奧斯卡夜空的華人之光
一年一度奧斯卡。
實力派的同台競技、精湛演技火花的對撞，奧斯卡大獎究竟鹿死誰手，3月5日，我們會為您如實揭曉。
在奧斯卡影史上，曾有無數電影人在銀幕前展現自己的魅力，精彩演繹劇中人物的別樣人生。
浩蕩90年，日久彌新，一屆屆奧斯卡已經留下了無數難以忘懷的痕迹。
其中，華人是不可忽視的一股力量。
自女星黃柳霜踏入好萊塢的那一刻起，從《海誓》到《巴格達竊賊》，她綻放出了東方女子特有的風采和魅力。
作為早期的第三代華人和名聲大噪的國際影星，黃柳霜曾被邀請至奧斯卡觀禮，也為世界留下了對中國的最初印象。
黃柳霜寫真
自此，華人與奧斯卡結下了漫長的不解之緣。
導演類、影片類
但奧斯卡與華人導演之間的緣分，似乎比A類電影節來得淺。
那些曾經響徹華語電影史上的名字——張藝謀、陳凱歌等，曾憑藉《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》等作品在戛納、柏林、威尼斯上屢獲大獎，但卻數次同奧斯卡失之交臂。
《霸王別姬》劇照
《大紅燈籠高高掛》劇照
在扼腕嘆息的同時，一位華人導演近年來在奧斯卡的大放異彩不由令人嘆為觀止。
他不僅數年包攬奧斯卡獎各項提名，更是唯一一位兩度獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的華人導演。
他就是李安。
2006年、2013年，李安
他出生於台灣屏東，祖籍江西德安。李安這個名字，除了紀念其父輩來台時乘坐的「永安號」貨輪，還透露了大陸遷台的那一代人在顛沛流離後，對安寧生活的嚮往。
李安年輕時
在從紐約大學畢業後，李安在家賦閑6年。
在此期間，他完成了《推手》劇本，後執導了《推手》《喜宴》《飲食男女》等華語題材的電影。
憑藉這三部影片，囊括了1994、1995、1996年的奧斯卡最佳外語片提名。
在嶄露頭角後，李安又相繼推出了《理智與情感》《冰風暴》《與魔鬼共騎》等影片。
2000年，李安搭檔王蕙玲、詹姆士·沙姆斯、章子怡、周潤發等，拍攝華語電影《卧虎藏龍》。
《卧虎藏龍》官方劇照
影片一經推出，所向披靡，一舉榮獲奧斯卡10項提名。
後在2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》更是憑藉其極具東方美學的藝術風格斬獲最佳外語片、最佳藝術指導、最佳原創配樂、最佳攝影等五項大獎。
同時，這也是華語電影唯一一次在奧斯卡榮獲最佳影片類的獎項。
《卧虎藏龍》官方劇照
儘管當年李安並未因此拿下最佳導演，但他獨特的導演風格和極具魅力的謙和笑容已給眾人留下深刻印象。
李安與海瑟薇談笑風生
2006年，李安憑藉由普利策獎得主安妮·普露同名小說改編的《斷背山》一片，首次拿到了奧斯卡導演獎。
那一年，他52歲。
儘管當年《斷背山》因題材及內容的敏感在最佳影片的角逐中落敗於電影《撞車》，但希斯·萊傑、傑克·吉倫哈爾在片中的精彩演繹、綿長憂鬱的電影風格，都讓這部電影風靡全球，並引發了諸多文化現象。
《斷背山》官方劇照
2013年，李安再次憑藉《少年派的奇幻漂流》在第85屆奧斯卡獎上二奪最佳導演，成為有史以來兩次榮獲最佳導演的華人導演，也是第一位同時將最佳外語片和最佳導演收入囊中的亞洲導演。
影評界說起李安，多笑稱「安叔」。
不同於有些導演的沉默寡言抑或張揚肆意，李安的臉上永遠是處變不驚的淡然和平靜，唇旁的那一抹微笑，更賦予李安平易近人、泰然自若的形象。
他似乎永遠是一個靜靜的旁觀者，眼裡有飲食男女、人間煙火，但胸中澎湃的，是不為外人道的日月乾坤。
做學問講究學貫中西，電影亦如是。
在國際視野範圍內，能把東方美學做到極致的人有一些，但能同時讓東西方影評人和觀眾達到共鳴的卻少之又少。
在這些人中，李安做到了。
李安的電影世界，是極其細膩和利落的，很少有大開大闔的包羅萬象和浮躁。
即使涉及到宏大的歷史題材，他也如同一個細心的工匠。像所有完美主義者一樣，耐著性子研磨一個小切口。
在確保這個小切口邊緣平滑、細節到位、有層次感後，然後再從這個小切口處收集外面鋪天蓋地的光芒。
他所有的電影主題，都離不開人性二字。
講《色戒》驚心動魄的故事，有易先生最後得知王佳芝死訊時陰影中獨坐的側臉；編織《少年派》瑰麗冷冽的畫面，不忘殘酷地展示一片包在葉中的人類牙齒。
《少年派》中讓人毛骨悚然的一幕
和那個言笑晏晏的李安不同。
導演李安，並不溫情，他的導演風格，是殘酷而直接的。
他會非常冷靜地撕下溫情脈脈的面紗，告訴你背後血淋淋的真相；也會毫不留情地展現一個人面對生活失望和狼狽，對比他流露的人性，發揮最大的戲劇衝擊力。
也許，這就是他最大的魅力。
將生活砥礪的經驗放在挑選電影題材上，李安用一雙犀利的眼睛，十年如一日地觀察著世界，也觀察著人性。
在奧斯卡主旋律中有自己的風格和色彩，一如既往地堅持著自己的理念和價值。
他在電影中沉澱著自己，也沉澱著人生。
演技類
儘管擁有優秀演技的華人演員不在少數，但鮮有獲得奧斯卡演技類的提名者，實際獲獎的更是鳳毛麟角。
因此，這位歷史上唯一一位榮獲奧斯卡演技類獎項的華人演員，並不廣為人知。
1985年，吳漢潤
吳漢潤（又名吳漢），出生於1940年，祖籍廣東潮州，美籍柬埔寨裔華人。
1985年，吳漢潤憑藉在《殺戮戰場》一片中的精彩表演獲得奧斯卡最佳男配角獎，為華人中的第一位奧斯卡演技類獲獎者。
吳漢潤在片中所扮演的角色，和他本人的生活有很大重疊，都曾經歷過戰火紛爭和顛沛流離。
生活中的吳漢潤，曾輾轉到美國開始新生活，並以自己的經歷為模本，精彩演繹了一位苦苦求生的普通人，以此映射當時的社會困境。
由於生活經歷相似，表演細緻入微，吳漢潤贏得了1985年的最佳男配角獎。
與此同時，這部電影也在收穫7項提名的同時，斬獲3項奧斯卡大獎。
吳漢潤在片中的表現讓人動容
可惜的是，吳漢潤英年早逝，於1996年2月25日在洛杉磯唐人街被殺害，具體原因不明。
僅以此，緬懷這位傑出的華人演員。
技術類
1956年、1964年，黃宗沾
同黃柳霜一樣，黃宗沾是上世紀少數活躍在好萊塢的華人攝影師。
祖籍廣東台山的他，5歲時隨父輩來到美國，經過長時間的實踐歷練，逐漸成為好萊塢身價最高的攝影師。
被譽為「美國最偉大的攝影師之一」、「好萊塢攝影巨匠」和「拿攝影機的詩人」。
黃宗沾以擅長光影效果、突出畫面戲劇張力聞名。
在奧斯卡影史上，他曾憑藉其高超的攝影技巧和奇妙的構思獲得過11次奧斯卡最佳攝影獎提名，並以《玫瑰紋身》一片於1956年榮獲第28屆奧斯卡最佳黑白片攝影獎，又在8年後憑藉電影《赫德》（又名《原野鐵漢》）再奪奧斯卡最佳攝影獎。
在黃宗沾的一生中，曾拍攝過135部電影，導演過3部，可謂勤懇勉力。
甚至在去世前不久，還擔任歌舞片《俏佳人》攝影指導，不顧病體，堅持以高質量水準完成工作。
可以說，黃宗沾不僅開創了華人獲奧斯卡獎的先河，還將國人勤奮好學、善於鑽研的品格發揚光大。
在奧斯卡廣袤的夜空中，黃宗沾的出現，就像一顆啟明星，光耀奪目，引領後人。
2001年，鮑德熹
歷史上，曾有兩位華人榮獲奧斯卡技術類最佳攝影獎項。
除了上文提到的黃宗沾，另一位就是鮑德熹。
比起黃宗沾這位在好萊塢聲名赫赫、國內卻鮮為人知的前輩，鮑德熹雖在好萊塢習得多年，但在國內屢屢同知名導演合作，作品廣為人知。
鮑德熹與導演田壯壯
從1986年的處女作《甜蜜十六歲》開始，鮑德熹曾多次與陳凱歌、王家衛、徐克、陳可辛等國內外享譽盛名的導演展開合作。
曾參與拍攝了《卧虎藏龍》《無極》《如果·愛》《擺渡人》等片。
《無極》《如果·愛》官方海報
2001年第73屆奧斯卡金像獎現場，《卧虎藏龍》斬獲五項大獎，鮑德熹榮獲最佳攝影獎。
鮑德熹在第73屆奧斯卡頒獎禮現場
憑藉對東方美學的精準把握和對西方技術的靈活運用，鮑德熹將《卧虎藏龍》中的江湖，變成一幅具有靈動東方美的畫卷，靜動相宜。
聲息吐納間，都是禪意。
《卧虎藏龍》電影截圖
前不久，鮑德熹在當年奧斯卡頒獎禮上幾種方言發言無壓力的視頻刷爆微博。
憑藉出眾攝影技能之外的「編外」才華，鮑德熹又火了一把。
2001年，葉錦添
2001年的《卧虎藏龍》，可以說是迄今為止奧斯卡歷史上讓華人最為揚眉吐氣的一回：10項提名，5項大獎。
與劇組和攝影鮑德熹同時獲獎的，還有榮獲最佳藝術指導的葉錦添和最佳原創配樂的譚盾。
這兩位中，我們先來說說葉錦添。
推行「新東方主義」美學理念（可以理解為用現代藝術詮釋中國古典元素）的葉錦添，自稱為「反叛者」。
秉承「以人、空間和時間為坐標」的美學觀，葉錦添近年來在電影、話劇、服裝設計、裝置藝術方面都有不少建樹。
葉錦添的舞美設計
葉錦添是迷戀中國古典藝術的，也是欣賞西方藝術的。
在電影中，我們經常能看到他用西方技法和表達方式將中國元素以一種奇妙的方式表達出來。
譬如《胭脂扣》里「如夢如幻月、若即若離花」的旖旎凄艷之美；
《橘子紅了》中對稱繁複、有壓抑感的中式之美；
《大明宮詞》充滿蕭瑟悲情和宿命色彩、如詩如畫的古典之美；
《風聲》深沉色調中偷偷透出來的嬌艷清麗；
《如夢之夢》「無為有處有還無」的時空交錯感和空曠迷離；
真正讓葉錦添名聲大噪的《卧虎藏龍》，是他的第11部電影作品。
在《卧虎藏龍》中，葉錦添試圖拋卻過往的「極繁主義」，從至簡出發，用靜物和服飾上的細節反映人物性格，突出當下情境。
《卧虎藏龍》里的色彩，多數並不扎眼，以素色為主，勾勒出淡然禪味的東方美學風格。在尚未完全發掘和體味東方美的奧斯卡看來，是意料之外、同時卻也是在理解範圍內的驚喜。
1988年，蘇聰
在奧斯卡配樂方面，華人中曾有蘇聰和譚盾兩人獲得大獎。
其中，蘇聰是第一位獲得奧斯卡最佳配樂的華人。他憑藉《末代皇帝》中的「lunch」一曲驚艷奧斯卡組委會，於1988年榮獲奧斯卡最佳電影配樂獎。
Lunch
末代皇帝 電影原聲帶 The Last Emperor (Original Soundtrack)
Cong Su
00:00/04:54
2001年，譚盾
而作曲家譚盾，則承包了2001年《卧虎藏龍》一片的所有原聲帶製作。
《末代皇帝》同《卧虎藏龍》風格截然不同。
前者是西方導演眼中的中國：恢弘、神秘、皇權森嚴，後期婉轉悲涼。整體風格偏重大氣，以西洋樂器與中國古典樂器有機結合；
《末代皇帝》劇照
而《卧虎藏龍》講究江湖俠隱氣質的悠遠與瀟洒，整體以古典風格為主，急促時如大珠小珠落玉盤，平常時則雲起雪飛曲悠然。
《卧虎藏龍》劇照
卧虎藏龍
卧虎藏龍 電影原聲帶
譚盾;馬友友
00:00/03:24
可以說，蘇聰、譚盾二位都是對於中國傳統古典音樂的繼承與發揚者，也是通過奧斯卡讓中國元素走向世界的傳承者。
短片類
與技術類獎項相似，華人在奧斯卡短片方面同樣收穫滿滿。
1997年，虞琳敏
1997年，美籍華裔導演虞琳敏憑藉《呼吸的代價》（又名《馬克·奧布萊恩的生活和工作》）一片首獲第69屆奧斯卡最佳紀錄短片獎，這也是華人導演首次拿到此類獎項。
虞琳敏畢業於耶魯大學，曾執導過《美國夢》《仁心仁術》《白宮群英》以及《實習醫生格蕾》等熱門電視劇，對於美國影視界十分熟稔，拍攝作品好評不斷。
《白宮群英》（又名白宮風雲）官方海報
《呼吸的代價》一片講述患有小兒麻痹症的美國詩人、記者奧布萊恩，追尋自己作為「人」的身份認知和生之尊嚴的漫漫長路。
1999年，肖永亮
肖永亮是繼虞琳敏之後，第二位收穫奧斯卡短片類大獎的華人。
1999年，時任FOX影業藍天製片廠總工程師的肖永亮帶領團隊，憑藉動畫短片《邦尼》獲得了當年的奧斯卡最佳動畫短片獎。
《邦尼》徹底打破了電影的常規製作模式，全部依靠電腦製作來完成。影片講述了一隻長耳朵兔子邦尼，在廚房裡與一隻不斷騷擾它的飛蛾進行較量的有趣故事。
動畫片《邦尼》截圖
短片中，邦尼毛髮和紋路、微表情刻畫生動細緻，活靈活現，完成度高，電光源效果出色。
動畫片《邦尼》截圖
肖永亮曾在美國肯塔基大學完成博士後研究工作，先後於紐約大學等高校任教，並曾先後承擔了《泰坦尼克號》《星艦迷航》等大片的製作工作。
2007年，楊紫燁
榮獲奧斯卡最佳短片的第3位，即是2007年憑《潁州的孩子》一片獲第79屆奧斯卡最佳紀錄短片獎的楊紫燁。
同為美籍華人，楊紫燁活躍於影視圈，也曾深度參與不少華語電影的拍攝和製作工作。
她曾擔任陳冲指導的《天浴》一片的剪輯師和副製片，也曾加入到導演王穎的《喜福會》團隊中。在和美國主流影視人合作的過程中，楊紫燁還關注公益、生態及慈善等諸多方面。
2007年，《潁州的孩子》憑藉對於中國受艾滋病影響兒童真實生存狀態的關注和對安徽省阜陽市一位真實艾滋病患兒生活的描述，引發了各界關注。
該片不僅榮獲了當年的奧斯卡最佳短片獎，也體現楊紫燁了長久以來的人文關懷。
終身成就類
2016年，成龍
說起奧斯卡和好萊塢知名度最高的華人影星，毫無疑問是成龍。
成龍，偕同前輩李小龍等，成為了好萊塢乃至整個世界最廣為人知的中國符號。
李小龍是外國人眼裡中國功夫的象徵
在成龍迄今為止58年的從影歷史中，曾演繹過無數的精彩角色。他亦莊亦諧，在動作電影中有自己獨到的風格和創意，自成一派。
從電影處女作《俠女》到最近的一部上映影片《機器之血》的數十餘年，成龍都以其超乎常人的敬業精神和專註力保證每一部影片的高完成度。
眾人喜愛他特有的幽默風格和炫酷的打戲，而成龍也憑藉獨到的人格魅力掀起一波又一波的「成龍現象」，引發世界對於中國文化的迷戀與思考。
1995年成龍剛進好萊塢，就榮獲MTV終身成就獎
2016年8月20日，作為首位華人，成龍榮獲奧斯卡終身成就獎。
在此前，亞洲地區僅有日本的黑澤明、印度的薩蒂亞吉特·雷伊、日本的宮崎駿三位電影巨匠獲得過此獎項。
而正如成龍在獲獎感言中提到的那樣，在「56年從影、拍了200多部電影、摔斷無數骨頭之後」，終於如願以償拿到這份象徵榮譽和驕傲的獎項。這不僅是他個人的驕傲，也是作為中國人的驕傲。
好萊塢星光大道上屬於成龍的第2205顆星星
奧斯卡，浮沉90年。
它曾匯聚各國最出色的影人及作品，並為眾多熱愛電影的觀眾連年奉上饕餮盛宴。
但藝術的標準不是恆定不變的，衡量一個影人或作品的標準也並非單一。
奧斯卡，並非是評判影人和作品的唯一試金石。
自黃柳霜起，曾有無數華人影人不斷為大銀幕奉獻出精彩的作品和表演。他們憑藉對電影的熱愛奉獻自己的青春和智慧，一路走過倍受歧視和誤解的年代，在世界範圍為華人電影謀下一席之地。
他們的光芒，比奧斯卡更為奪目。
作者：娜塔莉·博
編輯：娜塔莉·博
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