時裝秀那麼多明顯不會大賣的奇葩設計，設計師為什麼還要設計？

時裝秀存在的不是為了大賣而是為了推廣（創新）與引領潮流。

時裝秀的意義在於展示推廣每個時裝的設計感。展示和推廣服裝的新穎與時代感以及最新的服裝工藝與色彩面料和圖樣。

你可以想像一下當大部分人所穿著的服裝都帶有你所設計的圖案你所獨創的服裝工藝時的成就感。

當這個圖案被應用到超多的服裝身上時我相信設計者與把第一個帶到時裝秀上的人一定有自豪感。

還有很多的服裝服飾都是在服裝秀上才正式推廣來的。比如。某些性感內衣。某些小腳褲。某些民族服飾。某些金項鏈銀項鏈。某些運動裝。大部分時裝秀給我們帶來的都是非常前衛的東西。

正是因為有時裝秀這個展示與推廣服裝的舞台所以才會有那麼多新穎的服裝服飾給我們選擇。你可以想像成很多人在聽周杰倫的歌但不一定買正版專輯。但總是有人會去買正版。但更多的意義在於振興了華語樂壇這值得周董自豪了。

時裝推廣可能會更加的更加的默默無名（指在小範圍）。但他所代表的意義在於給這個世界添彩。有設計當然就會有失敗與成功。欣賞與不理解。但設計師的努力顯而易見。在這個多元化的社會想要在服裝服飾的設計上製作工藝上色彩與面料上做出非常出色設計著實不易。

所以不管設計的理念帶給了看展人什麼樣的奇葩感覺。那些參展的時裝設計師們可能真沒想過會大賣什麼的。

其實有好多設計作品都是從奇葩的服裝上肢解下來的。

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