不滿意《三塊廣告牌》沒拿最佳？抱歉，這就是奧斯卡
以後，電影迷和籃球迷碰到一塊，終於不用再乾瞪眼了。
他們可以一起聊聊科比。
科比編劇、配音的《親愛的籃球》獲最佳動畫短片，是今年奧斯卡給我們的最大驚喜。
第二個驚喜，是羅傑·狄金斯憑《銀翼殺手2049》獲最佳攝影。
老爺子今年已69歲，14次提名奧斯卡，這一次總算沒有被放鴿子。
中國影迷能叫出名字的美國攝影師，可能一共就兩個，一個是拍過《教父》的戈登·威利斯，另一個便是這位老爺子。
狄金斯提名奧斯卡的作品中，最有名的是《肖申克的救贖》。他也是科恩兄弟的御用攝影，《冰血暴》、《逃獄三王》、《老無所依》、《缺席的人》、《大地驚雷》都出自他的手筆，也都給他帶來了小金人提名。
除了這兩個驚喜外，這屆奧斯卡真的沒什麼好說的了。
最佳影片和最佳導演都給了《水形物語》，儘管影片一項出乎很多人的意料，可也沒啥可詫異的。
至於表演獎項的歸屬，全都被人們猜中了——
最佳男主角《至暗時刻》加里·奧德曼。
最佳女主角《三塊廣告牌》弗蘭西斯·麥克多蒙德。
最佳男配角《三塊廣告牌》山姆·洛克威爾。
最佳女配角《我，花樣女王》艾莉森·珍妮。
所以這其中必然是有什麼規律的。
像這幾個演員，全都佔了角色的光，他們的角色本就是一些個性十分突出的人物。若要再具體一點，你還會發現，奧德曼演的是一個國家領袖，而兩位女演員的角色，壓根就是同一類人物：冷酷與刻薄的皇后。也就是說，如果你演皇帝或皇后，你更容易獲得影帝或影后。
不管怎麼說，相較於其他提名者，這幾個演員在電影中的工作量是最大的。
這個標準同樣適用於那些技術類獎項。
比如，《敦刻爾克》在剪輯、混音和音效剪輯方面所做工作最多，所以獲得了最佳剪輯、最佳混音和最佳音效剪輯。
《銀翼殺手2049》在攝影和視覺效果方面的工作量最大，所以獲得了最佳攝影和最佳視覺效果。
《至暗時刻》將加里·奧德曼打扮成丘吉爾頗費功夫，所以獲得了最佳化妝與造型設計。
而《縫匠魅影》，完全就是一部關於服裝設計的影片，無怪乎會獲得最佳服裝設計。
上述雖屬玩笑，不過我覺得還是有一定道理的。當評委們面對表演和技術類獎項的提名名單，他們最先注意到的，肯定是那些在相關方面表現得最突出的影片，而突出，大部分情況下跟量有關，跟質卻未必有多大關係。
本屆奧斯卡最顯著的特點，仍然是它對政治正確近乎偏執的堅持。
將最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳改編劇本和最佳外語片結合來看，你會發現，奧斯卡是多麼急於表現它對LGBT人群的支持態度——
《水形物語》是一個愛情童話，講人獸戀。
最佳原創劇本《逃出絕命鎮》，將黑人與白人的關係放到了觸目的位置。
最佳改編劇本《請以你的名字呼喚我》，是一個特別純粹、明凈的同性戀愛情故事。
最佳外語片《普通女人》，關注跨性別者遭受的不公。
為什麼《水形物語》獲大獎，我們也許可以從這個角度找到答案。所謂的獸，既可以被理解成黑人，也可以是別的任何一種少數族群。它之所以獲獎，是因為它的適用範圍最廣。
當然，這也是玩笑。不過，我們的確無法理解，倘若上述這些電影在藝術方面是傑出的，那麼它們到底傑出在什麼地方。
智利電影《普通女人》獲獎尤其令人費解。
這部電影儘管也獲得了柏林電影節最佳劇本，然而除了題材，它在任何一個方面都非常乏味，和同樣獲提名的匈牙利影片《肉與靈》根本不在一個檔次上。
這不禁讓人懷疑，當年哈內克的《愛》獲得奧斯卡最佳外語片，到底算不算一件值得慶祝的事。不提口味，單說對待電影的態度是否認真，奧斯卡很多時候都不是那麼令人信服。
就此來說，儘管柏林電影節的影響力一年不如一年，但它仍然是一個嚴肅的電影節。至少，它知道把最高獎頒給《肉與靈》，而不是什麼《普通女人》。
最佳紀錄片給了《伊卡洛斯》，很多影迷為阿涅斯·瓦爾達（《臉龐，村莊》）抱不平。
這其實也沒什麼好奇怪的，《伊卡洛斯》講的是體壇醜聞，彰顯了一位電影人的社會關懷，而瓦爾達的《臉龐，村莊》，只不過是藝術貴族的玩樂罷了。
那些覺得困惑的人，你們指望什麼呢，奧斯卡不一直就是這尿性嗎？
文 | 甜叔
※真實故事！到底是誰，把女神逼成了小丑？
※在它面前，最頂尖的人類也弱爆了！現實版《黑鏡》或許正在發生
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