波普大師 安迪·沃霍爾的色彩表達解析
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自由
黃思婷
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當我們談論波普藝術時
安迪·沃霍爾是絕對繞不開的一位大師
今天
我們就跟隨賈導一起
走進這位波普藝術家的世界
「波普」（pop）是通俗、大眾之義，它的精神要義——反抽象主義的神秘晦澀以及對於大眾那副高高在上的架勢，展現的都是日常生活中最常見的視覺圖像，而且這些圖像在創作方式上基本完全扔掉了「繪畫性」問題，畫筆、顏料甚至繪畫語言已經不再是波普藝術唯一重要的表達工具了。之前的立體主義畫家雖然已經嘗試過在畫面上粘貼紙片和布片，但他們的本意是通過拼貼法來尋找一種新的畫面形式感。
在安迪沃霍爾之前，藝術品都是孤品，不可複製，藝術家只有手繪的方式，所畫的內容都是精心挑選過具有代表性的。而安迪沃霍爾卻用印刷的方式，讓藝術品可以無限複製，他創作的形象是生活中隨處看見的物品，這就打破了人們對藝術的傳統看法，使藝術的表現形式和對象不再那麼單一。
他所在的大環境，是很符合美國的商業蓬勃發展的時代潮流，他的作品也隨著他的時代，改變了人們對藝術的看法，拓寬了藝術的領域，使藝術不再那麼高不可攀。所以他的作品不能單純的談論審美，甚至可以說跟審美一點關係也沒有——如果大家非要從美的角度去理解安迪的作品的話，那麼對於色彩的搭配和運用大概是比較獨具一格特色。
在他的這些作品中，色彩運用極為大膽，大量使用比較鮮艷的顏色，吸引人的眼球，但又不是庸俗的搭配，畫面中充滿了生機，向我們展示了充滿生命力的風格。
從波普藝術開始，藝術家們發現了新的「獨創」之路：他們要取消藝術凌駕於生活之上的尊貴態勢，要讓「孤芳自賞」的作品重回生活中來。不過這種回歸生活，與現實主義的面向生活不同，波普並不是一種主題內容或者創作精神上的回歸，而是在手法上的回歸。
在《瑪麗蓮·夢露》系列作品中，筆觸完全消失，色塊雖然對比強烈，但是經過精心的色調分離後，完全略化了色彩之間的微妙變化。複雜的色彩通過高度的概括、取捨，體現出他用色用形的果斷。
這樣通過絲網版畫的技術印製出來，沒有任何內在意義地重複排列在一起，就像排在貨架上的商品。你說這樣的畫是什麼意思？沒有什麼的意思，就是要通過這種一目了然地重複，把這種實實在在的視覺印象打進大眾的腦海。這其實是種消費文明的藝術。
所以我們來思考這樣的問題，安迪沃霍爾的作品美在何處？
從印象主義開始，藝術作品已經漸漸走向哲學化，而不僅僅停留在視覺上的「美」。美術史越是發展，你會發現這些藝術流派展現的已經是哲學思辨的程度了。藝術的審美價值主要體現在畫面的語言形式上，而並非體現在以這種語言所描述的內容上。他作品的美就在於打破了藝術與非藝術的界限，創作本身這種行動代替了任何其他的意圖。
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