原來乾隆皇帝喜歡這麼玩

乾隆漢服畫像

乾隆皇帝在位60年，清代進入經濟文化高度發展的繁榮時期，清宮院畫及工藝美術品的製作收藏也進入到發展的繁盛期，達到了清代院畫和工藝美術藏品發展的頂峰。

目前保存下來的清代院畫和清宮工藝美術珍品主要收藏在北京故宮博物院和台北故宮博物院，除此之外，國內個人及博物館也有一些收藏。關於乾隆朝院畫及工藝美術品的文字記載，主要集中在乾隆朝《清代內務府造辦處各作成做活計檔》中，檔案詳細地記錄了當時畫院處、如意館、玉作、琺琅作、牙作、綉作、鑲嵌作等皇家作坊每天承做的各類活計情況。筆者通過翻閱這些檔案史料，發現乾隆皇帝對藝術品的偏好有如下特點。

喜歡鮮艷亮色

從乾隆朝內廷收藏、製作的瓷器、漆器、玻璃器等工藝美術文玩珍品的顏色來看，亮紅、茜紅、明黃、寶藍、官綠等明亮顏色數量相對較多，可見乾隆皇帝對鮮艷明亮的顏色很有偏好。例如：

乾隆元年玻璃廠：三月三十日太監毛團傳旨：著將紅色、黃色玻璃小瓶做二件。腰圓小盒做一件。紅色、黃色、綠色小鼻煙壺做幾件。

乾隆元年大器作：十月二十九日司庫劉山九、七品首領薩木哈來說：太監胡世傑交紅漆彩金穿花鳳碗十六件。傳旨：著鑲銀里。

乾隆六年匣作：十一月十三日司庫白世秀來說，太監高玉等交亮藍玻璃花瓶一對，盛假果玻璃碗二件，亮紅玻璃膽瓶一對，酒黃玻璃花觚一對，葫蘆蓋罐一對，葫蘆壺一對。傳旨：著配木胎糊錦座。

乾隆 《多祿圖》，此為乾隆為祝賀母親八十壽辰而創作

人物寫真常用西洋畫法

據內務府活計檔，乾隆朝如意館繪畫活計集中為：裝飾宮室別院的各種尺寸的繪畫「貼落」，扇面、瓷器、玉器等花樣，戰事歷史重要事件的紀實性繪畫，帝王、后妃等的肖像畫等。這些作品中有很大一部分是寫實風格的實物寫生，有花鳥、山水以及人物肖像的寫實等。

乾隆年間畫了大量的肖像畫，有自己的御容像，包括朝服像、便服像、行樂圖等：乾隆十九年十月傳旨著西洋人王致誠畫油畫御容一幅，熱河掛；乾隆二十七年傳旨金廷標起稿著郎世寧用白絹畫御容一幅；乾隆三十五年七月傳旨著艾啟蒙畫穿朝服御容一幅。後宮的妃嬪、親王、大臣的畫像也不在少處。

這些人物肖像畫多請郎世寧、王致誠、艾啟蒙等西洋畫家或學過西洋畫技法的中國畫家執筆創作，採用油畫技法或者中西結合的線法畫，最大程度地畫出人物的逼真面容和形態。

乾隆仿趙孟頫《汀草文鴛圖》

審美品位兼容並包

綜觀乾隆朝畫院處、如意館收藏裝裱的古畫及畫家創作的繪畫作品，可以看到乾隆繪畫品賞趣味南北並容、雄秀兼收的特點。乾隆朝內廷收藏了許多南宋畫院院體畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭等的繪畫，大量題詩品鑒其作品，並稱：「王履謂『馬夏之畫麤而不失於俗，細而不流於媚，有遠韻而無鄙格』，證之亦復不爽。」除收藏外，乾隆還著畫院畫家大量仿李唐馬夏雄渾的「北派」筆意。

同時，乾隆皇帝也十分讚賞以董其昌為代表的「南派」清秀畫風，如意館裝裱活計中有不少董其昌畫派的作品。他曾在《董其昌關山雪霽圖》卷（現藏北京故宮博物院）題過一個大大的「秀」字。乾隆對「雄」和「秀」兼具的審美觀，實際上也是一種南北兼容、集大成的審美取向。

另外，隨著中西交流，不少歐洲傳教士進入宮廷供職，給清皇室帶來了西方的科學、文化和技術，也帶來了西方美學的影響和滲透，而乾隆對此的態度是接納並歡迎的。

本文原載於《北京晨報》（作者吳捷），版權歸原作者所有，轉載請註明。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！