誰心中還沒個奧斯卡最佳影片呢！你的是哪部？
這個寒冷的季節因你的關注而變得溫暖
剛過完年時，把第90屆奧斯卡提名的9部影片都陸陸續續都看完了，可是心中這桿兒秤卻不知道該往那兒偏。
於是磨磨蹭蹭的到奧斯卡都快頒獎了才來寫這樣一篇文字，沒有任何預測的性質（懷疑發出來的時候頒獎已經塵埃落定了），只是談談一些個人看法。
或包含輕微劇透哦~介意的小夥伴慎看~
之前並沒有過像今年一樣如此關注奧斯卡提名的影片，大抵是因為開始想從一位僅僅的觀影者更加深入了吧。
所以對於提名影片類型的豐富有點驚訝，以至於實在太過難以抉擇。先來回顧下第90屆奧斯卡最佳影片獎提名的影片吧，不預測，對於選擇恐懼症的人來說，排序也要了半條命呢~
《伯德小姐》=《請以你的名字呼喚我》＞《三塊廣告牌》＞《至暗時刻》＞《華盛頓郵報》＝《逃出絕命鎮》＞《敦刻爾克》＞《水形物語》＞《魅影縫匠》
《伯德小姐》
影片講述的是一個生活在加州的16歲女孩渴望東海岸生活的故事，涵蓋了在正值青春的年紀，和母親之間的僵持關係（親情）、渴望美好戀愛卻屢受坎坷（愛情）、利益虛榮和實實在在友誼之間的矛盾（友情）。
影片中的女孩想要自由的、全新的生活，而為自己改名為Lady Bird，而當一切塵埃落定她終於去到了嚮往的城市，才切實懷念那段一去不復返的16歲時光。
（盧卡斯·赫奇斯也非常帥呀）
在這屆奧斯卡最佳影片提名之中，我更喜歡這一部，雖然感覺上她還沒有達到能得獎的程度，但是影片極為寫實的青春題材，不免讓人恍恍惚惚的回到16歲，或許每個人都會有不同的故事，但是那種對於青春的願景，對美好未來的暢想，應該大抵相似。
《伯德小姐》短短几小時的劇情中，涵蓋的元素遠比一部40集拖拖拉拉的電視劇來的充實，甚至還帶了一筆處於青春期時對於LGBT認識的插曲。
（收穫甜茶一枚）
誰還沒年輕過，誰還沒叛逆過，誰還沒憧憬過未來呢？只是隨著年齡的增長，我們的眼睛裡純真少了，傻裡傻氣少了，它們被現實的塵埃蒙蔽了。
《請以你的名字呼喚我》
又是極致的青春戀愛味道的影片，只是更加細緻的描繪同性戀情。影片講述的是一個義大利的夏天，男主艾里奧經歷的極為特殊的青春時光。
因為這部影片被我甜茶完全圈粉，對於艾里奧來說，那不僅僅是一段戀愛，更是他首次意識到自己性取向的關鍵時刻。
（每次看這張劇照都一臉花痴）
我甜茶把這樣一個少年的羞澀、喜悅、焦躁、小確幸演的簡直了，分分鐘就把觀影的人帶回初戀時酸澀又甜蜜的心情當中。
記得曾看過這樣一段關於影片的敘述，一個年輕人邀請自己的父親跟他一同觀影，但是當這位父親意識當這是一部同性影片時，表現出了極度的不適並且試圖終止觀影，少年勸父親耐心看完，父親勉強答應。到了影片最終的畫面，甜茶麵向壁爐（鏡頭）強忍著淚水久久凝視的時候，這位父親哽咽的說了句「演的真好」。
沒錯，那種至情至性的真實不會因為主題的性質而被埋沒，最終它還是會透過屏幕通過各式各樣的細節將情感傳遞出來，產生共鳴。
《請以》太成功了，甚至可以說比影史上較為經典的《斷背山》還要成功，它沒有《斷背山》中生死相隔的懊悔，卻也始終不得不被世俗的眼光間隔。
對於艾里奧來說，那個義大利的夏天格外炎熱，似他心中蠢蠢欲動的愛情，同時又如山澗清泉，掃去懵懂的不確定，擁有過即使最終嘗盡苦澀，也仍有回憶綿長的伴隨。
值得一提的是，艾里奧父母的開明態度，至少在愛情面前人人平等，那是無關乎性別、年齡的，是人之所以為人的情感佐證。
《三塊廣告牌》
記得看完這部影片時已是凌晨，但是心中那份影片帶來的驚喜久久無法消退，太好看的一部電影了，如果你還沒看過，那我建議你不要看任何的評論，走進這部影片。
影片主要講述的是一個小鎮上的母親通透三塊廣告牌質問警方後發生的一系列事件，反轉再反轉，是無法預測的劇情。
影片中充斥著暴力，而又隱約感受的到反暴力的效果，善意和諒解，消解了憤怒，如影片中一個傻白甜的角色所說「憤怒只會招致更多的憤怒」！
曲折的劇情，配以精彩的人生，這部影片登上了神壇，攬獲金球獎多項大獎，其中對於女性角色的塑造也可以說是嘆為觀止，飾演母親角色的弗朗西斯·麥克多蒙德更是把那種時兒冰冷的讓人打顫，時而也會顯出溫情的角色拿捏精準到位。
《三塊廣告牌》的成功讓更多的人把預測最佳的影片壓在了它身上，但無論是否得獎，可知的事實是這確實是一部不容錯過的好片子。
《至暗時刻》
雖然還是希望我甜茶能拿到最佳男主，但是憑心而論最佳男主非加里·奧德曼莫屬。
非常慚愧的是，最後《哈利波特》的忠實影迷，《至暗時刻》都看完了，也沒發現飾演丘吉爾首相的是飾演小天狼星的演員，這無疑首先要歸功於化妝的高潮技術，但是更為重要的是演員極高的專業素養。
《至暗時刻》主要講述的是二戰時期英國首相臨危受命的一段時間，涵蓋了敦刻爾克大撤退的戰略部署，只不過以較少的畫面展現戰爭的殘酷，而是更側重於戰時英國國內內閣的情況。
我是一個看極為感性的觀眾，所以看《至暗時刻》也掉了眼淚，丘吉爾首相最後的演講實在是動蕩人心，是戰鬥到底還是投降？！
其實影片對於這一部分氛圍的渲染非常用心，順時記敘的情況下，先後用三次議會上的辯論遞進情緒，最終達到高潮。
「成功不是重點，失敗也非末日，最重要的是繼續前進的勇氣。」——溫斯頓·丘吉爾
《華盛頓郵報》
梅姨出馬，一個頂好幾個，同樣是傳記類型，同樣是選擇關鍵性的歷史時期，《華盛頓郵報》則涵蓋的面擴大，最終佐證一點：媒體言論自由的重要性。
影片中在華盛頓郵報歷史進程的重要時期，梅姨飾演的郵報當家人，面對商業利益、友情的壓力、政治施壓，以及作為媒體人對於真相的嚴肅專業，做出了艱難正確的選擇。
《華盛頓郵報》在政治選擇上無疑是正確的，影片的節奏之緊湊也可圈可點，真真讓人看到了那個時代背景下，紙媒的堅韌不屈和不可動搖的社會地位。
而梅姨作為奧斯卡最佳女主提名的記錄保持者毫不意外的再次入圍90屆奧斯卡獎最佳女主，報道未老的演技，是影片中柔弱外表下堅定的內心。
《逃出絕命鎮》
把當放在這個位置，是因為他是提名中屈指可數的恐怖片，影片講述的是一個黑人小伙，受邀去見白人女友父母，卻見證了一場細思極恐的驚天的陰謀的故事。
把種族問題作為影片的引子，不但話題感十足，對於社會潛在問題的揭示也是毫不隱晦。對於種族問題，影片中已經從物理性質的奴役提高到了精神層面的奴役。
白人女友一家原來是專門獵取黑人的家族企業，通過感情獵取黑人又是為何呢？他們組織拍賣會，拍賣黑人健碩的身體，通過換腦手術給予病入膏肓的白人全新的生命。
這些都不是最恐怖的，更可怕的是黑人的意識並沒有真正的死亡，而是被禁錮在無限的黑洞中，觀影時你會發現他們滿面笑容的臉龐上，還存留著嚴重中的極度恐懼。
不指望獲獎，但確實是值得一看的好片子。
《敦刻爾克》
歷史環境背景同樣是敦刻爾克大撤退，不同於《至暗時刻》，影片主要展現的不同層面的前線救援，時間空間被打亂糅合。
對於《敦刻爾克》真是已經過了很久了，很多細微之處已經不太記得，印象深刻的還是一艘艘民用船隻出現時的激動人心，他們不僅僅是救援，更是一個國家對於為其效力的民眾的責任，是誓要接士兵們回家的承諾。
《水形物語》
暗黑系童話，人魚相戀，越是這樣含義隱晦的，越是說不出來個所以然，或許每個人都會有不同的感受的。
對於我來說：這是一部凄美的愛情。影片講述的是一個啞女從事科研基地中普通的基層工作（保潔人員），當他遇到男主，一個被關起來做科學研究的人魚，滿屏粉紅色泡泡~
影片整體色調很暗，同時因為女主從事工作的時間設定，劇情大部分時候是在漆黑的夜裡發生的。
莎莉·霍斯金飾演的女主事一個生活很精緻的女人，每一天有規律的生活，心中充滿美好嚮往，影片在人物轉變的設定上用最微乎其微的小細節表現，例如女主衣著的顏色有暗綠轉為鮮紅，幾乎沒有台詞的女主完全依靠肢體語言表達情緒。
影片在愛情方面的設定又隱晦的表明著不同種族之間不被接受的關係，跳脫出單純的戀愛故事。
《魅影縫匠》
戴神，劉易斯的息影之作，第一感覺是優雅，是英倫風情中紳士的感覺。影片主要講述戴神飾演的裁縫對其事業的專註追求。
很抱歉的說，關於影片中的愛情戲份我是真的沒怎麼看到，理解戴神角色對於事業凌駕於愛情的專註，但並不認同，其他愛情設定的走向實在費解，以致不好多說~
影片的一大看點就是時代背景之下，各式各樣的英式服飾，女人果然還是愛美，光是服飾的豐富多樣已經足以支撐很多女性觀眾的喜愛了。愛情什麼的，似乎都黯然失色了呢~
明天上午奧斯卡就要頒獎啦~對於這些最佳影片提名的影片就說這麼多吧~其實不知不覺的最佳動畫長片的提名影片也都看完了，《尋夢環遊記》應該沒什麼懸念了，明天頒獎後一併說說吧~
圖片來源：網路
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※劇情雖然難免落俗，幸而感動實實在在
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