拉
《邊緣行走》比爾·維奧拉
《救生筏》比爾·維奧拉
《殉道者》組圖比爾·維奧拉
《屈服》比爾·維奧拉
《相遇》比爾·維奧拉
《嘲弄基督》馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德
《特里斯坦與伊索爾德》（歌劇）理查德·瓦格納
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展覽內容：★★★★★
交通便捷：★★
配套設施：★★★
場館環境：★★
附加分：視頻內容閱讀設施完善、展館燈光起點睛作用
推薦等級：★★★
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地址：廣州市天河區員村四橫路128號紅專廠當代藝術館 | RMCA 1/2/3/6號館
開放時間：2017年9月23日—2018年4月1日 9：30-18：00
交通方案：地鐵五號線員村站B出口步行約10分鐘 或乘坐擺渡車（2元）；公交線路243、B11、夜40路車 員村總站（美林花園）下
購票指南：無需預約，直接前往售票處購票。紅專廠園區免費開放，維奧拉展60元/人，學生票48元/人
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