日本一直沒有做出迪士尼那樣全球化的動畫，是什麼原因呢？

先得承認一點，現在全球流行的還是美國為代表的西方文化，日本動漫相比較，在文化內涵上還是較東方化。從形式上迪斯尼是全年齡向，其實就是低齡化，同好萊塢的英雄式電影一個套路，用愛和勇氣拯救世界，主體思想一目了然，再加上大投入，符合歐美人的娛樂要求，所以在全球市場吃得開。

日本動漫在向電影的敘事手法上靠近，且將動漫人物的定位塑造成了演員的定位，總是想表達較深層次的東西，因為有東方含蓄的表達方式，所以文化上有差異的歐美市場並不吃這一套。來再說個題外話，現在所謂的「全球」，其實就是單指歐美市場，根本算不上是全球。還有，很多中國人會收藏宮崎駿的動畫電影，並且不時翻出來再看。收藏迪斯尼的卻不多，基本看個一兩遍就不再看了。

另外，美國的文化輸出確實強大。美國式思維，美國的風格，在全世界都是很流行的，再一個，美國的電影獨有的美國式幽默，在動畫片里可以發揮到極致，誇張的動作，現實中做不到的表情，以及美國漫畫與動畫長久以來積累的粉絲基礎，說到美國動畫你會想到什麼？迪士尼，夢工廠，對吧，這些都是以穩定產量以及高質量聞名的，他們的粉絲基數是很強大的。

美國動畫大部分是快餐式的作品，大多數都是喜劇，是討喜的類型，相比日本很多有深度的動畫來說，是比較容易讓人接受的，這就是我剛剛說的，文化輸出的問題，美國的思維跟日本的思維不一樣，美國的注重做快餐式的電影，而日本則做快餐式的動漫連續劇，方向是不一樣的，日本在動畫電影方面是本著深度刻畫的心思，而不是做成快餐，這就導致了它的粉絲人群沒有美國動畫的廣，動畫電影還是美國的粉絲基數大。

還有，別忘了美國是一個移民國家。設想一下，每天你光是在電梯里上下樓的時候就能聽到英文，中文，印地語，西班牙語，韓語和偶爾還有阿拉伯語和其他什麼搞不清楚的歐洲的語言的國家，這樣的一個國家，當它的作品滿足了本國市場的時候它事實上已經很大程度上滿足了多元文化的需求。

美國這個移民國家的文化優勢就是多元，而從這樣的一個市場產生出來的作品本身就具有很強的多文化適應性，而反觀日本動畫，極具日本本土歷史文化和人文的特點，這個特點沒有好壞，只是說它在文化輸出的時候，會遇到一隻障礙。另外美國動畫作品還往往具有政治正確的樸素二元論世界觀，這導致很多美國動畫（當然也有少數反例）的受眾天然比日本動漫大，更容易造成票房效應。況且美國在政治經濟文化上的各種優勢，也有利於它的文化輸出。

日本動畫從形式與模式上都一直在保留著延續著幾十年的傳統製作方式，雖然期間有很多的「微創新」但總體的趨勢依然不變，都是面向日本本土的動畫，也僅僅就是本土的動畫。一方面是日本人十分的墨守成規，另外一方面便做出創新風險十分的大，在加上日本人很難接受。而迪士尼則是不斷的變化，順應時代的發展，雖然製作的定位依然是低齡向，但是在製作的過程中融入了很多以外的東西卻又不失主題。在者美國人的思維比日本人前衛的太多太多，敢於創新也有遠見，他們從一開始就瞄準了全球化的市場。

不過現象乃至社會級的作品並不是只有迪士尼能做，像前陣子大熱的《你的名字》以及宮崎駿的系列作品，他們的成功與迪士尼的作品相比，劇情上，迪士尼是做不出來的，而且他們也並不存在能與迪士尼相比的強大的宣發能力，除了作品本身過硬的質量，強大的宣發也是作品成功的條件之一。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！