歲寒花為伴——來自古人的冬春插花指南

最新 03-06

順應時節協同造化

中國插花的傳統可以追溯到佛教的「香花供養」，北朝鳩摩羅什所譯《大智度論》卷三十論「善根因緣供養之具」，以華（花）香、燈明、持戒、誦經等作為獻佛之物，供之即如種植「佛田」，能獲無量果報。相傳須摩提菩薩見燃燈佛，無供養之具，周旋求索，得見賣花女，即以五百金錢，買得五莖青蓮花以供養佛。隨著佛教傳法日盛，插花為供亦逐漸流行。

唐代插花更加風靡，敦煌199窟西壁龕外北側有一尊大勢至菩薩壁畫像，手中捧一插瓶蓮花，可視為佛教供花的典型形象。在世俗生活中，插花也成為一種風雅可愛的消遣。唐人羅虯有《花九錫》論賞花之道，言花材需「蘭蕙梅蓮輩」，乃可暢懷賞玩，加以「九錫」之禮遇：一、重頂帷（障風）；二、金剪刀（剪折）；三、甘泉（浸）；四、玉缸（貯）；五、雕文台座（安置）；六、畫圖；七、翻曲；八、美醑（賞）；九、新詩（詠）。其中二至五，即是說用金剪刀折取花枝，浸以甘泉水，以玉瓶和雕花台座安放，然後為之繪圖奏曲，飲酒賦詩。這一些系列行動，已經完全脫離了宗教的供養，純然是一種審美享受。

敦煌199窟西壁龕外北側的大勢至菩薩

唐人愛插花，冬日裡也不甘寂寞，當時有立春時用新鮮蔬菜和麵餅製作「春盤」相互饋贈的習俗，但貴族中的「多事佳人」踵事增華，以花卉為之。章懷太子墓壁畫中有侍女捧插花小盤的場景，或許就是這種花卉春盤。歐陽詹有《春盤賦》詳述之，系選用梅花等冬春時節的花材，配合器皿的大小、紋飾，「事隨意制，物逐情裁」在盆盤中呈現微縮的自然園林景象。

章懷太子李賢墓壁畫中的捧花侍女

這種花卉春盤，已經體現出中國古典插花的一些基本理念：注重花材與時序、器皿的配合，突出插花者的情思意趣，以少量的花材呈現自然的造化妙致，它還是最古老的冬日插花範式，並有意識地突出新韶迎春的主題。另外，這種用盆盤作為花器的做法，即後世「占景盤」之濫觴，對日本花道也產生很大影響。

寒冬百花凋零，但早在秦代，就已有利用溫泉地熱使冬日瓜熟的技術，明清時期反季節花卉栽培技術更加成熟。紅樓夢第五十三回《寧國府除夕祭宗祠榮國府元宵開夜宴》，賈母元宵之夜在花廳設宴席，每席旁几案上陳設香爐、盆景、茶盤、「慧綉」瓔珞，又有各色舊窯小瓶中都點綴著「歲寒三友」「玉堂富貴」等鮮花草。此處「玉堂富貴」即反季節的玉蘭、海棠、牡丹組合花卉。

日本墨江武禪畫《占景盤圖式》

明末清初陳淏子《花鏡》中詳載「變天催花法」：冬日催春花早放，稱為「堂花」，用紙張將門窗裱糊形成不透風的密室，在室內地下鑿坑，搭好竹架子，將整盆花木懸置其上，用牛馬糞尿和硫磺配成花肥，儘力灌溉，然後在坑中放置開水，用溫熱的水汽蒸騰花木，並以微風鼓扇，數日後即可催花吐蕊。這種通過追肥增溫培育反季節花卉的方法，與今日通行的溫室大棚技術原理相同。另外還有用硫磺水、馬糞水澆灌的方法，也可以令植物冬日開花。

雖能「變天催花」，但在天人合一、順時應節理念的影響下，古人認為日常生活起居應當與自然的時序相配合，違反扭轉時序的行為都是被否定的。花藝大師陳淏子亦自認催花是「揠苗助長」。且用硫磺催花難免燒根之患，紀昀在《閱微草堂筆記》中說種花人「培以硫黃,則冒寒吐蕊，然盛開之後,其樹必枯。」

文人雅士更加欣賞突出時令特點的花卉，並為之品評列序，程羽文認為「花有開落涼燠，不可無歷」遂作《花月令》，文字旖旎：十二月蠟梅坼、茗花發、水仙負冰、梅香綻、山茶灼、雪花六齣。正月蘭蕙芳、瑞香烈、櫻桃始葩、徑草綠、望春初放、百花萌動。屠本畯有《瓶史月表》十二月花以臘梅、獨頭蘭花為花盟主，茶花為花客卿，枇杷花為花使令。正月花盟主梅花、寶珠茶花，花客卿山茶、鐵干海棠，花使令瑞香、報春、木瓜。冬季雖然花材相對匱乏，但蘭花、梅花、水仙、茶花、松枝、竹葉、南天竹等都可以搭配出符合時令又別具風情的插花作品。今天栽培和運輸技術的發達，使得我們一年四季都可以獲得來自世界各地的花材，時節和地域已經不再成為約束，但是富有節令特點的花材，或許更有新鮮別緻之感。

經營位置巧合良伴

在古人眼中，凡有姿態的草木蔬果都可以作為插花的素材，竹葉、荊棘、枸杞、佛手、香櫞、百合、靈芝、柿子等，都可用來與花卉組合搭配。而且花草蔬果都有著豐富的文化寓意，比當代的「花語」更為靈活複雜，古人插花時也格外注意素材間的組合意蘊。

清佚名《西廂記》絹本立軸 198.5×130.6 cm弗利爾美術館藏

關於花材的選取，首先貴精而不貴多。明代張謙德《瓶花譜》云：「瓶中插花，止可一種、二種，稍過多，便冗雜可厭。」袁宏道在《瓶史》中也說「插花不可太繁，亦不可太瘦。多不過二種、三種。」沈復《浮生六記》又說「其插花朵，數宜單，不宜雙。每瓶取一種，不取二色。」蓋因單數之花較之成雙成對更富變化之趣，每種花卉盡量取同色，也是為了避免視覺效果混雜繚亂。所謂「五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽」，文人在插花上也追求純粹天真之美，取應時佳卉一二種，略加點綴即可，甚至獨取一品，只要姿態位置得宜，也極有韻味。清代金廷標的《仕女簪花圖》中有兩瓶插花，一為高几之上用銅瓶插山茶花，白中微帶淺紅，應系楊妃茶、正宮粉一類，嬌嫩柔艷，搖曳多姿，若美人折腰翹袖而舞。另一處為書架上用紅瓷瓶插水仙花，形態自然，色如胭脂的紅瓷更襯托出水仙凌波微步、鉛華不染的出塵之氣。

清金廷標《仕女簪花圖》絹本設色 223cm×130.5cm 故宮博物院藏

清金廷標《仕女簪花圖》局部

不同品種花材之間的配合也很重要。明代袁宏道癖好插花，依據花木的顏色姿態和風情意蘊，排列出一套「花使令」，以擬人化的手法加以品評，認為冬季花卉中，梅花以迎春、瑞香、山茶為婢，蠟梅則以水仙為婢。其中梅花與山茶、臘梅與水仙的配對可視為冬季花卉的經典搭配，這件明代仇英的工筆花卉，即繪臘梅水仙同開，神骨清絕。

清代臘梅茶花盆景故宮博物院藏

梅花、臘梅和茶花都是唐宋以來多見吟詠的名花。梅花品色繁多，宋代范成大《梅譜》見載者就有約九十餘種，明清園林中常見者也有綠萼梅、江梅、照水梅、緗梅、麗枝梅、墨梅、冰梅、台閣梅、九英梅、鶴頂梅等二十餘種，其顏色深紅、輕粉、淡綠、純白、淺墨變化多端。臘梅皆為黃色，品類不過寥寥數種，以「磬口」為佳，其花圓瓣深黃，雖盛開而花瓣半含，氣味馥郁芬芳，瓶供一枝，香可盈室。茶花以雲南所產為最，號稱「滇茶」，別名曼陀羅，蘇州拙政園有一處十八曼陀羅花館，即因其庭前曾種十八株茶花。茶花品色極多且花期久長，可從十月開至來年二月，陸遊有詩云：「雪裡開花到春晚，世間耐久孰如君？憑闌嘆息無人會，三十年前宴海雲」，折枝插瓶也可十餘日不敗，可謂冬季插花佳品。

《燕寢怡情》中的梅花、茶花、南天竹和香櫞陳設

梅花和臘梅姿態相近，皆氣韻清古，枝幹虯矯盤錯，在插瓶時可佔取高位。而茶花和水仙柔細，可取中低位置與梅枝俯仰生姿。如這幅清代孫璜的冬閨仕女圖中，在炭盆旁取暖的女子背後，供著一隻細頸瓶，瓶中就插著梅花與紅山茶，梅花的清素與山茶的嬌艷相映成趣。

現代插花陳設多取花草，古人則常用蔬果為供，宣和畫譜即載徐熙有《翠瓶插果圖》，易元吉有《寫生玻璃盤時果圖》。冬季常用的供果主要是香櫞、佛手和柿子，且常與花卉配合，形成別有意趣的組合。

石城殷奇《春宮圖冊》中的佛手

香櫞和佛手都是芸香科柑橘屬的果實，氣味芬芳清冽，香櫞狀如圓球，佛手則有狀如手指的長瓣，皆能經久不壞，作案頭數月清供，宋人已用作熏香，還可作湯茶解酒，或用糖浸漬成果脯。宋代林洪《山家清供》記載名士謝益齋曾將香櫞對稱剖開刻花作酒杯，盛御賜美酒勸客，「清芬靄然」更勝金樽玉盞。明末清初冒辟疆《影梅庵憶語》即載董小宛以鮮花和橙黃、橘紅、佛手、香櫞等釀製花果露。明清時香櫞佛手是極受歡迎的供果，晚晴西方人繪製的北京風俗畫中舊有販賣香櫞佛手的小販。當時人喜用大瓷盤將香櫞佛手堆壘起來作為陳設，《紅樓夢》里劉姥姥二進大觀園時，探春的秋爽齋中就用一個大觀窯的大盤,「盛著數十個嬌黃玲瓏大佛手」或者零星放置一二枚作為清玩。

柿子也是古代備受歡迎的佳果，古人認為柿有七絕：一多壽，二多陰，三無鳥巢，四無蟲蠹，五霜葉可玩，六嘉實，七落葉肥滑，可以臨書。且「柿」與「事」諧音，常用於象徵「事事如意」。明憲宗繪有一幅新年鍾馗圖，畫中有一小鬼手捧盛著柿子和柏枝的盤子，寓意「百（柏）事（柿）如意」。《雍正十二美人圖》中有一幀，美人背後榻上放有插著松柏和柿子的青瓷瓶，亦取此意。

明朱見深《歲朝佳兆圖》（局部）立軸絹本設色 59.7×35.5cm 故宮博物院藏

南天竹雖不能食用，但屬觀果品種，姑且列於供果之後，南天竹又名「天燭」，終年常綠，秋季結實，經霜後累累朱紅如珊瑚珠，是冬季不能或缺的園林勝景，宋代張約齋羅列一年中的賞心樂事，正月間即有「蒼寒堂南天竹」，與「玉照堂賞梅」「從奎閣山茶」並列。清代文臣畫家汪承霈所繪《春祺集錦》，卷末以南天竹與萬年青、竹子並列壓軸，可見其在冬日花草中的地位。南天竹顏色鮮艷，形態玲瓏可愛，確實是上好的花材，且能利用諧音組成許多吉祥口彩，如與水仙和象徵長壽的佛手組合，即寓意「天仙祝壽」。

清汪承霈春祺集錦手卷紙本設色42x778.8cm 台北故宮博物院藏

明清時期喜在冬日將各種花果搭配起來，組成寓意吉祥的陳設，寄託祈盼新春、來年康樂的心愿，即所謂「歲朝清供」，常用的材料除了上文所說梅花、茶花、香櫞、佛手、柿子、南天竹，還常見百合、靈芝等。如這件《新韶如意》緙絲就十分典型。花瓶中插著梅花、山茶、松枝，是最為經典的冬季時令組合，象徵新春；瓶下放置百合、柿子、靈芝，百合柿子諧音「百事」，靈芝近似如意，與花卉共同寓意新年百事如意。弗利爾美術館的這件《歲朝清供》，花瓶中插松竹梅「歲寒三友」，桌上供佛手、柿子、百合以及「瓶爐三事」和書畫捲軸，更加熱鬧。

清佚名新韶如意圖立軸緙絲 59×38cm 故宮博物院藏

在配置組合插花時，古人特彆強調要使高低疏密接近花卉的自然狀態，避免斧鑿刻板，如袁宏道所說「花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然。如子瞻之文，隨意斷續；青蓮之詩，不拘對偶，此真整齊也。」曼妙錯落的色香形態和吉祥雅緻的寓意相結合，為冬日家居增添了無限意趣。

靈思妙運延芳增色

宋代以來，鼓琴、焚香、插花等「雅好」在士大夫的反覆鑽研中日趨精細，也積累了很多實際的技術經驗，令插花更風雅可賞、持久鮮明。

首先要對花材進行一些保鮮處理，元代俞宗本《種樹書》就提到，比較嬌嫩的鮮花，摘下後要用火燒灼其柄，使其焦枯，或者用蠟封住其切面，都可以達到彷彿保鮮、延長花期的效果。插竹枝可在瓶底加泥土一撮，既可保持青翠又易於固定造型。靈芝如果要插瓶，可以用錫管套裹其根部，以免浸水腐朽。另外古代冬季供暖條件較差，所以講究在瓷瓶中放置銅錫膽管，然後在銅錫膽管中注水插花，即可有效防止凍裂。在插花水中配合少量硫磺等添加劑，也可起到防凍保鮮的效果。另外花朵不可有煙氣熏蒸、不可用有油污的手碰觸、不可放於密閉之處，應保持通風清潔，方能鮮明持久。

清喻蘭《仕女清娛圖》冊頁紙本設色 17×22.7cm 故宮博物院藏

插花的水也有講究，古代井水質量不穩定，鹽鹼水容易導致花朵枯萎，故講究用「天落水」也就是雨雪水沉澱澄凈後養花，貯存天落水的時候，可以用煤炭一塊燒熱後投入，可以使水質清潔不易腐臭。且插花水要經常更換，保持其新鮮潔凈，插過的陳水往往有微生物滋生，不可飲用，且南天竹、萬年青等花卉往往有小毒，一定不可誤飲。明清時人還認為梅花稟賦特殊，如用撇去浮油的豬肉汁浸養，可以鮮明持久，甚至在瓶中結果。高濂《遵生八箋》、張謙德《瓶花譜》、陳淏子《花鏡》皆持此說，肉汁中富含氮素，或許有營養花枝的效果，但今日各類花卉營養劑價廉易得，大可不必使用容易腐臭的肉汁。

花器的選擇也很有講究，要琢磨其大小、質感、色調如何與特定的環境和花材相配合。古人出於崇古的情懷，最青睞用出土的古銅器插花，宋代趙希鵠《洞天清祿集》即雲「古銅器入土年久受土氣深，以只養花色艷明如枝頭，開速而謝遲，或謝則瓶結實，若水銹傳世古則否，陶器入土千年亦然。」其中當有誇張之處，且古銅器不易得，不必盲目效仿。而且即使用銅器插花，也不可直接灌水，否則會造成銅器鏽蝕、析出銅綠，應在銅器中加膽。如在《乾隆帝寫字像》中，乾隆身後有一瓶蘭花，就是插在加了內膽的銅瓶中。

清佚名乾隆帝寫字像局部

花具、花材的選擇要與環境相配合。明代張謙德在《瓶花譜》中論述，在高堂大廳中插花就要用體量較大的尊瓶，花材也要選用高大有姿態者，冬日裡自然首推梅花為主，用高三四尺以上的龍泉窯大瓶，古銅壺、大花尊「砍大枝梅花插供，方快人意」。而書齋小室內的插花，就要用比較玲瓏小巧的膽瓶、紙槌瓶、蓍草瓶、鵝頸瓶、茄袋瓶和各種小型花觚、花囊。且小瓶插花的花材要瘦巧，不宜繁雜，只用一二種，如果超過一枝，就要調整其高下位置，使其「儼若一枝天生二色方美。」

明仇英《水仙臘梅》絹本立軸 195

花的形態也要與器皿相稱，瓶身高瘦者，要使花枝高低屈曲斜裊，方顯疏朗大方，「最忌花瘦於瓶」，小氣無味。如果瓶身低矮，則花枝比瓶身高二三村即可，不宜太過高大突兀，以至頭重腳輕。花材的配置要有詩情畫意，「全得畫家折枝花景象，方有天趣」。袁宏道《瓶史》也說「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過二種三種，高低疏密，如畫苑布置方妙。」花枝布置停當後，如能自然固定最佳，如實在不能穩定，可以用麻繩、泥蠟、針釘等加固，但一定要藏而不露，「雖由人造，宛似天開」。沈復《閑情偶寄》論插花也頗多可取之處，說花枝「以不散漫、不擠軋、不靠瓶口為妙」，或亭亭玉立，或飛舞橫斜，要參差自然。桌上如果放置多瓶插花，數量不宜太多，否則即如市井賣花者，且必須參差高下互相照應，以氣勢聯絡為上。「若中高兩低，後高前低，成排對列，又犯俗所謂錦灰堆矣。」張潮《幽夢影》有雲「養花膽瓶，其式之高低大小，須與花相稱。而色之淺深濃淡，又須與花相反」也可參考。總之經營布置以變化自然為妙，而忌呆板刻意。

清佚名《胤禛行樂圖冊·書齋寫經》冊頁絹本設色 37.5×30.5cm故宮博物院藏

看《弘曆雪景行樂圖》，軒堂中設高大的條案，用高二三尺的長頸瓶插大枝梅花；《胤禛十二美人圖.博古幽思》中佳人靜處幽齋，便只用數寸高的小葫蘆瓶供一枝玲瓏的臘梅；《胤禛行樂圖冊·圍爐觀書》中，在槅窗的另一邊，牆邊立高几，配以高瓶大枝，堂皇軒昂；《仕女清娛圖》中用矮壯的大霽藍缸做花器，就用小架使其落於地上，又配以高瘦多姿的花枝。