畫家楊懋森中國畫作品欣賞
遼寧省書法家協會副主席施恩波題字
( 藝 術 微 商 畫 廊 )
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開 頭 的 話
楊懋森先生是一位受人尊敬的著名畫家。他給我的印象是平易近人，和藹可親。如今已經84歲高齡，還堅持創作著自己喜愛的作品。他的作品以花鳥題材為主，清新典雅，生動傳神。他功力深厚，極具大家風範。衷心地祝福楊懋森先生健康長壽！藝術之樹常青！
作家宋洪斌老師從文學賞讀角度對楊懋森先生的作品進行了很好的詮釋。讓我們一起來欣賞這精美的文圖。——曹永平
畫 家 楊 懋 森
藝 術 簡 歷
楊懋森 字宏父、宏甫。1934年生於吉林。1953年--1957年就讀於天津美術學院。中西畫兼擅。曾任世界教科文衛組織專家成員、世界藝術家協會副會長、中國國家書畫院名譽院長、中國國學協會常務副主席、中國國家書畫網首席藝術顧問等。
1957年創作《松鶴延年圖》代表天津市贈前蘇聯國家元首伏羅希洛夫主席；
1992年創作《春光爛漫》懸掛於北京天安門城樓；
2001年訪問日本，創作《春意圖》懸掛於日本首相府。
著有《中國畫的基本技法》；
出版有《楊懋森水彩畫選》、《楊懋森寫意花鳥畫選》、《楊懋森畫集》等。
百鳥朝鳳 楊懋森
禽姿卉容妙筆天成
宋洪斌
精裝巨冊《楊懋森畫集》（2013年經濟出版社出版發行）系先生花鳥國畫大成之集。他作為我國當代著名花鳥畫大師，治學、磨礪六十載有餘，能一覽其花鳥精粹，實乃幸甚。我沐手展卷，只覺墨風撲面彩韻陶心，賞禽姿百態卉容萬般，思及先生妙筆，頓感一腔有爽兩袖生香，筆端已不能自持矣！儘管我不是專業美術評論者，但多年來從文學賞讀角度也撰寫了一些品鑒專訪藝術家的文章。恕一家之言，從文學賞讀角度來展示、評介藝術家，不失為大眾走近藝術家及藝術領域的一種便利捷徑，即便有硯邊餘墨之屬，亦當與藝術界人士有補益之用也。
牡丹雙雀楊懋森
我賞讀懋森先生的花鳥國畫，知其手法類別與他人無異，也是工筆、寫意、大寫意、「兼工帶寫」幾個細目；但從內容表現的意蘊、境界、風格上卻與眾不同，不能簡而言之，因為其中所蘊含的藝術表達方面、精神寄託方面、古今融合方面及人文意義方面，絕非簡單文字就能闡明的。我們姑且從另一個角度切進：古詩「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」和「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，前者說的是自然意境，空間清晰高遠；後者說的是人的情境，內心深度關乎花鳥。古人在這裡惜字如金，你會發現多一字則多、少一字則少，恰到好處。那麼，轉到懋森先生的花鳥畫上，是否與此有異曲同工之律呢？於是，我們倏然發現他不僅在畫作中表達了自然意境人的情境，寄託了相應的人文意義包括個性風格、意願等，而且惜墨如金、惜彩如金，也有多一點則多、少一點則少的高妙狀態。工筆似乎一筆一划明擺在那，缺不缺缺多少一目了然；寫意尤其大寫意，你會看不出哪可多一筆哪可少一筆，但整體的謀篇布局、有機的相輔相成，恰是由許多看似「閑筆」的墨汁和顏料完成的。這就是妙筆，看似漫不經心、一蹴而就，內里運籌帷幄、爐火純青。我們借用豐子愷的漫畫打個比方：他的漫畫都是看上去寥寥幾筆，添些色彩，卻個個活靈活現。倘若讓你來畫，下得了筆、著得了彩嗎？正因為線條少、色彩有限，才不敢下手的。當然，也有臨摹的高手，但是，臨摹得再好，也畢竟是臨，而非創。所以，後人敢與豐老先生媲美者有無？這就是大師和尋常畫者的區別。我讀懋森先生的寫意、大寫意花鳥，就有類似的感覺。讀他的工筆花鳥，景仰之，高處不勝寒！返回頭，又對他的寫意、大寫意刮目相看，甚至從中讀出更奇妙的東西來。
松壽長春楊懋森
如果讓我用一句話來評價懋森先生的花鳥國畫，那就是：賞心悅目的雅秀，蕩氣迴腸的氣韻。氣韻，看不見摸不著，卻又明明充盈在那裡，是一種精神層面的東西。還是一家之言：花鳥畫的氣韻之先決條件是對花鳥準確精當的把握，沒有這一條，氣韻「毛將焉附」？早年，我曾問他一個外行的問題，我說：「楊老，您畫花卉，對各種花草從植物學上有準確把握吧？」懋森先生肯定地對我說：「那是自然。什麼花什麼枝葉特徵，那是不能含糊的。」他簡潔的回答，使我倏然聯想到在前蘇聯一部衛國戰爭題材影片中，列寧問剛從前線完成任務滿身硝煙回來的瓦西里：「聽說你還遇到了白匪的襲擊發生激烈的戰鬥。」瓦西里淡然一句作答：「那是免不了的。」懋森先生的「瓦西里式」回答，就給我印象極深，我知道那正是他性格與人品的折射，從不張揚從不自誇，一切皆在畫作里。記得當時我沒問鳥，他也就沒說鳥。我知道這是觸類旁通的事。《資治通鑒》卷二，文中對話在打比方時提及「鳥之雌雄」注釋道：「鳥之雌雄以翼別之，右掩左，雄；左掩右，雌。陰陽相下之義也。」僅由此足以推斷畫鳥之不易了。古人知之甚細微，今之畫家焉有外行之理。懋森先生敢於畫百花百鳥，正是基於他對花卉鳥雀胸有成竹、心中有譜的準確把握和精當表現。我們從這本集子里所見101幅畫作，就花卉鳥雀分類著眼，嘆服驚訝之情無以復加。
雙壽圖楊懋森
先例舉花卉（連帶樹木），姑且剔除其中大眾比較熟知的梅蘭竹菊荷、松柏柳楊榆，按畫作排序就有：辛夷，海棠，藤花，牽牛花，葡萄，玉蘭，牡丹，月季，浮萍，紫英，萱花，蘆葦，蘭草；栗子樹，梧桐，桃樹；還有叫不上名稱的植物。再例舉鳥雀（連帶動物），也剔除燕子、山雀、麻雀、家雞、野鴨、鶴，也按畫作排序：斑鳩，黃鸝，白頭翁，綬帶，太平鳥，鸚鵡，鷦鷯，黃鶯，孔雀，鵪鶉，八哥，珍珠鳥，鴝鵒，伯勞，鷺鷥，鴛鴦，蠟嘴，子規，鶺鴒，山紅鳥；猿，兔，蝴蝶；還有叫不上名稱的漂亮鳥雀。即便那些所謂「大眾比較熟知」的鳥類，恐怕就它們的細節特徵與顏色而言，沒幾個能拿捏得準的；花卉樹木亦如此。
三鷺圖楊懋森
在準確精當的花鳥表現這個基本條件下，才有畫作氣韻的土壤。氣韻是精神範疇的東西，它不是線條、色彩、構圖這些藝術元素單一的表現，又是由這些藝術元素共同構建與組成的。它是畫家藝術語彙、風格、個性特色的韻味與氣場，也是讀者欣賞的內在美感與收穫。縱覽懋森先生花鳥畫之氣韻，富貴、華美、吉祥、如意是突出特色。你看紅梅與斑鳩、海棠與綬帶、玉蘭與鷦鷯、牡丹與蝴蝶，還有梅竹與錦雞、牡丹與孔雀、花卉與雄雞，都具有這種特色。而《白鳥朝鳳圖》、《富貴白頭》則堪稱這種氣韻的扛鼎之作，其韻味濃郁鮮明、美感漾然充盈、氣場宏大壯闊，極具藝術衝擊力。另一個特色是文雅雋秀賞心悅目，陶情怡性氣定神閑。你看《翠羽荷花》、《黃鸝辛夷》、《山雀藤花》、水墨「菊竹蘭梅」、《幽鳥鳴春》、《雙雀圖》、《三鷺圖》，尤其一批單鳥獨枝的畫作，獨具箇中滋味：《葦塘來禽》、《玉蘭黃鸝》、《桃花蠟嘴》、《瑪瑙斑鳩》、《葡萄鸚鵡》、《桐葉白頭》、《芙蓉鶺鴒》、《幽篁山紅》，都具有極深的藝術感染力。除了上述兩個特色之外，畫面布局的平衡、穩妥、嚴謹、精當，花鳥的動與靜的處理，都顯示了氣韻之美妙深邃。比如花枝的搖曳、鳥雀姿態的靈動嘴巴的狀態、季節時段的營造等，都給人如沐風、如聆音、如臨境的感覺，一時間鳥吟雀唱鶴唳鳳鳴，美不勝收。這就是氣韻所產生的藝術效果。
柏壽圖楊懋森
中國花鳥畫歷史悠久，發展到當代，已逐漸融進了時代風采、社會風尚和大眾審美需求。這是自然而然的藝術發展規律，也是畫家對生活日新月異、精神積極向上、情趣豐富多彩的洞察、揭示與表達。當我們賞讀懋森先生的工筆巨卷《百鳥朝鳳圖》，怎能不為那種極具藝術衝擊力的大氣韻所震撼，而和諧的內蘊撲面入懷；當我們領略工筆大幅《富貴白頭》，怎能不為那種頗有藝術感染力的華美精緻所感染，而幸福的氤氳沁心沐體；兼工帶寫的《松壽長春》，使福壽綿長的古老理念撥人心弦，珠落玉盤；而寫意《新柳黃鶯》分明使人讀出生活的滋味，工筆《學語雙棲》分明使人讀出生活的精緻，大寫意《飛鳥投林》分明使人讀出生活的歡快，大寫意《春枝新燕》分明使人讀出生活的流暢，兼工帶寫《葡萄鸚鵡》分明使人讀出生活的睿智，大寫意《秋樹雙鴝》又使人讀出生活的熱烈﹍﹍誠然，不同人對同一幅畫作的感受是不同的，這和人的身份、經歷、學識、情趣、個性等因素有關，而這正是欣賞花鳥畫的妙處所在，也是我從懋森先生花鳥畫中獲得的精神享受。
翠羽清荷楊懋森
這種藝術效果既是畫家所指望的，又是讀者所需要的；既是畫家的藝術語彙，也是讀者的文化體味：懋森先生與我，就有這種藝術上的神交。去年底，我寫詩自存《答謝懋森老》，切合了神交的話題，姑且披露之：「八十二叟畫誼重，竹搖雀唱好音聲，霧凇高懷能齊月，江城雅量賽春風。季末謁爾墨香府，年底心猶禪氣生，結友當結上乘友，拂袖定拂劣等蟲。」對懋森老，與其說我推崇他的花鳥畫，不如說我更推崇他的藝德人品。他的雅量高懷滲透到他的禽姿卉容之中，其高超的藝術功力、傑出的藝術表達、靈妙的藝術味道、化境般的藝術氣韻，彰顯出相當強的藝術衝擊力和感染力。孫其峰先生為他所題「外師造化中發心源」，說到了點子上。懋森老的造化與心源，正是他花鳥國畫貫穿性的筋脈，也是他為人稱道的大師風範所在。
信筆由之，不成章法，不值一哂乃爾。
2018年2月2日於禪居
頌春圖楊懋森
宋洪斌簡歷
宋洪斌，作家，文學高級職稱。有個人專著多部、主編書籍和擔任責編統稿書籍若干 ，多次獲省部級文學戲劇等獎項 ，兒童電視劇早年曾在央視播出 ，作品刊發於國內外報刊若干。近十餘年致力於紀實文學、人物專訪、文藝評論寫作，曾采寫過宋雨桂等著名畫家和書法家等，產生廣泛的社會影響。
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